2014年9月4日より2015年12月31日まで

　2016年1月1日から2016年12月31日まで

　2017年1月1日より、2017年12月31日まで

　　2019年1月1日より2019年12月31日まで

　2020年1月1日より2020年12月31日まで


　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　　　


　　　　　　　　　　　　　　



　　




　　　　　　

1月1日

1月2日

1月3日

1月4日

1月8日　

1月9日 ·「Op.4Nr.2 e moll Stravaganzaの、articulationの手直し」

1月11日

1月12日 ·

1月13日

1月14日

1月15日

1月17日 · 「古典派の奏法Nr.1」「古典派の奏法（２）periodについて」

1月17日 「古典派の奏法Nr.3」

1月18日 ·「古典派の奏法Nr.4ornament」

1月19日

1月19日 ·「古典派の奏法Nr.5表現について」

1月21日 ·

1月22日 ·

1月22日雪だ!!雪だ!!


1月23日「賞味期限のお話」


1月24日「日本人の持つ甘えの構造（Ⅱ）」 ·

1月24日「体調不良」


1月25日「フレンチ・トースト」


1月28日Vivaldiのa mollのcello-concerto

1月29日「Vivaldiのcelloconcerto a moll Ⅰ楽章の冒頭」


1月30日「古典派の奏法（６）bowslur」

1月30日Berlin Baroque Soloists


1月31日







2月1日「人手不足破産」

2月1日「スーパームーン」

2月1日「雪だ!!」

2月2日「いや～あ、雪だ!!雪だ!!」

2月2日「ヒイカのお刺身」

2月5日 ·

2月5日「Vivaldi　a moll　celloconcerto　RV418　bowslurの訂正」

2月6日「フレンチ・トースト」

2月10日

2月12日

2月13日「一万円のviolinとウン億円のviolin」

2月14日「今日は2月の14日です。」

2月15日 「踝が痛い!!」

2月17日「同じ門下ならば指導内容も同じ・・・」 ·

2月19日「Boccheriniの楽譜のversionの変更について」

2月19日「オケ練習開けの、月曜日の話です。」

2月20日


2月21日

2月21日「baroque、古典派時代の音の出し方」

2月21日｢時短について｣

2月22日

2月23日Veracini　sonate accacemiche Op.2Nr. 12 d mollのCiacona

2月25日｢暗譜の練習と立ち机について｣

2月28日

2月28日「教室のpipeOrganについて」







3月2日

3月3日

3月4日「３月４日のオケ練習（左足の痛みと腓返りと摂眠障害等々）」

3月5日「玉三郎さんのお話」

3月7日「最終稿のお話」

3月12日「ハイツからの朝焼け」

3月13日

3月15日「ハイツの傍のコンビニ」

3月16日

3月17日

3月19日

3月20日

3月21日

3月24日

3月25日

3月27日 ·

3月29日 ·

3月30日「春の夜嵐」

3月31日「baroque唱法」







4月1日「You Tubeに対しての勘違い」

4月2日「オケ練習や室内楽の練習の集合時間について」

4月2日J.S.Bach　Aria　in　D

4月4日

4月5日Vivaldi Op.ⅧNr.11 D RV210の初版本の銅板印刷譜です。

4月7日

4月7日「NHKで言っていた、若者の失踪が30万人にもなるそうだが・・」

4月9日

4月10日

4月11日

4月12日この所、睡眠が上手く行っていない。

4月12日

4月13日「曜日の感覚が・・・」

4月16日「発表会次の日」

4月17日 ·

4月18日 ·

4月19日

4月19日「子供達の一途さ、直向きさ」

4月21日

4月22日「反省会」

4月23日 ·

4月23日「反省会の打ち上げの手料理」

4月24日「ミスの連鎖」

4月25日Vivaldiの Op.4Nr.2 e moll RV279 StravaganzaのⅡ楽章のornament

4月25日「orchestraの並び方について」

4月26日「教室で使用する音楽用語について」

4月28日「事務所のパソコンの不具合」

4月29日「Haydnの弦楽四重奏曲」

4月29日「体調不良」

4月30日「足が痙った」

4月30日「オケ・室内楽の結団式」






5月1日「video-cameraのお話」

5月2日 ·

5月3日「動画からの写真」

5月3日 ·

5月4日「今日はGWの中日」

18年5月4日8：27「悪意のあるコメント」

5月5日「Virus-mail」」

5月5日「今日も体調不良」 ·

5月6日「de ja vu？？」 ·

5月7日「歯が？？痛い」 ·

5月9日「荷物の整理」 ·

5月9日「超、寒い！！」 ·

5月9日「部活動について」

5月10日「封を切っていないwineが」

5月12日「玄関の脇のflooringの部屋の整理」

5月14日「mein Tagebuch」 ·

5月14日「迷惑なExcelのversion-up」

5月14日「ここは俺の居場所ではない」

5月14日「言葉と音楽表現」

5月16日「高須院長がtwitterで若者に苦言を呈した・・・」

5月17日 ·lineから

5月17日「Kontrabassのお話：Ⅱ」

5月20日「超、寒い！！」 ·

5月21日「時短について　『loss-timeとlost‐time』」

5月21日「Capuzziのorchestraのscoreについて」

5月21日「ヨージーの法則」 ·

5月22日「lecture-lesson」 ·

5月22日「今日は火曜日の引き籠もりdayです」 ·

5月23日「動画のuploadに・・」 ·

5月23日「腹減った！」 ·

5月23日「突然、lessonだと言われてもね～ぇ？？」 ·

5月25日「教育への親子のズレ」 ·

5月25日「pocket-scoreの棚」

5月28日「オケ練習が終わって」 ·

5月28日「発表会の写真について」 ·

5月28日「夢」 ·

5月29日「お勉強について」

5月29日「wide-conversion-lensとfisheye lensのお話」 ·

5月30日「体調不良が抜けない」 ·

5月31日「オケ練習が次回はお休みなので、今回のvideoを」 ·

5月31日「今の子供達の口癖は『それは、無理』・・・」 ·







6月1日「5月31日がいなくなった」

6月2日「梅ジャム」

６月2日「梅ジャム２」

6月4日「pipeorganの調律と絶対音感と和音感のお話」

6月5日「個人情報の保護について」

6月5日「糖尿病外来への紹介状」

6月7日「お誕生日会」

6月7日「ボンボン時計」

６月９日「椎名町のlesson室を改造した。」

６月１１日「昨日の日曜日（6月の10日）は、オケ練習でした。」

６月１１日「教わる・・という事 その1」

６月１２日｢教わるという事　その2｣

６月１２日「教わる・・という事について　その3」

６月１２日「passacagliaのoriginal-versionのorchestrationが終わった！！」

６月１３日車の点検

６月１３日「Veracciniのorchestrationを、しているのですが、」

6月13日「排水管の工事」

6月14日 「Facebookの不具合」

6月16日「寒い！」

６月１６日「ギャラリーの写真が」

６月１７日「検見川教室でのlessonについて」

６月１９日「肌掛け羽毛布団」

６月１９日「またまた、オケ練習が撮れていなかった！！」

６月２０日「2回目の血糖の注射」

６月21日くちなしの花

6月21日三回目の配管の工事

6月21日弦楽器での和音の弾き方弦楽器での和音の弾き方

6月22日baroqueの書かれたrhythmと演奏されたrhythm
（Hennry PurcellのBenjamin Brittenへの悪口）

6月22日噴水のように血が吹き出した

6月25日「紗來ちゃんの希望による［18番］の前の小節のDavid版への変更に伴うorchestraのrhythmの変更」

6月26日梅シロップです‼

6月26日昨日は練馬は34.8Cだったそうです。

6月27日変な夢を見た‼

6月27日オケ練習のvideoのuploadに関しての伝達

6月27日カレーのルーがなくなったので

6月27日今日のボケ捲り

6月28日高いお金を払って買ったのに

6月28日湿度が酷い

6月28日椎名町の事務所で取れたきゅうりです‼

6月30日やっとこれでMozartやBeethoven等の退屈なつまらない曲から開放される！！
どういう分けか、芸大等に招待されるおばあちゃんpianistのお話です。教室では、そういう事を言う音楽家は絶対に許しません。








7月1日

7月2日連日30度超えの猛暑が

7月2日「巨大水膨れが爆発した！」

7月2日2日続けてひかりヶ丘の病院に行きます。

7月3日ひかりヶ丘の病院での2回目の診察

7月4日今日はひかりヶ丘病院の形成外科に行きます

7月7日薬を変えた日から、体重が

7月8日「体感温度」

7月10日オケ練習の基本中の基本

7月10日もどきナポリタンもどきナポリタン

7月10日今日は皮下注射の日です

7月16日今日は練馬では37℃だってよ！！

7月17日Hoffmeisterのarticulationを

7月17日Beethovenのduoのscore

7月18日HoffmeisterのⅡ楽章の１stのmelodieを変更します。

7月18日HoffmeisterのⅡ楽章の原譜の間違いについて

7月19日HoffmeisterⅢ楽章rondoのarticulationの説明

7月20日体組成体重計が壊れた！

7月21日お勉強への心の置き所

7月22日落ち込み性の鬱

7月23日｢BeethovenのDuoについて｣

7月23日教育の原理　「言われた事を・・・」

7月24日配った市販の楽譜の訂正をなるべく少なくなるように

7月29日放送では、バケツをひっくり返したような音と言うのだろうけれど

7月30日｢学校教育と音楽｣






8月2日連日の猛暑日で

8月2日「覚え直しと記憶のすり替え、妄想性障害」

8月2日鬱と体調

8月3日｢同じ注意を二度とされないようにする｣

8月3日怒りに身を任せてビールを

8月4日足の甲の腫れが少し引いて足の甲の腫れが少し引いて

8月4日｢limitとtiming｣

8月6日「今年は生き抜く事が課題です。」

8月6日トロロ・スパゲッティ

8月6日｢今日は安静dayにします。｣

8月7日寒い!!

8月7日高校時代のすぐ傍の丘での自撮りの写真です

8月8日楽器選定

8月9日部屋に閉じ籠もっているので、台風は

8月11日昨日（8月10日）は、またまた35℃の猛暑でした。

8月11日東京都内23区は大雨警報で、私も

8月12日プチトマトが、詰め放題200円と、安かったので

8月13日今日はひかりヶ丘病院の日です。

8月15日久し振りで池袋に出掛けたのだが

8月16日「貞心尼と森女」

8月17日超、寒い!!

8月18日「動画の編集作業に関してのコモゴモ」

8月19日体調不良

8月24日時間帯で海釣りに来る人の属している世界が

8月25日多機能のミリタリー・パソコンバッグを購入しました

8月25日それはそうと、明日の26日の日曜日は

8月25日携帯でmailを見ていたら、突然、

8月26日今日の夜の8時は満月だそうです

8月26日余計なお世話だよな！！

8月27日牧野先生が可愛いアワビを買って来ました。

8月27日大雨と雷だ！！

8月29日「夏の合宿前日の下準備の買い出し」

8月31日またまた、Facebookが変な事を






9月2日おさらい会の「間違い探し」

9月2日おさらい会の動画が

9月2日「音楽おもしろ話」から「recordingのお話」です

9月3日突然の気温の低下

9月4日Faure のRequiem

9月5日またまた、Facebookが

9月5日「昨日の9月4日は私のFacebook投稿の誕生日になります。」

9月5日EdisonがBrahmsに依頼した演奏の

9月5日roll-Piano

9月7日ドルの秋のコレクションです

9月7日「偉大な作曲家と言えど、演奏は・・」と酷評されているようですが
実際にはこの演奏はrecordingではありません。

9月7日作曲家の自作自演は、結構、限がないので

9月8日「最低でも7時間・・」 練習時間のお話です。

9月8日「時短の話から」

9月8日合宿ではオケの練習毎に「暗譜に付いて」のお話をしました
立ち机のお話

9月9日「何故、弾けないのか？」を分析

9月12日病気の予兆

9月12日33℃から18℃というのは、幾らなんでも酷すぎる

9月15日ソノラマ

9月17日「信条、心情、Motiv、motto、座右の銘」

9月17日chopinのnocturne Op.15no.2の構造分析

9月18日心療内科のお話

9月21日秋の発表会に向けての練習風景です

9月21日VitaliのChaconneの練習風景です

9月22日先生に｢熱があるんじゃぁないの？」と言われたので

9月24日病院に駆けつけるための準備と、昨日のオケ練習の

9月26日竹細工のコオロギ

9月27日人口の増加率

9月28日絶好の洗濯日よりだ

9月29日「公園の木のベンチで･･･」

9月29日「芦塚先生のお部屋」のdataが全部

9月29日「芦塚先生のお部屋」のdataが全部（Ⅱ）

９月３０日私の20年、30年の論文の集大成なのだから・・

９月３０日windows10で、「壊れたアプリがあるので、リフレッシュをしてください。」とmessageがでたので

９月３０日なんと、時間に正確な・・









10月1日深夜の１時の台風直下です

１０月2日駐輪場の木が台風の風で

10月2日Vivaldiの［失われた手稿譜」という




１０月５日「人生最悪の日」

10月7日突風が吹いた

10月8日videoで自分の演奏のcheckを

10月9日病院のハシゴだ！！

10月11日windows7を立ち上げようとしたら、「壊れたfileが見つかったので

10月11日納得の行かないconsulting

10月12日netで火事を探して見たけれど

10月13日今日は流石に、毛布を出してしまった

10月14日solo-リハなのだけど、絶対安静という事でハイツに閉じ籠もって

10月16日Ravi Shankar のimprovisationを聴いています

10月17日秋だ‼

10月18日今夜もまた、時間の逆行が起こっている

10月19日事務所のメインのパソコンが壊れた！

10月21日昨日はsecond opinionの日でした。

10月22日昨日のオケ・室内楽のrehearsal のvideoを編集してupしなければ

10月23日物がつかめなくなって

10月24日Securityをinstallしようと思ったら、勝手にrecoveryを始めた

10月24日second opinionのための自宅待機

10月24日second opinionの続きです。

10月27日お茶飲み話の一部を復活させました

10月29日雲ひとつない小春日和の









11月1日川崎の病院でのsecond opinionの

11月1日そうだよな？Facebookなんてやっていては

11月1日｢入院日記｣

11月2日｢入院日記｣

11月3日音楽家の増上慢

11月3日11月11日の発表会までの私の所在地と予定です

11月5日Microsoftの陰謀か？？

11月7日明日は、ひかりヶ丘から川崎までの病院のハシゴです。

11月7日｢入院日記｣

11月8日｢入院日記｣

11月10日文章の入力が出来ない

11月11日11時にハイツの自宅に帰ってまいりました

11月13日病院で風邪菌を貰って来たらしく

11月13日体調がすぐれないのだが、やっぱり微熱だ！

11月14日点滴の注射の痕です。

11月16日せめてFacebookででも、退院のメッセージを と斉藤先生から言われたので

11月17日抜鉤の日で、一人で川崎迄出掛けます。

11月17日楽しむという意味は、享楽をするという意味では

11月17日動画の編集をしていたら、80％ぐらい出来た状態で、

11月17日風呂に浸かる事が出来た

11月17日発表会の出来が・・

11月17日自宅のパソコンが壊れた

11月18日明日は発表会の打ち上げの日です

11月18日「うっかりミス＝ポロ・ミスとポニョ・ミス」

11月19日「パソコンとsoftwareの整理について」

11月19日珍しく熟睡出来たのに、絶不調で

11月21日初の泌尿器科の診察です。

11月22日起きても寝ても、

11月23日パソコンをバラす作業を

11月26日パソコンは未だ死んだままで、気力も出ません

11月26日先生の言っている事を自分の都合の良いように思い換えて

11月27日自分の語彙に言葉を変換して解釈する

11月27日体調不良なのに、不思議な事に仕事が上手く行って

11月29日proのような生活という意味は、人生を真摯に生きる・・という意味なのだが・・

11月30日昨日は発表会開けの初lessonだった









12月1日な、な、な、なんと！

12月1日「丹田の指揮が出来ない！」

12月5日お久しぶりのひかりヶ丘の病院

12月6日「今度は牧野先生のnotePCが壊れたってよ！！」

12月6日兎に角、寒い❢❢

今日は12月の8日です。

12月の10日「aulosのtraverso」

12月12日

12月12日｢入院日記｣

12月14日｢入院日記｣

12月15日｢入院日記｣

12月16日

12月16日｢入院日記｣

12月17日｢入院日記｣

12月18日

12月18日差し歯が欠けた‼

12月18日｢3拍子の３拍目の弾き方｣

12月19日「清拭のお話」

12月20日「術後、1週間」

12月20日「オケ練習の訂正譜のcheckの伝達」

12月21日「腰痛が酷くて！」

12月23日｢periodとは違うbaroqueや古典派の音の出し方｣

12月24日ChristmasのEveです。

12月26日今日は合宿の中日です。今日は合宿の中日です。

12月31日なんと、今日は大晦日だそうな

12月31日スマホで入力した文章が




　　　　　　　

　
　　　　　　　　　　　　　　　



　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　




1月1日 ·
大晦日、夜の11時頃に、年越しそばを食べに、バイクで椎名町に行ったのですが、江古田駅の前の神社には未だ、誰も来ていませんでした。
今は2年参りというのはしないのかな？？　　・・と思いながら、バイクを走らせて、年越しそばを食べて、1時間半経った頃の12時半頃に、超寒い中を再び、ハイツに戻って来たら、例年ならば、ハイツ（金華学園）の入り口迄、一杯で、バイクを駐輪場に入れるのにも、困る程の混雑なのだけど、今年は、ハイツの入り口を塞ぐ程の混雑ではないのだけれど、一応は神社には行列が出来ていました。
浅間神社としては、1年に一度だけの行列です。
あたしゃ、氏子ではないし、お参りの行列に並ぶのも面倒くさいので、初詣のお参りはしませんがね。


1月2日



椎名町事務所の門松です。旧年中にイトーヨーカ堂で買って来ました‼見えるかな⁉

買ったご本人も見逃したほどのかわいすぎる門松。これは見えませんな？

明けましておめでとうございます🙇
本年もよろしくお願いいたします




1月2日 ·

アップするとこんな感じ




ようやく見えました�




1月2日 ·

1月2日　今日はスーパームーンだそうですね。
ハイツの仕事部屋の窓から見える事は見えるのですが、比較対象がないと、大きさが分からないので、チョッとタイミングを逃したのかな？？
いつも愛用のバカチョン・カメラでの撮影です。
pm5時40分ぐらいなので、結構早い時間ですよね。
上の写真の横にチョコッと見えているのは、ビルの避雷針です。
それじゃあ、比較対象にはならんわな？？






という事で、巷の夜景を中心にして満月を撮影してみました。
月はボケてしまうのだけどね～ぇ？？
只のデジカメなので、しょうがないよね？？
もう、高性能の一眼レフをわざわざと、お蔵から出して来て、撮影するような気力は無いのでね？？



初春のご祝詞を申し上げます！
益々ご活躍の新年をご祝詞申し上げます！



1月3日 ·

牧野先生が池袋のデパートでタラバ蟹買って来てくれました。
歳の暮には天文学的に高かった蟹が正月2日ともなると、投げ売りで安く買って来れたそうです。
蟹の他にも食べ物があったのだけど、蟹だけでお腹がいっぱいになってしまいました。
牧野先生と斉藤先生はwineを飲んで乾杯していたけれど、私はバイクなので、ノンアルビールで乾杯にお相伴しました。
超大きな蟹だったので、私の愛用の蟹鋏で、カットしてコンガリと焼いて、マヨネーズで食べました。
う~ん、満足❢　
今日は満月❢❢
そう言えば、お雑煮に鯖の切り身は入っていたの？？
記憶にないな～ァ？？



朝5時の定時に、体重測定にトイレに起きる。
夢見悪し。
胃の膨満感（ムカつき）が強いので、ガロールを飲む。
血圧、この所低めが続いていたのに、140と高めで、脈も早い。
体調不良の典型の症状である。
腹八分目は昨夜も守ったつもりだったのだが、蟹さんは、体調不良には、少しきつかったかな？？
美味しかったのだけどな？？
ドルプリっ歩もパスして、風邪薬を飲んでいる状態では、生物はきつかったかな？
それとも、なにを食べても同じ症状だったのかな？？
まあ、良いか・・？？
いずれにしても、体調不良の時には、お茶でさえ重たい❢❢
冷蔵庫で作り置きをしている水素水を飲む❢
後は、胃の膨満感の時には、梅湯に限るのだが、今は梅湯を作るだけの元気がないので、一眠りしてからにしよう。

朝の10時に起きて、梅湯を飲んでいます。
いつも、梅干しを買う江古田市場のお店が市場毎無くなってしまったので、超酸っぱい昔ながらの梅干しが手に入らなくなって、困っています。
あの店、何処に行ったのだろう？？
ちなみに、梅干し屋さんではなくって、お味噌屋さんです。

きゅうりの古漬けを買ってたお店ですか？
体調、お大事にしてください。

きゅうりの古漬けを売っていたお店は、丁度真向かい辺りにお店を移転しています。
だから、今でも買うことは出来ます。
古漬けの超、酸っぱいのを、お茶をぶっかけただけのご飯に入れて、かき込むように食べるのは、人生最高の快楽ですよね～ぇ？？
大判焼きのお店はそのままあります。
江古田では、よく大判焼きのとても綺麗な有名なお店が出来るのだけど、片っ端から潰れて、この古ぼけたお店は、相変わらず、美味しいのですよ。
時々行くけれど、焼いていても、予約で売り切れで買えない時の方が多いのよ❢❢

市場は全部なくなって、今は普通の住宅になっています。
買い物が出来なくなってしまって、超shock❢だったのだけど、江古田駅の反対側にまん丸が出来たので、少しは助かっています。
・・ただ、24時間ではなく、11時迄なのだけど、9時以降は、食料品が全く売り切れ状態で、10時半ぐらいになって慌てて駆けつけても、何も無いのよね～ぇ？？
結局、食い逸れて、困っちゃうのよね～ぇ？？



よくよく前の日の動きを思い出して見たら、食あたりではなくって、単なる食い過ぎだという事が分かりました。
蟹さんを食べる前に、何と、牧野先生が池袋の西武で買ってきたbaqetで、ハムとCamembertのcheeseを食べていたのを忘れていた。
心臓の調子を悪くしてから、延々と腹八分目を守っていたのに、ついつい羽目を外してしまった。
baqetは、食べていると、ついつい量が分からなくなってしまいます。
悔恨❢❢❢




1月3日 ·

餅があるので、きな粉を探したら07年8月31日賞味期限のきな粉が食料の引き出しから出て来た。
ウン❢❢　　これで、美味しいきな粉餅が食べれるぞ❢❢



えっと、、、
炒ってから使ってください😅
煎る？

了解しました！
きな粉餅を食べる時には、炒って起きます。
真空パックなので、虫はいないとは思うのですが、七味は、よく虫が湧くみたいだけど・・？？
実や種なので、卵が入っているようなので・・。
きな粉は粉なので、真空パックならば、それ程は問題はないと思いますが、勿論、風味は落ちますよね。
なかなかスーパーに買いに行けないので、有り合わせで間に合わせる事が多いので・・・







1月4日 ·

着たきり雀のカシミヤが経年劣化で、穴が開きそうになって来たので、サカゼンでセーターを買って来て貰った次いでに、西武のデパ地下の鶴屋吉信で、懐中汁粉を買って来て貰いました。
昔は懐中汁粉を常備していたので、鶴屋吉信は何時も身近にあったのですが、心臓の手術の後では、お菓子を常備する事はなくなってしまったので、実に、久し振りなので、値段をすっかり忘れてしまっていたのだけど、デパ地下で10個買ったら3000円超えで、ビックリしてしまいました。
（配送料が無い状態でも、3000円超えだったので・・という意味です。）
そんなに高かったっけ？？　　腰を抜かしたナ？？
・・鶴屋吉信の和菓子としては、驚く程の値段でもないのだが・・、たかが懐中汁粉にしては、やはり高い。

そんなに高いのなら、文明堂の懐中汁粉が安くて良いよな？
江古田のスーパーが潰れて無くなる前には、何時も積み上げられて、一山100円くらいで売っていたのにな？？
今でも、スーパー等で買うと、懐中汁粉の値段なんて、精々120円程度の、そんなもんだろう？？
京都の名店は流石にお値段も良いようで・・・？？
（何？？高いと思ったら、買わなきゃ良いって？？
そりゃあ、そうだけどさ~あ？？
流石に、甘すぎず上品なのだよな❢❢）
この懐中しるこは、昔から結構好きなのでネ⁉
文句を言いながら、結構買っているのだよ

　　　








1月8日 ·

昨日（18年1月7日）は新春の音人の会を開催しました。
昨年同様に準備期間が非常に短く（昨年は先生達一同寝込んでしまったので、音人の会は2月に移動しましたが）自治会館が予約で塞がっていたので、人数が少ない事もあって、検見川教室での開催になりました。
この写真の後、春暉君も駆けつけてくれて、後片付けを最後まで（2時近く迄）手伝ってくれました。
感謝、感謝❢❢
写真は取り敢えずの、私のデジカメの分です。




　　　



それはそうと、近場4,5年の帰宅時間の最遅レコードを作ってしまいました。
椎名町着が深夜3時で、ハイツに辿り着いたのが、もう早朝と言った方が良いのでは、と思える午前4時で、定刻の5時半にはベッドを起き出して、体重の測定をして、通常のrotationに戻って、雑用を始めています。
昨日は24時間の稼働なので、今日一日は寝込んでしまいたいのだけど、体が、routineで動いてしまいます。
いやあ～、困ったものだ・・❢❢　
私としては、せめて、お昼すぎ迄は寝たいのだけどね？？
眠れないのですよ。これが・・？？




1月8日 ·

私的には成人の日は、1月15日という感覚なのですが、今日の8日（月）は成人の日だったそうです。
昨日の7日は日曜日だったので、昨日、成人の日をする人達も多かったようで、検見川の神社の前の道路も大変な渋滞で、今回の音人の会は検見川教室で開催したのですが、検見川教室には厨房の設備がないので、料理は花園教室で作って、車で運ぶので、検見川教室に運ぶのは、最短距離の検見川神社の駐車場の前を通るコースになるのですが、その道路が、駐車場に入り切れ無い車で大渋滞をしていたので、反対コースの検見川の駅を迂回して運んだりして、何かと大変でした。
アルコールが出るので、車に載って来ない人が殆どなので、自治会館なら、人海戦術で、何とかなったのですが、車で2,3往復は、中々面倒でした。




1月9日 · 「Op.4Nr.2 e moll Stravaganzaの、articulationの手直し」

9日の深夜、いつもの時間にベッドには入ったのだが、うだうだと、寝はぐれてしまって、結局、いつものように、起き出してしまった。
小腹がすいているような気もするのだが、しかし、眠れない本当の理由は、胃酸が出て、胃がむかついている性もあるのだよなぁ⁉
小腹は、胃が悪いので、空腹のような気がするのだよなぁ⁉
…という事で、胃の薬を飲んだり、梅湯を作ったり、色々と格闘をしながらなので、普段の鬱で眠れないとは、また違って、それなりに大変でした。


今日の10日も全く同じ事を書こうとして、躊躇してしまいました。
同じ事を毎夜書いていたら、それこそ、認知症だと思われてしまうからね。
せめて、眠れない原因でも書かないとそれこそ、認知を疑われてしまうので、昨夜の不眠の原因は、ここの所の左側の鼻詰まりと鼻水が根本的な原因で、寝苦しくて、眠れなかった。

取り敢えずは、漢方の蓄膿症の薬を飲んで、無理に寝ようとしても、苦しいだけなので、兼ねてからの心残りのVivaldi Op.4Nr.2 e moll Stravaganzaの、articulationの手直しをしました。

originalの楽譜の通奏低音が間違えている所の和音を訂正して、bowslurを全面的につけ直しました。
tempoの設定は88から96ぐらいまでの所をup、downする事を想定しています。
Vivaldi独特の流麗に歌う箇所や、figurationの早いpassage等のtempo-changeの設定も変更しました。
結構、満足行く所迄、持って行けたかな？？
ただ、一箇所、54小節目の場所なのですが、melodieの音と、通奏低音の和音が論理的に不可解な所があって、目下、考慮中です。
53小節目はC#なのですが、53小節目の4拍目からC♮のNapoliのchordによるC♮が54小節目の4拍目、55小節目の頭の拍と、繰り返されます。melodieだけなら、とても自然な動きなのですが、basso continuoのpartが55小節目の2拍目に、（C♮ではなく）C＃の音になっていますが、このpassageはNapoliの６のchordでなければならないので、このA#は不自然です。
Cembaloのpartでは、54小節目の1拍目の和音をe mollのⅠ度と見ている節もありますが、その次の2拍目はⅠ度の+2となって和音としては成り立たなくなってしまいます。
これでは超不自然です。

You Tubeで生徒達の模範演奏のために、理想的な演奏を探しているのですが、今の所未だ見つかりません。
どの演奏団体もauftaktを突き弓にしているのですが、a moll Op.3Nr.6同様に、sostenutoの方が良い・・と言う事です。

：参考の楽譜はRicordi版です。



Querstand（対斜）を省いてC#にすると、余りにもC#とC♮が繰り返されて、不自然になってしまいます。



melodieのC♮とC#が不自然に聞こえないようにするには、寧ろ、思い切ってbasso continuoのmollのC＃とA＃を、C♮とA♮にすると、melodie-lineは生きます。我々の場合には、basso continuoの動きに慣れてしまっているので、このC♮とA♮には、違和感があるのですが、melodieには違和感はでません。
baroque時代にQuerstandが使用されるのは、Sequenzでquint-Zyklus等が使用される例外的な場合に限られていました。
こういったrandomに＃と♮が使用される事はありませんでした。
つまり、Ricordi版のように、BaßにC＃が出て来て、直ぐにQuerstandで、melodieにC♮を使用するのは、本来的にはありません。
また、C♮とC#を繰り返し、changeする事はbaroqueのtheoryとしてはないので、そこもRicordi版は不自然です。
と言う事で、54小節目のC♮は自然なのですが、そうすると、basso continuoのC#とA＃が不自然である・・という結論になってしまいます。
という事で、この楽譜の結論になってしまうのですが、これが不自然に聴こえるので、慣れとは困ったものです。



最終的にbasso continuoの変更の第二案です。
conceptはsolo-violinのmelodieの音がC♮であるためには、このchordはNapoliのchordか、最悪でもsubdominantのchordである必要があります。
basso continuoのmelodieの流れで、54小節目の2拍目の和音がTonikaのchordであるのは、成り行き上、致し方ないとしても、3拍目がdominanteでは、solo-violinのmelodie-lineの大きなsubdominant上の動きとは整合しません。
・・かと言って、余り原譜の動きを変えたくないので、3拍目と4拍目の４分音符の音2個を3度上げて、C♮⇒Dと弾く事で、恰もNapoliの和音を弾いているように聞こえるような動きにしました。
2拍目のbasso continuoの動きは、原曲のままでは、Tonikaのmelodieになってしまうのは、致し方ないとしても、兎も角、3,4拍目の和音はNapoliのような動きになったので、一番、原曲のimageを損なわないで、音の変更も2個の音だけと最小限に抑えられて、原曲の動きを損なう事の少ない、自然な動きになったのではないのかな？？・・と、自負しています。
まあ、また暫らくしたら、別の方法論も思いつくかもしれませんがね。




てな事を言っている間に、またまた別の案（第三案）なのですが、Napoliのchordではなく、e mollからh mollへの転調楽節と言う事で、e mollのⅠ度上の和音として、数字を付け直して見ました。これなら、原曲の音の動きを損なう事が全くなく、和音の訂正が出来ます。54小節目の3拍目からのe mollからh mollへの転調楽節には少し無理があるのですが、ホンの一瞬なので、気がつかない場合もあるか？？とも、思われるのですがね。





3楽章は以前校訂をしたので、この譜面はRicordi版の2楽章なのですが、Ricordi版では、forteとPianoが対比するように演奏されています。
この校訂は現代のRicordi版に拠るarrangeなのですが、もし、Vivaldiがそういう風に作曲するのならば、という事でarrangeをして見ました。



baroque時代のConcerto Grossoの手法ならば、この書き方の方が自然な効果を出す事が出来ます。勿論、そういった、contrastを想定するのならば・・という前提の元に、ですが。
勿論、交唱的な意味はoctave移動にはあったとは思いますが、こういったdramaticなdynamicな意味は無かったと思います。しかし、こうった演奏も面白い・・という意味です。





1月11日

昔々、20年程前に、江古田教室のすぐ傍の病院に入院していた時に、ベッドに食事の時に、給湯配膳係のおばちゃん達が、お茶を超デカイ、アルミ製の湯沸かしで、湯呑みに入れてくれるのですが、食事が終わって、それ以外の時には、お茶を入れては、貰えないので、他の入院患者の人達も、家から魔法瓶を持って来ていて、自分達でお茶を入れて飲んでいたので、私も、先生達に西武でポットを買って来て貰いました。

その際、tableの上に置ける可愛らしいポットを持っていなかったので、先生達が、池袋迄行って、西武デパートで買って来てくれました。教室では何時でも自由にお茶は飲む事が出来たので、魔法瓶のポットなんかは要らなかったから、持っていなかったのです。反対に、ステンレス製の落っことしても割れないポットを車用に、愛用していました。でも、当時のステンレス製のポットは、お湯の持ち時間が悪くて、直ぐに覚めてしまったのでね。
やはり、ガラス製の魔法瓶に限ったのですよ。

病院の給湯室は、患者は使えないので、看護婦さん達誰かが、ポットにお湯を入れてくれれば良いのですが、それさえもして貰えないので、夜に、下着の着替え等を届けてくれた先生達が、ついでに、ポットも江古田の教室に持って帰って、次の日の朝に、お湯を満タンにしたポットを届ける・・という毎日でした。

その時に使用していた、先生達が買って来てくれた「ぷーさんのポット」ですが、20年経った今でも、現役で活躍しています。

勿論、中はガラス製なので直ぐに割れてしまいますが、今でも大切にしているので、一度も割れる事もなく、今も現役として、時折、必要な時には、それなりに活躍しています。

普段は、濃茶の粉茶を、トトロのマグカップに入れて、電気の湯沸かしでお湯を入れて飲んでいましたが、今は胃の調子があまり良くなくって、濃茶の粉茶が、胃にキツくなってしまったので、濃茶の代わりに、このボトルに紅茶を入れて飲んでいます。

このボトルに満タンにお湯を注いで、ティーパックを2個入れて、tableの上に置いて、喉が乾いたら、そのまま飲んでます。でも、トトロのマグカップも大きいので、このボトルでは、トトロ2杯半って所でしょうかね？？だから、結構、面倒くさいのですよ！！ひっきりなしにボトルにお湯を入れている感があるのです。

人から、よく「お茶をひっきりなしに飲むね～ぇ？？」と言われてしまう事がありますが、私の場合には、血糖値を下げるための利尿剤の薬を飲んでいるので、薬の性でお茶を飲む・・という事よりも、意識して、水分を補充しなければならない・・という事で、ひっきりなしにお茶を飲んでいるのもありますので・・・ネ？？



柄がプーさんである理由は、やはりあるのでしょうか？👀‼️

さて、それは先生達に聞いてください。その頃は未だ、80㌔の太り始め頃だったので・・・

一々、お茶を作るのが面倒くさいので、プーさんの魔法瓶を出したのですが、0.7㍑なので、マグカップで2杯半しか作れません。
と言う事で、昨日、イトーヨーカ堂でお弁当を買いに立ち寄った次いでに、1.5㍑のサーモスのボトルを買って来ました。
私的には2㍑の方が良かったのですが、ジュラルミン色とかしか無かったので、金額的には同じなのですが、1.5㍑にしました。
そのまま、オケ練習で初使用をしました。
オケ練習でも、薬のせいでひっきりなしにお茶を飲むので、その度に生徒にお茶を入れて貰うので、このボトル一つで、一回お茶を入れるだけで、オケ練習の全部の時間を保てたので、とても利便性が良いと思いました。
オケ教室用にも買おうかな？？それと、ブリタの浄水器も・・・？？





1月12日 ·

ハイツの各個人の部屋の下水管の清掃が11日から13日迄の、9時から16時半迄の間にあるので、「部屋でメンテが回って来るのを待て❢❢」「部屋に居ろ❢❢」とのお達しである。
「順番に回るので、居ないと、手順が狂うので、迷惑である❢」とも言っている。

しかし、それならば、（配管の清掃は10分程度しか掛からない）と、言っているのにも関わらず、この3日間各部屋のメンテの予定が、掲示板に掲示されていないのだよな。

私は独居老人なので、人に気兼ねする事はないので、普段はハイツの自宅では、パジャマのズボンの上に、下着姿の超、薄着である。
という事で、昨日はメンテの時間を聞くために、わざわざ服を着変えて、1階の玄関の管理人室を訪ねて、rotationを聞こう・・とも、思ったのだが、わざわざその為に、着替えるのも面倒くさいので、一日、部屋に閉じ籠もって仕事をしてしまった。
昨夜の夜には、定形で、椎名町の事務所にバイクで移動して、小一時間のプリっ歩を済ませて、夜食を済ませて、ハイツに戻ってから、「さあ、寝よう！」と思ったのだが、次の日の朝の9時からのメンテの事が気になってしまって、眠れなくなったので、普段通りに、homepageや動画の仕事やfinaleの校訂を済ませて見たのだが、Rilke※）ではないので、あてもなく待っているのは、どうも耐えられない。
好きな時に、好きなように寝たいのだがね？
※）神様の話「Geschichten vom lieben Gott」

と言う事で、「今日は、頑張って、ちゃんと服を着て、1階の玄関迄行って、管理人にメンテの時間を確認して来なければなるまい」と考えるに至った。

本来ならば、伝言板にちゃんとメンテの時間を掲示すべきで、昨年までは、2時間単位ぐらいで、ちゃんと伝言板に予定の時間を掲示していた・・と思ったのだがね？？

徹夜が祟って来て、超、眠たくなって来たので、急いでベッドに入るために、管理人に、creamを言いがてらに、メンテの時間を聞きに行こうと思って、着替えるのも面倒くさいので、パジャマの上にダウンのズボンを履いて、下着の上に直接、ダウンのジャケットを着て、玄関を開けたら、・・・　何と❢❢❢
・・・隣の部屋のメンテが丁度、終わる所だった❢❢
なんというjust-Timingだ❢❢

玄関の扉を開けて待っていたら、マジ、5分でメンテ終了❢❢
風のように去って行った❢❢　
忍者か？？

改めて、時計を見たら、何と、未だ、9時半である。
12部屋あるので、1部屋5分掛かったとしても、それでも1時間は掛かるぞ？？
私の部屋が512号室で、5階の最後の部屋なので、なんで、1階、12部屋のメンテに、30分しか、掛からないのだ？？？

「前日に5階の半分は終わっていた」・・という事でなければ、例え5分掛かったとしても、5階の全部の部屋を、30分で終わらせる事は出来ないので、「前日に、5階の半分の部屋を終わらせて於いた❢❢」と言う事にならないといけないのだが、そんな形跡は、昨日は、全く無かったぞ？？
もしも、昨日に、メンテの作業をしていたのなら、高圧洗浄の水道のホースが廊下にみっともなく、横たわっているはずなのだからね。
ひと目見れば、直ぐに分かるのだが・・・？？

でも、1年間の保証付きなので・・？まあ、どうでも、良いか？？？
こちとらは、寝れれば良いだけなのでね？？

洗濯機を動かしたり、脱水機を元に戻したり、色々と、動かされた道具類を元に戻さなければならないのだが、まあ、目が覚めてからで良いか？？？




1月13日 ·

今日はもう1月も13日の（金曜日ではなくて）土曜日である。
明日は新年始めてのオケ練習が検見川教室で、ある。
と言う事で、いつものように、変なpressureで、眠たような、眠れなかったようなbadな睡眠状態を繰り返している。

それは兎も角として、朝起きると、何と江古田ハイツの外界の温度はGoogleによると、-2度だそうな？？

寝室は狭くてストーブが置けないので、暖房は基本的には入れないままに寝るのだが、流石に昨夜は寒かったので、エアコンの暖房を27度に設定して、点けっぱなしの状態で寝たのだが、起きて、室内の気温を確認すると17度である。
やはり、寝室は、超、寒い。

パソコンの部屋に移動して、ガスファンヒーターを22度に設定して、焚いているのだが、部屋が全く温まらない。
そりゃあ、そうだろうよな？？
外界の温度が-2度では、ガスストーブでは、パワー不足で、どうしようもない。
取り敢えず、急速に部屋の温度を上ようと、パソコンの部屋のエアコンを点けた。
大型で、エコtypeのエアコンなので、一瞬で部屋の温度が上がる。

そのままにしていると、「ひねもすのたりのたりかな？」になって、パソコンの前でウトウトが始まって仕事にならなくなってしまうので、部屋の温度が快適な温度になったら、エアコンは消して、ガスだけにする。

基本的には、それで一日凌げるのだが、夕方から夜に掛けて、急速に温度が下がって来る日は、部屋の温度を上げるために、エアコンを併用する事がある。

しかし、部屋の温度が元に戻ったら、エアコンは消して、ガスだけにする。
大概の場合は、それで何とか凌げる。
しかし、ヒートアイランドの中心点である江古田・・くんだりで、-2度はないよな？？



お昼になっても、睡眠が取れているのか、いないのかが分からないようなウダウダした生活をしてしまっているせいなのか、体調が、どうも良く無いのだ。心臓の調子が悪く、ポンプが空送りをしているような気分なのだ。血圧の所為かな？？・・と思って血圧を計ったのだが、血圧は頗る正常だ。
寧ろ、普段よりも、理想的な血圧である・・とも言える。
この心臓の空虚感、stress感は何処から来るのだろうか？？
仕事的には、色々とやらなければならない事は山積みしているのではあるのだが、それがpressureになる事は無いので、仕事が鬱の直接の原因にはならない、・・はずだ❢❢・・かな？？・・いや、多分・・・？？
寝れば、多分、鬱っぽいのも取れるはずなのだが、未だにどうしても眠れない。困った❢❢


お昼過ぎから、なんとか少し眠れたのだけど、やっぱり、stress感が取れない。これは、どうしたのかな？？
何かしら別に原因があるのかな？？

今日は、もう日曜日です。今の気温は江古田駅周辺で2度、日中の最高気温は7度だそうです。
12時頃には、椎名町に移動して千葉行きの準備をします。
それにしても、寒いな？？バイクで移動するのは大変だ❢❢




1月14日 ·

書き込んだfacebookの手直しをしようと思ったのだが、相変わらずfacebookが、フリーズして手直しが出来ない‼
新規の文章は問題なく入力出来るので、しかたなく、手直しは諦めて、新規の文章を書き込むことにした。

今日の夜は余りにも寒いので、ドルプリｯ歩は斉藤先生に任せて、私はパスを決め込んで、夕食代わりの弁当も食べ飽きたし、寒いのでハイツに閉じ籠もる事にした。
しかし、ハイツの冷蔵庫には何時もの通りに何も入っていないので、セブン位迄は買い物に出掛けないと、食べるものがないのだが、パソコンの部屋の扉を開けて、玄関の空気を体に感じた途端に、外出をするのはやめにして、ハイツの非常食である乾麺の日清の焼きそばに生卵をぶっかけて、夜食の代用にした。
せめて、くず野菜とひき肉、くらいは入れたかったのだが、食材は、買い置きは出来ないので、致し方ない‼
Vivaldi Op.4Nr.2 e moll Stravaganzaの、YouTubeの、i'musiciの、ornamentの演奏を、参考迄に、楽譜に書き取りながら、TVを見ながら・・焼きそばを食べた‼
余りにも寒いので、ドルプリっ歩も、牧野先生のお迎えではなく、早々に引き上げて帰って来たそうです。
斉藤先生も牧野先生も少々風邪気味だそうです。
明日はもっと冷えるという話なのだがね⁉
どうなる事やら・・？？




1月15日 ·

ハイツ自宅の話なのだが、洗面所と言うか、洗濯機置場というか、更衣室というか、「狭い、暗い、汚い」の三拍子揃った小部屋なので、「せめて、暗いのを電球を交換して、明るくしよう❢」と思って、昨年の暮にスーパーで40Wのled電球を買っておいたのだが、狭い場所に脚立を立てて電球を交換する、という事だけなのだが、たったそれだけの作業が億劫で、中々、電球の交換をする気にならなかった。
しかし、余りの、暗さに、やっと、やる気をおこして、頑張って、脚立を出して来て、電球の交換をした。
勿論、「狭い・・汚い」が変わる分けではないのだが、「暗い」・・が、なくなって、部屋が明るくなっただけで、なんとなく、嬉しい❢❢
人間の・・と言うか、自分自身の感情のcontrolは分からないが、部屋が明るくなっただけで、心が弾むものなのだよな？
いっその事、どんよりと暗くって、鬱ってしまう寝室も明るくするか？？
でも、そうすると、やっぱり、目が覚めて、眠れなくなってしまうかな？？
…分からん？？？

この所、文章の編集や訂正がパソコンのコメントでは全く出来なくなってしまっている。windows７もwindows10も同じ症状だ。超、困っているのだが、ふと、思いついて、苦手なスマホで編集をしてみた。これは不思議に、問題なく出来る。要は、もう、Facebookはスマホに特化してしまっているのだよな？？パソコンの市場はスマホに比べて比較出来ない程なのだろうかね？？

洗面所の電球をledに変えたので、洗面所は明るくなったのだけど、そのために、元々暗かったトイレがより暗くなってしまったので、頑張って洗面所の元の電球もledだったので、それをトイレの電球と交換しました。
トイレは元々汚いので、明るくすると、汚れが目立つかな？？と思ってワザと暗いままにしていたのですが、洗面所との明かりの差が余りにも酷かったので、仕方なく・・という意味なのですがね。




1月17日 · 「古典派の奏法（１）」　　「古典派の奏法（２）periodについて」

5,6年前から、おっかなびっくりに少しづつ、小出しに古典派の奏法、所謂、period奏法を子供達に指導し始めました。
なにせ、未だに日本では全くやられていないperiod奏法なので、（日本でよく演奏されているbaroque-楽器を使用して、pitchだけを514cycleにしたperiod instrumentsによる演奏とは違って、教室の演奏では、子供達にbaroque-violinを購入させる分けには行かないので、普段lessonで使用しているmodern-violinで、443cycleのmodern-pitchのままに、当時の演奏技術だけをperiodで演奏する・・という違いです。）一般的には、超、難しい奏法と言われているので、子供達が、実際にその奏法で演奏出来るか否かは、冒険だったのですが、指導し始めて驚いた事には、子供達は、未だmodernなviolin奏法に染まっていないので、両方の奏法が問題なく熟せると言う事でビックリしてしまいました。
若いと言う事は柔軟で、無理もなく現代の奏法もperiodの奏法も熟せてしまうという事です。
但し、教室の奏法が１点支持の奏法なのが基本的な理由です。
幾ら、年齢が若くても、最初に習った奏法が3点支持ではperiod奏法は演奏出来ません。

当然、曲の部分、部分で少しずつというか、一つづつ、periodの奏法を指導していたのですが、芦塚メトードでは、Motivを決めて、そのperiodで演奏をするので、themaとその演奏上のpatternをしっかりと把握するために、古典派の奏法についてのlectureを自治会館で2日に渡ってやって、その「lecture風景」をYou Tubeにuploadしていたのですが、昨年の暮辺りに間違えて削除してしまいました。
（「間違えて」・・というよりは、潜在意識的に意図して削除したのかも知れませんがね？？）

音楽の奏法というのは、baroqueから古典に掛けての時代と、ロマン派以降の時代では、全く演奏法が違って来ています。
勿論、baroqueと古典派もperiodの奏法は違うのですが、そこは或る程度の整合があります。
しかし、古典派からロマン派に掛けては、音楽は別の次元に行って、整合というよりも、断絶をしているのです。

それ等の変化は、一般的には貴族社会から民衆の社会への音楽様式の変化という風に言われていますが、実際には、18世紀末から19世紀に掛けての産業技術の革新で、Pianoやviolin等の楽器を作る材料が格段の進歩を遂げて、音楽の主軸となるPianoや弦楽器が全く別の機構に改変されたからです。

通常では、それを改良という言葉で表現するのでしょうが、baroqueや古典の勝れた一面も同時に失われてしまったので、敢えて、「改変」・・という言葉を使用しました。
Pianoの場合には、forte-pianoから、modernのPianoへの移行、つまり、single actionから、double actionへの移行で、弦楽器ではbaroque-bowからTourteのbowへの移行や、baroque-violinから、modern-violinへの変更です。
それ等は、touchや表現等の細かい演奏技術的な面だけではなく、音楽の様式そのものを総て、現代の様式に変更させる事になったのです。

今日、Pianoの初心者が必ず勉強するsonatine album等は、当時の演奏styleでは、全く違った風に演奏をされていたのです。
そのPianoのtouchすらもね？？？

Renaissanceではありませんが、芸術を勉強していると、常に、「古典に帰れ❢❢」・・という運動が起こって来ます。

18世紀から19世紀に掛けての時代は、鍵盤楽器の歴史としては、Cembaloからforte-pianoになって、現代のdouble actionのPianoに変遷した時なのですが、勿論、当時の作曲家はその楽器の特性を最大に活かした曲を作曲し、また、それぞれの楽器の演奏法を確立しました。

しかし、時代の流れは貴族社会から、プチブル達の所謂、ビーダーマイヤーの時代に移行して、楽器も時代にあったneedsに必要な楽器が制作されました。
当然、忘れ去られた過去の楽器に対して、人々はその楽器が廃れた原因を、その楽器の成熟度が無かったから・・、つまり、未だ楽器として未成熟であったから・・という誤った理由を付けてしまいました。

でも、社会の総ては残念ながら、経済活動によって総てが決まって行くのです。
つまり、その国のモラルも、国と国の争いである戦争も、基本的には、経済の活動に過ぎないのですよ。
つまり、音楽が王族の慰みであった時代から、貴族がその権力（＝経済力）を失った時に、音楽は大衆の為のものになったのですが、その時に必要な物は、大きなホールと、一人でも多くの人達に届く大音量の楽器だったのですよ。
(丁度、今の電子楽器のようにね？？）
double actionというのは、紀元前に石等をより遠くに投げるために使用された投石機にideaを求めたものなのですよ。
より遠くに物を投げる事が出来る代わりに、正確に当てるという機能は失われたのです。
それはChopinが死ぬまで、double actionを忌み嫌って、single actionに拘った理由なのです。

勿論、弦楽器も同じ憂き目を合う事になってしまいました。指板を長くする事で、弦長を長くし、より強い張りの弦を張って、Tourteの圧力の強い弓に負けないようにして、指板や胴体が弦の圧力で折れないように内部に力木を入れて、その圧力に対応出来るようにしました。
勿論、その結果、弦楽器特有の美しい響きは失われて、より金属的な強い音が出るようになったのです。

よく、一般の人達から、「baroque-violinと現代のviolinの違いを教えてください。」と言われる事がありますが、手軽に表面的な事を説明して、お茶を濁していますが、本当は、とても、一言で語れるものではありません。
てな事を言っていては、商売にはならないので、それなりにbaroque-bowやbaroque-violinを見せながら、通り一遍は説明しているのですがね。
教室の音大生にbaroque-violinを指導するのにも、理論を説明して理解させるのはとても大変なのですよ。




「古典派の奏法（２）periodについて」

音楽家（演奏家）という人種は職業としては職人の世界に属するので、どうしても、日本人に限らず、世界の、否、歴史的偉人でさえも、師を崇め奉る傾向が見受けられ、それ迄の歴史的な伝承に頼る要素が強くなります。どの派閥であるのかが、その人のi dentityを決めるのです。彼の傲慢無頼の代表であったBeethovenですら、Haydnの高弟を自称し、Haydnはそれを嫌っていました。

そういった家元制のような伝統的は、その技術や理論が歴史的に正しく伝承されている間は良いのですが、人間の個人的な判断というfilterに掛けられるので、どうしても、その判断の過程で歪曲されて伝承されて行く傾向が見受けられるのです。

所謂、「祖先に返れ❢」というRenaissanceのような運動は、行き過ぎた誤った解釈を是正するという意味では、とても良いfilterの役割をしている運動でもあるのですが、そこに、歴史的事実の誤った解釈や伝承が伝わってしまい、中々、真のperiodの解釈を妨げる事がよくあるのです。

その一例なのですが、Cembaloが廃れたのは、音量が弱く、強弱やforte、Pianoの表現力に乏しかったからだ・・という当時の誤った仮定の元に、Wanda Landowska-Cembaloや Neupert-Cembaloのように、機械的actionを導入したり、見たこともないcrescendo機構や、色々な音色等を出すmonster-Cembalo等々、幾多の改良型のCembaloが発売されて、日本の多くの音楽大学もその楽器を所有しています。

1970年ぐらいからは、世界中でCembaloの復刻や補修がおこなわれてきて、Cembalo本来の良さ、美しさや、baroque楽器でなければ、ensembleが成り立たない（音量的にも音色的にも・・）という事が分かって来て、21世紀に入ってからは、世界のbaroque奏者の間では、当時の楽器の復刻modelを演奏する事が主流になって来ました。
ですが、音楽大学等では、一度受け入れたmodern-Cembaloやviolinの解釈等では、periodの奏法は、中々、一般的にはなりません。
金額的には、復刻のCembaloを買うのも、 Neupert等のmodern-Cembaloを買うのも、大した値段の違いは無いのですがね。

しかも、period instrumentsを使用していて、periodの演奏を歌っている演奏団体でも、世界の主流の演奏では、gamba-bowのようなぶっとい軸のbowで、力任せに、鋭く叩き付けるような演奏で、兎に角早ければ良い❢❢というような演奏が、世界の主流となっていて、「何処がperiodなのだよ？？」という腹立たしい思いに囚われて、忸怩たる思いでいます。一度、ナイロン・ガットではなく、本物のガットやジープや牛で演奏して演奏が可能かどうかを試してみれば、それがperiodとして可能か否かは分かると思うのですがね。

口伝による技術の伝承は、その技術が正確な正しいものであれば、問題は無いのですが、失われた技術を復興する時には、口伝程頼りないものはないのですよ。

いつも言うように、もし、時代考証を当時の楽器やpartsを（当時の技術で作って）総て再現して、実際のbaroque楽器で演奏して見るのならば、一発で、そういった誤った演奏や解釈は発見出来るはずなのですがね？？
音楽の世界では、そこの時代考証はないのですよね？？
これが科学ならばスタッフ細胞のように、世界的な大問題になるのですがね？？



スタッフ細胞じゃなくてSTAP細胞ですよ～。笑える間違い😂


STAPと書くと、個人攻撃になるので、ワザと外しています。
正確を期するにはnetで調べれば済む事なのだけど、最初から外す予定だったので、単語はnetで調べてはいません。
本当は単なるダジャレで横文字で「staff細胞」と書く予定だったのだけど、横文字で書くと益々、シャレにならなくなって、分かりづらくなるしね？？...もっと見る

鈴木杏梨ちゃん小4Stamitz　celloconcerto　第1番ト長調　Ⅰ楽章

https://www.youtube.com/watch?v=y4AE4mSklmw

14年4月6日芦塚音楽千葉教室Stamitz celloconcerto Nr.1…
..
娘に、普段の奏法と、ペリオド？奏法ってどう違うの？と聞いたら、「んーーーわかんない！」との回答でガックリしてしまったんですけど、それほどナチュラルに習得しているという判断でよろしいでしょうか⁉️


Proの演奏家にとっては、エベレストに登るように大変な事なのですが、教室の子供達にとっては、ディズニーランドに遊びに行くような事なのだそうで、大変な事を学んでいるという自覚がない…という事は、カリキュラムが極めて上手く行っているという事なので、喜ぶべき事なのでしょうネ😢

算数でも、極めてむずかしい数理を簡単に分かりやすく説明できる先生は極めて少なく、そういった先生を養成する事は生徒を育てる事以上に、極めてむずかしいのですが、極めてむずかしい事を簡単に学んでいる生徒にとっては、有り難みは全くありません‼
その事は、先生にとっても、生徒にとっても、良い話ではありませんが、むずかしい数理が、難解で、むずかしいままならば、それは極めて当たり前の事なのでネ⁉
それが簡単に出来ると言う事は有り得ない事なのですよ。
あり得ない事を説明する・・これは困ってしまいますよね⁉


「period」という言葉に拘（こだわ）って、お話を進めると、分かり易くより具体的に説明するとして、音楽をより身近な日本文学に例えたとして、古典文学というと、多分、音楽では「Classic」という大前提の分類になると思います。
periodというのは、時代区分をもっと細かくする・・という意味なので、古典文学の中の、東海道膝栗毛やお富与三郎の「江戸文学」とか、源氏物語や土佐日記のような「平安文学」のように、ちゃんと時代区分された文学を指し、period奏法というのは、それぞれの時代の文学を古文の辞書無しで読むようなものでしょう・・。

私が高校2年生の時に長期に大学病院に入院していた時に、クラスの友人達が「長期入院で暇だろうから❢」と言って、江戸の笑話集の本を差し入れてくれました。勿論、当時は未だ学生用の古語辞典は出版されていない時代でした。昭和30年代の話ですからね❢❢
何というタイトルの本だったかは分からないのだけど、江戸時代のエロ話を集めた小噺集の本でした。
勿論、原文です。
本を読んでいたら、一緒の部屋に入院していたおじさんが「何の本を読んでいるんだね？」と聞いてきたので、「エロ本を読んでいます。」と言ったら、「フランスにもこの小洒落たgenreのショート・コントの文学があって、これは素晴らしい文学作品なのだよ❢」と怒られてしまいました。
「真面目にちゃんと読むように❢❢」という意味です。
黄表紙の本をね~ぇ？？
高校生がネ~~ェ？？
とは、思ったのだけど、当時の高校生は真面目だからね？？1年の入院中にちゃんと読破しましたよ。

高校から音大に行って、留学をして、直ぐの頃、Münchenの音楽大学にいた日本人と他の国の人達と友人の部屋でパーティをした時に、「お喋りが個人的にならないように、皆でコントを披露しよう❢」という事になって、一人一コントを披露する事になったのですが、勿論、ドイツ語でお話をしなければならないので、先輩の日本人の人達はもうドイツ語が喋れるのだけど、誰もコントが出来ないので（知らないので）、ドイツに来たばかりの全くドイツ語が喋れない私が、数話の江戸小噺を私なりに訳をして、ドイツ語で披露しました。（実は、仲良しのドイツ人の友達が私の拙いドイツ語を、ちゃんとしたドイツ語に直しながらの話だったのですが）、男女、人種を越えて、皆大笑いをしてくれたのですが、日本人の女の子達だけは、「それがどうしておかしいの？？」と笑えなくって、困ってしまいました。
いや、カマトトではなくって、真面目に・・分からなかったのですよ❢❢
落語の「落ち」を説明する程、つまらないものはないからね？？

いやあ～、日本人って真面目だよね~？？
音楽の勉強を真面目にしていても、江戸小噺の笑いが分からない・・とはね~ぇ？？
「それで、どんな話だったの？」って？？
それが、書ける分けはないでしょう？？
江戸小噺だよ？？
フランス語でお話するのなら兎も角も、江戸小噺では、先生としての品格が問われてしまうよネ~~ェ❢❢



私が産まれた時代は、テレビもスマホも無かったし、電話さえも有る家庭は珍しかったのです。唯一の娯楽は映画とラヂヲでした。だから、物心が付いた頃から、本を読む癖が付いていました。
中、高生の頃には、自分のお昼の食事代を貯めて、本屋で、文庫本を買い漁ったり、古本屋に入り浸ったりしていました。図書館は、バスに乗って行かなければならなかったので、郷里に居た頃には、一度も訪れた事は無かったし、借りて読むという事を考えた事もありませんでした。
学校の図書館？？そんなものはあったっけ？？

ドイツ留学から帰国して、姪っ子が「本が欲しいので、お小遣い頂戴！」と言って来たので、「どんな本が読みたいの？」と聞いたら、殆どの本が私の所有している本だったので、「私の書棚に読みたい本があったら、全部あげるよ❢」と言ったら、「おじさんの本は読めないのよ！」というので、「どうして？？」と聞き返したら、「だって、おじさんの本は、全部旧漢字でしょう？」と言われて、驚いてしまいました。

私が高校生迄に買った文学書の類いは、音楽大学に進学する時に、学校の先生に就職する事が出来た知り合いの人に全部presentしたので、音楽大学時代以降に買った書物です。つまり、昭和40年代以降に買った文庫本だったのです。
でも、言われて、書物をcheckして見ると、確かに、全部の本が旧漢字で書かれていました。

でも、私達は戦後に育った人間なので、学校での教科書は、全部新漢字なのです。
学校では旧漢字は習った事はありません。
でも、旧漢字が読めるのは、総ての出版されていた書物が旧漢字で書かれていたので、それに気付く事はありませんでした。

祖母が、「お前は嘘字ばかり書いて来るから」と、手紙にルビを振ってくるので、何度か文句を言った事がありますが、よく祖母の手紙の文字を読み返して見ると、なんと、旧漢字の旧仮名送りだったのですよ。

それじゃあ、新漢字は、嘘字に見えるわさね？？
姪っ子に言われる迄、全く、気が付かなかったのですよ。
余りにも、当たり前過ぎて・・・

私の持っている亀の子文字のドイツ語の辞典を見たドイツのパパが、「もう亀の子を読める人は殆どいない」と感慨深く言っていました。
ドイツ婆さん達はその時でも読めたのですが、息子達はもう無理でした。私の持っている何冊かの亀の子の小説もドイツ人にとっても無理なのだそうでした。


私の敬愛するErnst Theodor Amadeus Hoffmannの「牡猫ムルの人生観」Lebensansichten des Katers Murrの古い古書を持っているのですよ。勿論、読めないのだけどね？？

Hoffmannは「ホフマン物語」や、Schumann（クライスレリアーナ＝牡猫ムルの人生観）やＴchaikovsky（くるみ割り人形）等の文学作品で多くの音楽家達に影響を与えただけではなく、フロイドの心理学の発明にさえ重要な影響を与えた偉大な人なのですが、高校生の時に文庫本で沢山のHoffmannの小説を読んだのですが、一般的には余り知られていない作家です。本当は皆、よく知っているはずの人なのですがね。





1月17日 ·


「古典派の奏法（3）」

という事で、基本的なperiod奏法を夏の合宿でlectureしたのだけど、どうして、削除してしまったのだろう？？
時々、発作的に、自虐的になってしまうのかな？？

音楽が個性的になるのは、ロマン派以降からです。まあ、BeethovenやSchubertも結構、個性的な独自性の強い作曲家ですが、基本的は古典派迄の作曲家は、職人であり、自分の個性を重んじる事はありませんでした。
ある意味、締め切りに追い立てられる現代の漫画家のような生活をしていました。
baroque時代や古典派の時代には、ちょうど、現代のpopular音楽のように、流行に乗って作曲をするという事が大切でした。MozartのPianoconcertoの23番のあの切なく悲しいmelodieは、C.P.E.BachのCembalo奏法の教科書からのパクリですし、Beethovenのsonateの1番のthemaはMozartの40番Symphonieからのthemaである事は良く知られています。
それも、200年も経つと、様式として捉えられるようになります。大作曲家であるBachやHaydnは、他人の作品と自分の作品を勘違いして、作品目録に入れていたりします。それぐらいに、多くの作品を書くのですよ。そういった作曲家で芸術家であろうとした作曲家はいません。Haydnが室内楽の書いていないgenreについて質問された時に、「誰も私に注文しなかったから・・❢」と答えたのは有名な話です。

Genzmer先生も、「芸術家であるか否かを決めるのは時代である。」という言葉を言われる事があります。
蓋し、名言です。
「芸術を書くな❢❢」「職人であれ❢」という戒めです。
個性的な作風では一つの金字塔であるRavelは、彼の生徒達がHaydnやBeethovenの基礎を勉強する事なく、芸術家になろうとする事に対して、何時も苦言を呈していて、「徹底的に古人の技術を学んでそれで芸術家に成れなければ、その時は作曲家を止める時だ！！」と弟子達に言っていました。正にGenzmer先生と同じ言葉です。

日本では、美術であれ、陶芸であれ、音楽であれ、芸術家ばかりで職人はあまりいません。
私にとっては芸術家は、自称芸術家であって、歴史に残る芸術家ではないと思える人達が多いのですがね。
二科展を幾度入賞しても、納得の行かない芸術家は多いのですよ。アハッ！
昔の絵描きが一流の絵を描こうとした事と、芸術家であるために一流の絵を描いたと言う事は意味が根本的に違います。往年の天才達は、芸術家であろうとしたことはなく、一流の絵を描こうとしただけなのです。
そこの所は勘違いをしないように・・・





1月18日 ·

「古典派の奏法（４）ornament」

色々な文献を読むと、baroqueのornamentや、即興は天の与えたgiftと書かれていて、そのmethodeのようなものは基本的にはありません。色々な出版されているornamentの文献は、音の二点を結ぶ音の繋がりepisodeやeingangと呼ばれるpatternを書いているものに過ぎないので、実際の装飾の役には立ちません。

私がornamentの基本を子供達に指導する時には、invention等に書いてあるtrillが、強拍の早いtrillであるか、弱拍を表す遅いtrillであるか？の課題を出して、蛍光ペンで色分けさせます。
日本で装飾音を指導する時には、trillの速度は非常に早い痙攣をするようなeccentricな速度の１種類でしか演奏されませんが、装飾音は強拍を表す早いtrillから、弱拍を表すゆっくりしたtrillまで、曲想に応じてその速度には幅があります。
それから、更に、ゆっくりとした弱拍のtrillよりも、もっと優しい悩ましげな装飾音であるprall=trillerがあります。
baroqueからrococoや古典派の装飾の理解は、音楽のmelodieの中の、音の一個一個の強弱の識別が、ornamentを与える意味を理解し、判断するための第一歩になります。つまり、ornamentはMotivのAgogikを表現するための手段であるという理解が、ornamentを加えて演奏する事の可否を問う事になるのです。

Cembaloからforte-pianoになっても、本来の表現力を壊すものではないので、melodieやMotivの強勢を表すAgogikになります。
baroqueや古典派の時代には、phraseを表すslurはありません。弦楽器と同じにbowslurが書かれています。
だから、MozartやHaydn等のoriginalのslurは原書（facsimile版）を見なくても分かります。
Pianoの初心者が弾いているsonate albumのslurは、後世の時代の校訂なのです。※）だから、本来のslurを付けて学ぶと全く違った音楽の世界が広がります。
古典派のforte-pianoは、弦楽器のbowslurに準じる分けだし、bowslurであると言う事は、bowの原則論に従うので、自動的にbowslur等も、そのAgogikも、bowslurとarticulationの延長で付けるので、古典派の音楽やbaroqueの音楽では、Cembaloの曲であろうと、弦楽器の曲であろうと、正しい拍節法を身に付けると、装飾や、articulationは、校訂者の、感情、感覚とは無関係に、客観的に付ける事が出来ます。
※）全音楽譜出版社からsonate albumとsonate albumの初稿の校訂版　今井顕著が出版されています。
forte-pianoの研究には、中々良い楽譜です。

melodieにMotivの拍節法を使用しなくなって、phraseによる強弱を演奏するようになったのは、ロマン派の時代からなので、その時代になると、baroqueや古典派の拍節法の概念は崩れてしまいます。
という事で、Cembaloからforte-pianoになって、double actionのPianoが発明されて、弦楽器もTourteの弓が発明されて、古いbaroqueや古典派のarticulationの特徴であった拍節法の概念も失われてしまう事になります。Agogikの奏法は演奏家達からはすっかりと忘れ去られてしまって、現在に至ります。






1月19日





まるで、音楽教室の先生だなや？？

おもちゃのシンフォニーの練習風景です。
Keyboardは、純性のharmonyのためのKeyboardです。
meantoneやKirnberger調律等の古典調律の音を出すためのKeyboardになります。
平均律ではない正しい音感を作るための楽器です。

https://www.youtube.com/watch?v=9GNo063fv4M

オモチャのシンフォニーⅠ楽章
..
第二、第三楽章

https://www.youtube.com/watch?v=KuidAv7Jxa0

オモチャのシンフォニーⅡⅢ楽章





1月19日 ·

「古典派の奏法（５）表現について」

古典派の音楽の表現とロマン派以降の表現では、articulationやagogigを云々する前に基本的に表現に対する考え方が違います。
音楽の表現は、時代と共に、dynamikの幅が大きくなって来て、情緒や感情表現等が、overに表現されるようになってきます。
それは、前の文章でも説明したように、音楽が極て、限られた少数の貴族や王族達の為から、より多くの民衆大衆の為のものになり、ホールもどんどん巨大化して、そのために、音量は元より、大きなdynamik（音量の幅）を必要とされるようになったからです。
音楽の表現の色々は、tempoに属する表現の部分を除いたら、それ以外の表現、つまり、強弱（dynamik）やvibrato等の音楽表現はホールの大きさで、その音量（dynamik）の幅や、vibratoの振幅の幅が決まります。
勿論、それは演技者の表現そのものにも影響するので、歌舞伎やOpera、ballet等の総ての舞台芸術での、演技、演奏する人達に共通の表現認識として、ホールの大きさとその演技、演奏の表現の幅は、舞台芸術に共通するtheoryとなるのです。

ホールのお話として、私がよく引き合いに出す話は玉三郎さんの話です。
或る時に、谷町から娘さんの事で相談を受けました。「うちの娘がガサツなので、玉三郎さんの所に弟子入りさせて女性らしさを勉強させたいのだけど・・？？」それに対して玉三郎さんは、「私の女性らしさは、舞台上の動きなのです。日常で同じ動きをしたら、とても奇妙な事になりますよ。」
舞台表現に関しては、同様の話をhomepageに書いています。「左甚五郎の鐘つき堂の泣き龍の話」です。（homepage参照の事）

Stamitz等のマンハイム楽派の作曲家達は基本的には、一般大衆をbackboneとして、音楽活動をしていた分けなのですが、それでも19世紀に入ってからのホールとは大きさが根本的に違います。
古典派の時代、所謂、Mannheim樂派（Mannheimer Schule）は、その当時としては、未だに、ホールの大きさ（聴衆の数）は、貴族や王宮でのホール（人数）としては大差はありませんでした。つまり、比較的小さなホールでの表現という事が出来るのです。

「ホールが小さい」と言う事は、その音楽様式にも、大きな影響があります。
先程の話のように、ホールが小さいと言う事は、音楽表現の幅も小さくなってしまいます。
しかし、面白い事には、時代が進んだから表現が大きくなる・・という分けでもありません。
ロマン派の時代にブルジョアの奥様達がスポンサーになって、芸術を担うサロン文化が主流となる時代がやって来ます。

Chopin等が活動の中心としたサロン・コンサートです。
音楽表現はよりsensitiveになって行きます。chopinの愛用のPianoはPleyelのPianoであったことが知られていますが、このPianoは現代のdouble actionのPianoではなく、forte-pianoであるsingle actionです。
大ホールでのコンサートを中心に活躍したFranz Lisztは、勿論、現代のPianoに対応した表現も大きなものでした。

古典派の時代に話を戻すと、貴族や王族、それに限られたブルジョアの人達を対象に音楽が作曲され、演奏されたので、その表現はOrdnungな貴族的な、節度と気品に溢れた演奏でした。（つまり、音楽の様式と対象となるAudienceの品格、ホールの大きさは、常に相関関係にあったのです。）

MozartやHaydn達は、次世代の作曲家の先鋒であるBeethovenの作品を表現過多なeccentricな作品と捉えていて、文豪で、時の総理大臣でもあったGoetheは、慎ましやかなSchubertの作品ですら、「激情的過ぎる」と生涯認める事はありませんでした。

つまり、古典派から、ロマン派への以降の時代の当時から、その二つの流れは断絶をしていたのです。（誤解の無いように確認をしておきますが、感情表出主義と呼ばれるロマン派の先駆のような表現は、C.P.E.Bachの時代には既に存在していたのですがね。）

この問題提起は、現代の演奏家達が古典を演奏する時の音楽表現が、乱暴な迄に強すぎる・・over過ぎる・・という事なのです。

古典派の時代の音楽表現は、その音本来が持つ、articulationや、音楽のmelodieやMotivが持つ本来のAgogikをslurやstaccatoで表す・・という程度で充分だったのですよ。

過度な情緒表現は、当時の貴族の間では、下品なものとされたのです。
そこいらの時代考証が、古典派の音楽を演奏する上では、とても大切だと思います。






1月21日 ·

この話は以前にも、同じ事を書いた覚えがありますが、私の場合にはFacebookは、自分の｢生存証明｣ではないので、書く事がなければ・・、或いは書きたくない時には、書かないままに、何日も放置したままにする場合もあります。
一昨日の深夜から、体調不良と鬱で、Facebookはおろか、仕事としての簡単なroutineの作業ですら出来なくなってしまいました。

・・と言う事で、完全な物置状態になっていて、床さえ見えなくなってしまっているCembaloの部屋と玄関を入った最初の部屋であるflooringの部屋の片付けと整理を始めてしまいました。
作業をする場所を作るために、本来はその部屋にあるべきでない物を、全部玄関に積み上げて、出入りが出来ない状態にして、それから、丸々、一日掛かって、足の踏み場を作ったのですが、勿論、体調不良なので、普通の人達が整理整頓をするように、コツコツと作業をした分けではなく、ほんの少し片付けたら休んで、ほんの少し整理をしたら、また休むという、ダラダラとしたかったるい作業を繰り返しての一日だったのですが、それでも、丸々、一日やると、それなりに足の踏み場は出来て来ました。

仕事をやりたくなくて、仕事が捗らない時に、一日に一回だけ、たった1つの作業をする・・という私の時短の仕事法のやり方だったのだけど、「やりたくない」・・のではなく、「出来ない❢」ので、そうなっただけです。

夕方の6時からは、梨紗から「本番前の室内楽で弾けない・・練習しても上手く演奏出来ない箇所をpickupして、見て欲しい」というmailで、急遽、椎名町に行ってlessonをしました。
練習と演奏上のpointを説明して、弾けるようにして、lessonを片付けて、夕食を先に食べて、ドルプリっ歩はパスをして、急いでハイツに戻って来ました。
体調不良が酷くなりそうだったので・・。

部屋に辿り着いて、パソコンの前の椅子に座ったまま、後片付けも、次の日のオケ練習の楽譜の準備もしないままに、小2時間くらい呆然自失してしまいました。（2時間ともなると、「小」という文字は付かないのだけどね？？）
椅子に座ったままで、時間がワープしてしまったので、慌てて布団に潜り込んで寝てしまいました。
日がな一日はそこまで・・です。

朝一で、体重測定をして、朝食で昨夜の残りを食べながら、楽譜の準備をして、今日のtime表を確認して、驚いたね。
前回のオケ練習であれだけ、怒り捲くったのに、それが何も活かされていない。
time表に、intervalの時間が加えられていないのだよ。
1時に「音出し」はいいのだけど、移動timeは計算されていないし、準備の時間も配慮されていないじゃないの？？
前回も、「このtime表は現実的ではない❢❢」と、それを厳しく注意したでしょう？？
今日も、最初から不可能だという事が分かっているtime表で、指導をするのかい？？？？





1月22日 ·

昨日（21日）のオケ練習は、古典派の弦の基本の奏法を指導するのに、楽器を手に音の違いを演奏しながら、lectureしたのですが、昨年の暮れ（Christmas会前）ぐらいから、弦楽器を演奏すると、爪が弦の太さにボロボロと欠けてしまう・・と言う事で困っています。
昨年の12月のクリスマス会以来、肋骨のヒビで悩んでいますが、その時にも、練習中に爪が欠ける・・という事で、「骨が脆くなってしまったのかな？？」と随分悩んでしまいました。
勿論、今回も、途中の休憩時間にふと気付くと、しっかりと、爪が欠けていました。
オケの指導中に背中や腰が痛くなるので、先生や生徒達に叩いて貰っていましたが、もう、怖くて「叩いて貰う❢」・・という事は出来そうにもありません。
困った❢❢　困った❢❢❢

今日も、Vivaldiのcelloconcertoのa mollで、丁寧に、baroqueの奏法のlectureをしたので、練習の時間が、予定時間から随分遅れてしまったのですが、真雅ちゃんが風邪でお休みだったので、Boccheriniのcelloconcertoで時間を端折ろうか？・・と思ったのですが、折角、soloが居ないので、solo抜きのオケのpartだけをpickupして、lectureを開始したら、逆に、いつもよりも、時間を食ってしまいました。Vivaldiのcelloconcertoのa mollや、BachのAriaには、丁寧にbowslurを書いて、bowの弾く位置を丁寧に学習しました。
BachやVivaldiは純性のpure‐soundの音取りと、弓量配分を中心にlessonをしました。BachのAriaでは、最初の初見の演奏では、とても薄っぺらな演奏だったのですが、全員が総てのpartを弾き込む練習をして、それぞれのpartで、歌い込み方を勉強した後で、元のpartに分かれて演奏したら、見違える程、分厚いBach風の演奏になりました。
1曲、1曲をとても丁寧に練習したのですが、しかし、programの最後のBeethovenのQuartettのc mollの終わりの時間は、定刻の時間に終わりました。

子供達のお迎えが終わらないと、教室を出れないので、お迎えを暫らく待ってから、途中でガソリンスタンドに寄って、ガソリンを入れて、椎名町に帰ったのですが、それでも8時半には椎名町の駐車場に帰って来たので、早い時間なので、体調不良を押して、ドルプリっ歩に出掛けたのですが、久し振りのお散歩だったので、途中で、腰が痛くなって椎名町の駅のベンチで寒空の中を、少し休んでしまいました。（8時の次点でもう、16時間起きているので・・、体力が持たなかったようです。）

オケ練習の行き掛けにイトーヨーカ堂に寄って、お持ち帰り用の弁当を買っていたので、それを夜食として、食べ始めたのですが、途中で、疲労が酷くなって※）食べている途中で気分が悪くなってしまったので、大急ぎでハイツに戻ったのは良いのですが、ベッドに入るという大変な作業が今一つ出来なくって、何時もの様に・・椅子で呆然自失状態に入ってしまいました。
※）普段のオケ練習では、私は3時からのgroupを指導するので、8時、9時迄指導したとしても、5時間ですが、昨日は1時からだったので、早めの7時に終わったとしても6時間です。起床は4時には起きて、出発の準備を開始しているので、ドルプリっ歩が終わった10時には、もう18時間になっているので、当たり前の事かも知れませんね。もう、私も若くはないのだから、体力の限界なのですよ・・？？

総てをそのままにして、取り敢えずはベッドに入って仮眠を取ったのですが、普段ならば、トイレに起きた次いでに、帰って来てそのままになっている荷物を片付けるのですが、ガス・ストーブをつけて作業をしようと思ったのですが、ガス・ストーブだけでは部屋の温度がどんどん下がって来てしまって、超寒くなって来たので、「エアコンをつけようかな？？」とも思ったのですが、未だ、仮眠中だった事を思い出して、慌てて、頑張ってベッドに潜り込みました。

・・・迄が、今日、日曜日の一日でした。

22日早朝、テレビでは大雪の予報で大騒ぎをしているのだけど、足の爪が危険な領域迄伸びてしまったので、頑張って自分で必死に爪を切ったのだが、何とか切れた。
何年振りだろう？？





1月22日雪だ!!雪だ!! ·

雪だ‼雪だ‼



もううっすら積もってるんですね‼️

薄っすらではないよ❢❢西武線がもうすぐ止まりそうだよ❢❢

ダイヤはもう乱れているのだよ

えー😱

牧野先生は帰るのは無理かもね？？

斉藤先生、池袋で立ち往生かな




1月22日 ·
引きこもり用にまん丸に買い物に出掛ける時の写真なのだが、まん丸で、買い物をして、早々に帰って来たのだが、帰りにはこの道は、倍の積雪になっていた‼
西武池袋線は既にぐちゃぐちゃのダイヤになっている‼
写真の中の点々のシミは、雪です。







1月22日 ·
超寒い‼これからも降り続ける‼



8時頃に向けてピークになるらしい。と、テレビで言っている。
近年来無い大雪だ❢❢と言っている
ホントかね？？

5時前なのに、ガス・ストーブが温度が上がらなくなって来た❢❢
超寒くなって来た❢❢
エアコンを併用するか？？
それともflooringに置いたままになっている灯油のファンヒーターを持って来るか？？
室内なのに、超、寒い❢❢

ソロソロ、「寒い❢❢寒い❢❢❢」を繰り返すのは、飽きて来たけれど、9時現在で、都心は21㌢だってさ❢❢マジ？？
斉藤先生、池袋の西武線で缶詰だってサ❢❢
・・だから、あれだけ、言ったのに・・❢❢

池袋で西武線に乗ってから、椎名町の駅まで50分掛かったな？？　
そりゃあ、遠いよな？？
牧野先生からも、「要町に着いた！」って連絡があったよ！！
出発の時間が1時間以上違うのに、どうして同じ時間に椎名町着（要町着）なるの？？
不思議だ？？？？？

斉藤先生、ユーカリが丘から3時間半掛かったって事だよネ❢❢

flooringで片付けをしていたら、突然、凄い風の音がして来た❢❢
超、怖い音だ❢
北風の音だ❢❢

ダイヤモンド・ダストのように、霧が氷になって、廊下に北風が吹き荒んでいる。

東京の午前0時の積雪は23㌢だってさ❢❢
冷え～っ❢❢




1月23日 ·

今の首都高の状態です。
車のお出かけは・・？？
自己責任で・・







1月23日「賞味期限のお話」 ·

「賞味期限のお話」

昨日のような都内でも23㌢の積雪での非常事態でもない限り、自宅では食事を作る事はありません。

食事を作らない朝、昼と夕方の軽食（1日4食になる事が多いのですが、夜の食事は先生達の帰りを待って、要町か椎名町の駅へのお迎えを兼ねたドルプリっ歩を先に済ませてからの食事になるので、早くても夜の11時、遅い場合には12時を過ぎる事すらあります。だから、お昼から夜の食事迄はintervalが長すぎるので・・）を椎名町から持って来たり、コンビニで買ったり、たまには外に食べに行ったりします。
夜は火曜日を除いたら、基本的には先生達と一緒に、椎名町で食べます。
夜を椎名町に食べに行かない時には、必ず体調不良の時なので、幾ら自宅で食事をするとしても、食事を作る元気はない・という事なので、非常事態、所謂、体調不良とは別の要因で自宅で食事を作ると言う事でもない限り、自宅で食事を作る事はない・・という事なのです。

昨日のcaseでは、非常に珍しく、体調不良ではなく、大雪のせいで、先生達は帰れるかどうか分からないし、先生達が帰れた・・としても、私がこの大雪の中を、バイクで椎名町まで移動するのは不可能なので、大雪のための自宅への引き籠もりに備えて、朝早くに江古田駅の前のスーパー「まん丸」（仮名）に買い物に行って、生焼きタコ足等が美味しそうなので、つまみに買って来ました。
勿論、刺し身なので、わさびはパックの中に付いてはいたのですが、量的に不足なので、冷蔵庫の中から買い置きのわさびを出して、ふと、賞味期限を見て、驚いてしまいました。
なんと、「2010年の8月」です。
でも、全く傷んでいないし、気も抜けていない、充分に辛いのですよ。
生ワサビは2,3日しか持たないのに、加工したわさびは7年経っても、びくともしないのですね~？？
驚いてしまいました。
勿論、美味しく食べて、冷蔵庫に戻しましたがね。

幻の素麺を探している時に、賞味期限が1年とか2年になっているのを見て驚いた記憶があります。
私の感覚では、熟成させた素麺は、10年ものやそれ以上熟成させたものが高価で販売されているからです。
乾燥した冷暗所に虫を避けて密閉して保存すれば、個人の家庭でも普通に10年は持つからです。

過日はテレビで、東北地方の古い酒蔵から100年前の梅干しが出て来て、非常に高価に落札されたという話を聞いた事があります。
私の祖母が、梅干しを作っていましたが、6年目になると、梅干しが化けます。
熟成して、それ迄の梅干しとは全く別の梅干しになるのですよ。梅干しが6年目に入ると崩れ始めて、梅干しの呈をしなくなります。しかし、その分、極附に美味しくなるのです。

祖母は、最低でも6年物の梅干しを私達に食べさせていました。
超、酸っぱいけれど、その味は最高でした。
今は亡き、江古田の味噌屋の超酸っぱいパック入りのお徳用の梅干しを、大きなパックで保存して、どんどん梅干しを足して、6年物の梅干しを私なりに作っていたのですが、体調不良が続いて、梅干しの需要が激しくなったので、とうとう新しい梅干しだけになってしまいました。
梅湯だけは、どうしても古い梅干しではないと、体調不良の折には、美味しく食べれないのでね。

昔々、お袋が作っていた20年物の梅酒を、お袋から貰って大切に飲んでいましたが、それはもう、50年以上の梅酒になってほんの少しだけ残っています。
極々たまに小さなリキュールグラスに入れて、一杯だけ飲んだりしていますが、極上の宝石、rubyのような味です。

逆に、保存用のインスタント・ラーメンなのですが、地方でしか売っていない特別のインスタントを、長崎に帰省した時に、わざわざと買って来ましたが、賞味期限を過ぎて1,2ヶ月もすると※）、ちゃんと麺がパサパサとして不味くなってしまうので、勿体無いけれど、買い置きの大量のインスタント・ラーメンを、ゴミにして処分してしまいました。期限切れのラーメンは、食中毒の元なのでね。※）賞味期限から1,2年ではなく、なんと1,2ヶ月なのですよ。超、ビックリ❢❢

パスタは、賞味期限はあるのかな？？
それ以前に、無くなってしまうので・・・。

美味しそうな香の物を、椎名町のスーパーで牧野先生が買って来たのだけど、その日に買ったものなのに臭いがしていたので、食べないで捨ててしまいました。
賞味期限は全く信用はおけません。

私自身は、鼻詰まりが酷くて、夜安眠出来ないぐらいなのですが、臭いには、私が一番敏感です。
先生達が分からないぐらいの微妙な臭いでも、腐った臭いがすると、捨ててしまいます。健康一番だからね。

腐った・・とか、不良品ではないのだけど、ヨーロッパから輸入されるwineには、防腐剤が入っているので、それが非常に強く残っている場合が殆どです。
オーダーでwine‐makerから直接注文したwineでも、1本1本、防腐剤の臭いが強い物と、殆どしない物があって、6本setの内に2本程は、超美味しいのですが、後の4本が酸っぱくって、安物wineの味しかしないので、orderするのをやめて、安物wineであるMadonnaに鞍替えしてしまいました。（ちなみに、ma donnaの短縮表示がmonaで、所謂、da Vinciのモナ・リザで有名なモナです。）

しかし、wineを売りに来る人達には、wineを開けたばかりの時の防腐剤の臭いが分からないらしいので、その説明に、困ってしまいます。
しかし、wineの防腐剤、所謂、亜硫酸塩は空気に抜けてしまうので、コルクを開けて4時間程放置するか、邪道かも知れませんが、白wineでも構わないで、一度デキャントすると、亜硫酸塩は抜けて本来のwineの味に戻ります。
（こういった話は、wineの解説書には乗っていないので、飽く迄、私の個人的な方法論です。）

wineから食料品の話に戻って、・・・食料品の臭いは、最初から醗酵食品の場合には、本来の匂いか腐り始めの臭いかが、どっちか分からない時があります。そういった場合には、臭いを諦めて、舌で味を見ます。
醗酵食品の場合には、舌でも判断が難しい場合があります。

醗酵は食品自体が醗酵したりするものもあるので、本来の醗酵か、食品が醗酵してしまったのかが、分からないものすらあります。醗酵が、スパークリングの場合には、美味しいと感じてしまう場合すらあるのだから。

酷い時には、アルコールや酢になっているものすらあります。
そこでの最終的な判断は、究極的には、やはり、人間の五感です。

発酵食品は腐らない・・とテレビで言っている人がいたので、「それは間違いだよ❢❢　納豆でもちゃんと腐るのだよ❢❢」と言いたかったのだけど、番組では、その話題はスルーされてしまいました。

人がbrandや鑑定書を頼るようになった時に、美味しい蕎麦や美味しい蕎麦美味しい蕎麦を

「人がbrandや鑑定書を頼るようになった時に、美味しい蕎麦や美味しい蕎麦美味しい蕎麦を　　　」

（またまた入力出来なくなったので、こちらで入力をする事にしました。）

子供の頃からの蕎麦好きで、30代の頃には蕎麦打ちにも挑戦したのですが、蕎麦を絞める時に、座卓を壊してしまい、それ以降は自分で蕎麦を打つのは諦めてしまいました。
本当に美味しい蕎麦は、やはりproでないと無理だと思ったので。

気が向いた時に、若い頃には仕事で全国を回る機会があったので、東京だけではなく全国の蕎麦の名店を訪れて見たのですが、漫画や食べ物の紹介の本で推薦の名店や、江戸時代からの老舗で私が「美味しい」と思ったお店は全くありませんでした。

寧ろ、無名の巷の店で、美味しい蕎麦を打つ店を何軒か見つけ出したのですが、結構、気に入ってそのお店に通い始めると直ぐに店を閉じるcaseが多いので、常連になる前にお店が無くなってしまって困ってしまいます。

江古田から椎名町の事務所にバイクで行く途中の、美味しいお店を、数軒pickupしたのですが、先生達と2,3回行くだけで、1,2年も経たない内に、もう潰れてしまいました。
今は、まあまあ、のお店が5軒あるだけですが、その内の2軒は、まあまあなのですが、何度行っても、開いていないので、「食べたい」と思って行っても、空振りの時が殆どでした。。

後の3軒は、まあ、絶対に行きたくなる程、それ程、美味しい分けではないのですが、それぞれのお店の蕎麦の特徴がはっきりとしているので、「今日のお蕎麦」というその日に食べたい蕎麦で、今日はどのお店に行くか？？を、その都度、choiceしています。そのお店に行きたいと言う事ではなく、蕎麦を食べたいと言う事でね。

蕎麦好きの人で、名店や案内書を頼る人はいないと思いますが、私も、所謂、名店と呼ばれる店や老舗と言われる店を、味のベースを知るために、取り敢えず、可能な限り行って見たのですが、「名店に＊＊無し」・・と言う諺の通りでした。

同様の事では、若かりし頃には、自分でをラーメン作る事もあったので、美味しいラーメン店を求めて、食べ歩いていたのですが、余りにも多いラーメン屋さんの中から、美味しいお店を探す事は至難の業なので、先ずは行列の出来るお店を、一緒に並んで食べ歩いて見たのですが、そこで「美味しい」と思うお店は見つける事が出来ませんでした。

昔々は、江古田にも、人集りで行列の出来るお店があったのですが、近所からのcreamで、場所をその場所から、30㍍程引っ込んだ場所に、引っ越したのですが、たった、30㍍で、そのお店に行列が出来る事は、その後、2度とありませんでした。
今もお店は残っているけれど、昔の面影はもうなく、いつも閑散としています。
「行列の出来る・・」なんて、単なる流行に過ぎない・・そんなもんなのですよ。

感性にしても、五感にしても、或いは審美眼にしても、自分の判断力（＝感性）を磨く事が最も大切だと思います。
それは弦楽器の鑑定書でも同じなのですよ。blandのような作られた流行に振り回されて、音の出ない楽器を高価な金額で買う程、バカバカしいものはありません。
鑑定書に頼る演奏家が、素晴らしい音色が出せる分けはないし、有名大学に頼っても、それが仕事に反映される事はありません。
実力は外にあるのではなく、自分の中にあるのですからね。
私は自分の楽器を選ぶ時や、生徒に楽器を紹介する時に、鑑定書を見る事はありません。楽器を選んだ後で、鑑定書が付いて来る場合はあるけれどもね。最初から、考慮の対象にはならないのです。
何処かの宝石店と同じで、鑑定書があろうとなかろうと、査定が変わる事はないのでね。






1月24日「日本人の持つ甘えの構造（Ⅱ）」 ·

「日本人の持つ甘えの構造（Ⅱ）」

日本人の子供の教育に関しては、親の考える男女の教育に対しての差は非常に大きく、世界のglobalstandardとは、異質のものがあります。
男の子の場合には、社会的に生きて行く事を前提として教育されるのですが、女の子の場合には、普通である・・という事がその前提であるように思われます。つまり、普通と言う意味は、人の上に立つ事も、社会人としての役割もなく、父親の庇護の元で、健やかに育ち、年頃になったら、結婚をすると良いという発想です。
世界の教育としては考えられない発想なのですが、しかし、これは日本の家庭に横たわる伝統のようなものでもあるので、「旧態然だ」とか、「誤った教育である」・・という事を、私は言う事は出来ません。
日本のtraditionalなstandardなのですからね。

日本のtraditionalである、「女性は庇護され、依存して生きて行く」・・という、この問題は何度も、homepageやFacebookで取り上げているのですが、究極的には、それぞれの家庭の問題と言う事なので、教室でそれぞれの家庭に介入する事はありません。

もし私に娘が居て、すずちゃんのように可愛かったら、「一生傍に居てくれて、私の末期を看取って欲しい！」と思うかもしれないのでね・・。
このお話には落とし穴があって、「最後を看取った後の生活の面倒は誰が見るのだ？」という回答は常に無い!!という事なのですよ！！
つまり、自分の最後を看取ってくれれば良いだけであって、看取る娘の将来の事は何も考えてはいないのですよ。
実に自分勝手な（身勝手な）考え方なのですが、日本ではこの考え方は当たり前とされます。
愛情というのは、相手の将来を見据えるのであるべきなので、こういった日本古来の儒教的な考え方には私は付いて行く事は出来ません。余りにも、男性中心の身勝手な考え方にしか見えないからです。
でも、現代の今の今の子供達でさえ、父親のそういった身勝手な教育方針で悩んでいる子供達は多いのですよ。流石は日本の女性の地位は世界の140番目の地位に過ぎないのですよね？？日本は儒教の国であり、世界の女性の地位の劣等国に過ぎないのですよね～ぇ？？


その場合には、「勉強も出来なくても良いから」、「普通で良いから」、「人生を楽に、楽しく、お友達と一緒に」・・と、言う事になり、一見すると、聞こえは良いのですが、それこそ、娘に、手に職を付けさせないための口実になりますよね。
手に職が付かないという事は、女の子は勉強をしなくても良い・・という意味にもなりますから、勉強をしたくない・・・、今を楽しく遊びたい女の子達にとっては、渡りに船になります。今を楽しく遊んでいる子供達は、誰かに寄生しない限り、生きてはいけない分けなので、中、高生の時は、父親の良き伴侶になります。
そうすると、「私（＝父親）の元を離れる」という唯一の例外は、娘に彼氏が出来た時だけになるので、まあ、これは仕方のない事で、1度だけの事であり、父親が娘を失う確率は、ぐっと低くなりますよね。

「手に職を持つ」と言う事は、「自立心を養う」という意味でもあります。
また、「社会的に人の上に立つ」と言う事は、「社会的な自立」を意味する分けですよね。
社会的に自立して生きている人間が、一生、自分の周りで傅（かしづ）いてくれる事はないでしょうからネ？？
という事は、女性が手に職を持つ・・という事は、一生自分に傅いてくれるという事は、無いという事になります。


例え、音楽の勉強をしていたとしても、その音楽が本人に取って、趣味に過ぎないのならば、その程度の技術で、生活が出来る事はないのだから、自分の周りを離れては、生きて行く事はないでしょう？？
だから、男性にとっては、娘が手に職を持ちたいと望む事に対しては、危機感を感じてしまうのですよ❢❢

古来、「三従（さんじゅう）」という言葉があります。
「幼にしては父兄に従い，嫁しては夫に従い，夫 死しては (老いては) 子に従う」という意味です。

「幼い時には父母の言付けをちゃんと守り、彼氏が出来たら彼氏に従い、彼氏が死んで、子供が残ったら、子供の言う通りに老後の生活をする。」という意味です。結婚して、旦那さんに尽くして、子育てと、趣味で、一生を終われば女性としては充分に幸せで良いのではないでしょうか？？・・という日本古来の考え方なのだけど、21世紀になった今日でも、よくその話を未だに、あちこちで、そのお話を聞くのよね～ぇ？？
アハッ！

そこまでは、子供の教育のお話ですが、昔々は、教室をやっていて、よく母親からの離婚相談を受けた事がありました。
（昔は毎週、2,3日も千葉の教室に通っていたのでね）

その時に私が母親にadviceをした事は、「離婚によって失われる生活の水準をどう考えるのか？？」と言う事です。
女性の手に職が無い場合には、生活の水準は極めて低くなって、生活の水準を維持する事は、かなり難しくなります。
ましてや、子供達への子育てや、教育迄は非常に困難なものになります。
私のそのadviceで、多くの母親が現実に引き戻されて、離婚を踏みとどまったのですよ。

しかし、女性の側に、手に職があれば、離婚の話は、女性の優位になります。
子供は基本的に女性の側に権利があるからです。
結婚して主婦をやっていて音楽から離れていたとしても
、音大の卒業生は、基本的に音楽で働く事が出来ます。
ひょっとしたら、旦那様よりも稼げるかも知れません。
だから、同じ離婚の相談でも、生活力や、財産の話が問題になる事はありません。
そこは、同じ日本の家庭でも、女性の働く力という力量の関係で、大きな差がでるのです。
女性の側に、仕事をする能力や経験があって、結婚していても、離婚しても、生活の生活に対しての、意識のlevelに差がなければ、男性とも対等に話合いが出来るからです。
その場合には、日本独自の男性優位のstandardの問題はありません。
それこそ、世界水準のglobalstandardでの話合いです。

まあ、そういう事もあって、男性は娘に手に職をつけさせる事を極端に毛嫌いします。
子供の手に職が付けば、親が見捨てられる可能性すらあるからです。


でも、小、中学生の娘にその選択権はありません。
手に職を付ける迄は、親の庇護が必要である・・という矛盾が起こるからです。
子供は親の手を離れては生きて行けません。
だから、そこは母親の責任になってしまいます。
子供の将来は寧ろ、父親ではなく母親に掛かっているのですよ。

しかし、もし、離婚を前提としての子供の教育に対しての話合いならば、父親に勝ち目は絶対にありません。
何故ならば、そう言った娘の手に職を付けて欲しくない・・という願望は、潜在意識的には、娘を失いたくない・・という気持ちから来るものなので、子供が自分を捨ててでも、音楽の勉強をしたい・・と思うのならば、これは絶対的に勝ち目のない戦いなのですから・・。娘と母が「離婚しても良い」という前提で、主張してくるのなら、男性は最早戦う術はありません。子供がいないのなら、離婚は大した問題ではないのだけど、娘が参戦した場合には、男性に取っては抗う術は無いのです。

これをadviceにするには、少し問題があります。それは、子供が自分の人生に対して、音楽を人生の全てとして、掛けているか、否かによって、答えが変わるからです。

でも、この話を余りしないのは、私が最初に教えた生徒の一人が6年生になって、音楽の勉強を本格的にするか否かで、両親が喧嘩になった時に、「私の音楽のせいで両親が喧嘩をするのならば、大好きな音楽を止める❢❢」と言って健気にも最愛のPianoを捨てて、一般の子供になってしまったのです。
多くの人達がその才能を残念に思ったのですが、幾ら天才的な少女でも、両親の離婚には抗え無かったのですよ。

しかし、・・と言う事は、その生徒に取っては、両親の離婚が音楽よりも重要だったからなのです。
現実的には、勿論、離婚よりも、音楽を優先させた子供も数多くいますが、どうなのでしょうね？？

実際には、私が音楽教室を開設する迄には、こう言ったお話はありませんでした。
私が指導していた生徒達は音楽家になりたい・・という夢があって、親も子供もその事に何の問題も疑問も無かったからです。
はっきり言うと、巷の音楽教室の生徒で、音楽大学に進学したり、高校生から直接留学したり、concoursで全国大会で入賞したり、proになったり、という指導が出来る教室は、多分ないと思います。
そういった教室があったとしても、その教室で育った優秀な生徒を芸大や有名音楽大学の教授につけたり、或いは有名音大の先生を教室に呼んで指導させたりするのが実情でしょうかね？？
世の中にない事を説明する程難しい事はありません。私達の教室が唯一の例外だとすれば、教室でやっている事を信じてくれる人は絶対的にいないし、教室で、皆と一緒に勉強している人達ですら、信じてはくれないのですよ。
世間はもっと、凄いのだ！」「という発想しかないのです。

教室の愚痴は兎も角としても、家庭の教育の問題は、日本の江戸時代からのtraditionalを引きずった話なのです。とても、根深いものがあるのです。だから、私が幾ら、私の体験として、その矛盾を説明したとしても、それを理解してくれる人はいません。

こう言った文章を書くと、何時も、必ず「私の家庭の事を書いている」と思われる人達がいます。
しかし、この文章の大元は、今から40年前の大学講師時代にupした論文からの引用なのです。
折に触れて、同じ事を何年も繰り返しuploadしているのですが、それで、何かが改善された・・という事はありません。
事が良好に移行したという話もないのです。

つまり、それは各家庭の問題であり、啓蒙活動も家庭には入り込めないのです。
今回も、昨年の11月28日のFacebookに「日本人の持つ甘えの構造」として、問題提起をしています。
日本社会の何処の家庭にもある、極めて一般論なのですよ。
娘を一人前の社会人にしたいのか？それとも可愛いだけのお人形にしたいのか？だけの違いです。
女性が何か一芸を極めると碌な事はない・・というのが、日本社会の通年ですからね。この問題は男の子の場合には、ありません。日本のtraditionalな社会通年に於いても、男性が働くのは当たり前の常識であり、仕事の為に努力するのなら、それは当然だからです。また、男の子の場合には、父親や母親に将来の相談をする事は殆どありません。私の場合のように、医者で家を継ぐ・・という場合だけは唯一の例外かも知れませんが・・。それでも、女性のように、絶対ではないのですよ。
それはそうと、もし私の娘がスズちゃんのように可愛くなかったら、（つまり、親目にも可愛く無かったとしたら、）どうするか？？って？？そりゃあ、手に職を付けて、その道のproにさせますよ❢❢
異性に持てないのなら、ちゃんと自分の力で生きて行けるように・・❢❢
当たり前でしょう？？



1月29日の朝の7時過ぎなのだが、テレビをつけっぱなしで仕事をしていたら、実に、timelyに「女性の引き籠もり」についてのお話がNHKで今やっていました。

そう言った問題を抱えている女性達が立ち上げた団体はさておいて、内閣府も本格的にこの問題に取り組む姿勢を明らかにした、というなのです。

女性の引き籠もりの主な原因は、男性の無理解というよりも、「手に職がない」と言う事が直接の原因だそうな。
私的には、男性の無理解が最大の原因かな？？とも思ったのだが、男性の女性に対しての考え方が一番ではないその分けは、子育てが終わって、女性としての役目を果たした妻は、男性の束縛は、既にその理由を失ってしまっているからだ。

結婚をして、子育てで20年以上も家庭から買い物以外には外に出た事がない・・という主婦が非常に多く、社会問題になるはずなのだが、日本の女性に対する独特の考え方で、それがこれまで問題として、提起されなかったという結論になっている。

政府も今年から（今更ながら・・・）緊急の課題として取り組む姿勢を明らかにした。・・という事なのですよ。

NHK の話としては、主婦だけではなく、未婚女性の社会対応が出来ない問題も提起していて、やはり、手に職がその根本的な原因になっている・・と位置づけている。
その問題は、私がドイツ留学から帰国して来た40年前から、ヨーロッパの女性の地位と日本の封建的な女性の地位の落差について、大学等で何度となく論文等で問題提起をしていた話なのだが、やっと、一般的にその話が表面化して来たのだが、それまでに40年も掛かった・・という事なのだよな？？
さて、政府はどういう手を打って来るのかな？？

今日は何と2月の26日なのだが、またまた、テレビを付けっ放しで、パソコンの作業をやっていたら、モーニング・クロスという朝の7時からの番組に初登場の国際コラムニストのケビン・クローンという人が日本人の持つ決断力の無さ、自分で考える事が出来ない事について、母親の既得権益の性である・・という事で、私が昨年からFacebookに何度も書いている「日本人の持つ甘えの構造」について、同じ話を切り口を変えて話、していた。

「twitterに始めて聴いた話だ」・・というような事が書いてあったが、やはり、日本人には、親も子供も相互依存症である・・という意見は理解出来ないようだ。
そのうちに、それは国際社会に於いての日本の大問題になってくる・・という話をしていたよ❢❢　
私にとっては、「何を今更・・」、という話題なのだけどな・・・・・？？





1月24日「体調不良」 ·

色々と買い物があったので、100均とbebeに出掛けて、帰りに「まん丸」に寄って買い出しをして帰るつもりだったのだけど、100均もbebeも全く空振りで、bebeを出た途端に、体調不良になってしまって、まん丸での食料品、食材の買い物が出来なくなってしまいました。
慌てて、ハイツに戻って来ました。
やはり、少し仮眠した方が良いのかな？？
今体調と相談中です。
最早、これまでかな・・・？？・・・と超、弱気になってしまいます。
取り敢えずは、救心でも飲んで様子を見るか？？

牧野先生とmailで相談をして、超、寒いし、道が完全に凍っているので、バイクでは結構、危険なので、今日は体調不良と言う事で、ハイツに引き籠もる事にしました。
先程、bebe迄は行ったのだけど、まん丸には体調的に行けなかったので、食材はないのだけど、何か食べる物はあると思うので、取り敢えず寝る事にします。
少し心臓も落ち着いて来たので




1月25日「フレンチ・トースト」 ·

何かしら小腹がすいたので、スイーツのようなものが欲しいな⁉・・・と、思ったのだが、何もなかったので、急遽フレンチトーストを作る事にしました‼
砂糖の代わりに、前回はオリゴ糖を使ったのですが、今回は蜂蜜にしました。洗い物を減らすために、このお皿は、萬古焼きの耐熱皿で、直接ガスやオーブンで焼く事が出来ます。
普段は、フライパンで焼くのですが、折角、耐熱皿で焼くので、今回は、電気オーブンで焼く事にしました。その方が、フワッと焼く事が出来るからです。
この所、体調不良で、椎名町に食事に行かない夜が、すっかり増えてしまいましたが、今日も、このフレンチトーストは、今日の夜食になってしまいますが、本当は、平行作業で、一緒に、ついでに野菜鍋も作ったのですが、それは明日の朝食にして、今日はフレンチトースト1枚だけで、夜食と言う事にします。
体調不良で食欲が無いので、それで充分なので・・。


　　　







1月25日 ·

テレビで、｢東京は今氷点下4度だ‼｣と言っている‼
ガスストーブに、エアコンを平行でつけているのにも関わらず、超寒い‼
頭痛がしてきたので、仕事を中座して、布団に潜り込む事にする‼
・・と思ったけれど、5分も持たなくって、またぞろ、パソコンの前に座って意識喪失している。
どうしようもないな？？




1月26日 ·

今日は、色々と、最悪の一日だった‼
めげた‼
先ず1つ目は・・、大雪のアイスバーンのせいで、車庫入れの時に、…
二つ目は、車の点検が終わって、ハイツにバイクで戻る時に、サミットと桜小学校の前の道が凍結状態で、しかも、バイクのタイヤが古かったので、もろ、ひっくり転けて、バックミラーが折れてしまいました😢
かなり、へこんだけど、そのまま、バイク屋に直行して修理してもらいました。替えのタイヤが一本しかなかったので、月曜日にもう一度バイク屋に行って、タイヤの交換をします‼
三つ目は、　……ああ、めんどくさくなって来たので、以下省略します‼
四つ目は………🙍
あ～あ、今日は色々と最悪であった

先生ファイト！

有り難う❢❢　でも、歳も歳なのでね？？
もう、頑張れる程の体力がない❢❢
（体力があったら、めげないのだけどね）




1月28日Vivaldiのa mollのcello-concerto ·

「Am Sonntag」
今日は久しぶりの日曜日です。
と言う事は、オケ練習の日なのですが、早々と朝の7時迄には、Vivaldi a moll celloconcertoのⅡ楽章をfinaleに入力しました。

幾ら、Ⅱ楽章だけだ・・としても、超、早い入力ですよね。
勿論、超、早いfinaleの入力には、色々な入力上のトリックがあります。
細かいたくさんの音符の入力は、パソコンの前に置いてある小さな卓上の🎹（Keyboard）を使って入力します。
入力する音符は、コピペをするのに都合の良いphraseを優先して、虫食い状態に小節を飛ばしながら、入力をします。（殆ど同じ音型ならば、後は移調や音符を一個動かすだけで、入力が出来るからです。）
後はメインのphraseの音符を入力して、（例えば、soloのmelodieやbasso continuoのmelodie等を・・）コピペと移調をするのは、多分誰でもやっている事なのでしょうが、コピペをした後の音符の訂正をするための、（一々音符を入力しないでも良いような）音符のselectの方法に、色々と、効率を上げる(というか、無駄を省くというか…)時短のための色々の工夫があるのですよ⁉

そういう事で入力は結構早く出来たので、次いでに、CembaloのpartもRealisation（作成）をしました。
いつもの通りにRicordi版のCembalo‐partは超、ヘボいからです。

これで、Vivaldi a moll celloconcertoは全楽章をfinaleに入力し終わって、後は、細かい校正の作業が未だのⅡ楽章を除いたら、全楽章、ホボ校正の作業は終わりました。
後は、実際にarticulationやbowslur等の訂正なのですが、これは難しい。
私としては、「・・でなければならない」というarticulationやbowslurがあるのですが、実際には、「子供達が演奏出来なければ・・」という問題があるからです。
つまり、理想的なpro‐versionとしてのarticulationやbowslurを付ける前に、「子供達に演奏可能なarticulationやbowslurにするのか？？」という問題なのです。

ちなみに、下の手書きの楽譜はいつもの通りにVivaldi先生の手書き譜です。
所謂、facsimile版です。




facsimileの楽譜は非常に高価なので、collectionをするのは、経済的なpressureと、それなりの決断と勇気が必要なのですが、以前も、Facebookにも書いたように、近々年、世界の公的な図書館等で、一般の社では、出版出版されていないような貴重な楽譜やfacsimile等をnet等で開示閲覧出来るようになったのは、すばらしいことです。（昔はfacsimileと言えども、閲覧する事が難しかったからなのです。）
私にとっては、facsimileの楽譜の収集というのは、単なるcollectionという意味ではなく、楽譜を校正する時の、底本となるRicordi版やPeters版、Eulenburg版等の校正上の楽譜の間違いや作曲者の意図を出版されている楽譜と比較して、正しく校訂をする上での、最終の判断材料になるからです。（作曲者の意図は全てに優先されるからです。）

この間、オケ練習の時に、子供達にPachelbelのCanonのfacsimileを見せて「これがPachelbelの直筆譜だよ❢」と言ったら、子供が「本物の楽譜なの？？」と言ったからです。
ちゃんと、「本物の楽譜の写真版だよ❢❢」と言わないと、通じないようですよ？？？
アハッ！

教室で使用している楽譜は、その殆どが外版なので、orchestraの楽譜でも室内楽の楽譜でも、本当は非常に高価なのです。
基本的には、一般的には、音楽教室で楽譜を購入する事は、法務局的には認められていません。
ですから、一般的には、教室のように大量の楽譜を所有するという事は有り得ません。
勿論、教室の楽譜は私の個人的な楽譜を教室に貸与しているのです。
教室でのorchestraや室内楽は、先生達のボランティアになります。
まあ、音楽教室でorchestraを指導している所はないと思いますよ。

地方自治体に附属するorchestra（県や公的ホール等で主催されているorchestraですが・・）は、先生も生徒も寄せ集めなので、methodeとしての指導はありません。
それぞれの先生がそれぞれの指導をするだけです。
「オケを皆で楽しむ」というconceptなので、選曲する上でのcurriculumはありません。

そろそろ、Facebookの調子がおかしくなって来たので、ここまでにします。

昨日のオケ練習で、Vivaldi a moll celloconcertoⅠ楽章の冒頭のA⇒A⇒CのA⇒Cのunisonの10度を、「絶対に繋がらないけれど、繋がっているように聞こえるように弾く❢❢」とか注意していたのを、今、ふと思い出したのだけど、その10度を、ひょっとして、2弦飛ばしで弾いている？？
それでlegatoで弾くのは無理だよ？？
１st-positionのまま弾くのではなく、position移動をしてA⇒Cを弾いたとしても、それでも、1弦飛ばしになるので、それでも、音を繋げるのは難しい。
せめて、1弦飛ばしで弾かなければ音は繋がらないよ❢❢


病院の日だったのだが、結構、混んでいて、待ち合わせ時間が長いようなので、facebookの修正でもしようと思ったのだが、スマホのFacebookが何度やっても、修正画面になると、フリーズして動かなくなってしまう‼
今日は携帯でのFacebookの入力は駄目だ‼

折角、時間があるので、Facebookでもやろうと思ったのだがね？？

病院からの帰りに薬局に寄って薬を貰うのだが、血糖を下げる薬が非常に問題があるので、・・と、こんこんと説得されてしまった。
透析になると、仕事が出来なくなってしまうので、その前に、体に合った薬を処方して貰うべきだ・・という事だ。
所謂、second-opinionなのだが、色々と面倒くさいな？？

文章が何処かに飛んでしまって、文が滅茶苦茶になってしまった。
またFacebookがおかしくなって入力が出来ない❢❢

病院から薬局に寄って、ハイツの自宅に戻って、空き時間に作業をして、4時過ぎには、また同じ道を、今度はバイク屋にタイヤの交換に行く。
そこでも、小一時間の待ち時間があるので、一番近い喫茶店迄、歩いて行ってお茶でもして待とう・・と思ったのだが、千川通りを、歩けど、歩けど、喫茶店がない。
結局、江古田駅の傍のミスド迄戻ってしまった。
小一時間、つまり、ドルプリっ歩とほぼおなじ時間を歩いたぞ❢❢
タイヤ交換が終わって、バイク屋の先のガソリンスタンドに寄ってから、またぞろ、ハイツに戻って、やりかけの仕事を片付けて、今度は、事務所にまたまた、同じ道をバイクで走る。シーソーゲームだなや❢❢

模範になりそうな演奏をYou Tubeで探したのだが、この冒頭は、殆どの演奏団体がforteでstaccatoで弾いていて、3小節目からlegatoにしてお茶を濁している。
periodの演奏では、下のAの音を省いて演奏している団体もいた。（幾ら何でもそれは無いだろう。）巧妙に弾いているように、下のAの音だけをpianissimoで弾いている団体もいた。
それなら、私なら、最初のoctaveだけをslurで弾いて、次のC⇒D⇒Aをlegatoにするのなら、何の問題もない。
しかし、その逃げ道をやっている団体は無かったぞ。
実に上手に冒頭のunisonをlegatoで演奏している日本人のsoloのperiodがあったけれど、残念ながら、soloの楽器はcelloではなく、violoncello da spallaという特殊な楽器だよな？？
https://www.youtube.com/watch?v=mdJoQoZwXDk

Vivaldi - Cello concert RV418 - Ryo Terakado & CroBaroque

相変わらず、periodのorchestraもgamba-bowのようにぶっとい弓で弾いているし、soloの先生は3点支持なので、downの時にspitzeに弓が行くと、指板の位置迄弓が流れて、音が抜けてしまっている時がよくある。
音出しで大切な事は、音の比重が一定でなければならないので、そのためには、接弦の位置が常にcontrolされた位置でなければならない。
模範演奏として、生徒達に聴かせるには、私の推薦の上手な演奏とは言えないのだが、それでも、他のperiodの団体の演奏よりもマシなので、困っているのだよ❢❢
反面教師としてなら、まあ、良いか？？






1月29日「Vivaldiのcelloconcerto a moll Ⅰ楽章の冒頭」 ·
.
冒頭のunisonのpassageは、下のAから上のCへの1弦飛ばしがあるので、legatoで演奏する団体は殆どいない。
大概の場合には、上の譜例のように、non legatoで演奏する。
例外的にlegatoで演奏している団体もA⇒Cの音の切れを避けるために、下の譜例のように弾く団体や、下のAを弾かないで誤魔化して弾いているperiodの団体もいた。
幾ら何でも、そりゃあ、ないよな❢❢❢　
A⇒Cを恰もlegatoのように弾くのは、そんなに難しいのかな？？
理解出来ない？？


periodではないのだけど、少しマシな演奏で譜例上のstaccatoのpatternの演奏になります。
https://www.youtube.com/watch?v=Q_cV3C_FPQU





1月29日 ·
バイク屋で時間を潰すのに千川通りを歩いていた時に立ち寄ったリサイクルのお店で衝動買いをした。
ベネチアンマスクとはまた違った趣がある。



以前にも同じ写真を掲載したような気がするのだが、ベネチアンマスクです。写真の顔隠しのニコニコマークよりもいいと思うのだがね。
もっとも、音楽家になりたければ、結構早い時期から顔を覚えて貰う事が重要なので、個人情報はありません。
そこは一般人とはまた違った所です。









1月30日「古典派の奏法（６）bowslur」 ·

「古典派の奏法（６）bowslur」

baroqueや古典派の時代は、長いslurの後に短いslurが出て来たり、その逆で、16分音符一個に対して、16分音符３個の音符が出て来たりする事がよくあるのだが、period奏者と言えども、譜例：２の場合には、その１個の音を乱暴に強めに弾く。これは「何故そういう弓使いをするのか？？」という意味が分かっていないせいなのだ。
最初の譜例のscoreは、BachのG線上のAriaとして知られている有名な曲なのだが、この長い全音符にslurされた8分音符の後の8分音符を弓の返しで強く弾く奏者をよく見かけるのだが、それはamateurの領域であるとしか言いようがない。




長い音符は、当然、messa di voceになっているのだから、徐々にcrescendoされて、最後の8分音符ではforteぐらいの強めの音になっているはずなのだが、その音量を次の16分音符（tieされているので、弓量的には8分音符）を乱暴に弾く事で美しい旋律の流れを、不自然に壊してはならない。
長く引き伸ばされた最後の音の強さ（音量）と、同じ強さ（音量）で弾き継がれなければならないのです。

次の二つ目の楽譜は「Vivaldiのcelloconcerto　a mollⅠ楽章」のsoloの部分の面ですが、その楽譜の譜例でも、16分音符のslurの数が、1:2や1:3になっていますが、当然、弓の量は、逆の音符1個に対して、2:1や3:1るので、音量をそのように変えて演奏している人が結構多いのですが、しかし、baroqueや古典派の時代では、基本的には、音量はslurに左右されないで、同じ強さで演奏されなければなりません。



この弓量配分は、articulationに於いての音の比重を表すもので、音の強さを要求するものではないからなのです。
baroque時代や古典派の時代のarticulationは、melodie（旋律）の強弱を表すものではなく、Motivの拍節法を表すものだからです。（拍頭の際立たせの音や、melodieの終わりの弱拍の音が、強弱ではなくって、articulationによって弾き現されます。）
このarticulationを現す独特のbowの奏法が失われたのは、Tourteが非常に強い弓を発明したからで、baroque-bowならば、自然にこの奏法は出来ますが、Tourteの（所謂、現代）bowでは逆にarticulationの奏法は難しくなってしまいます。

・・と言う事で、教室のオケ練習では、生徒にbaroqueの奏法のlectureをする時に、生徒には、練習の一貫として、「baroque持ち」と言って、弓を2/3程度の場所に持たせて弾かせますが、それだけで、現代の弦楽器奏者に多く見受けられる不自然な音のaccentはなくなります。

baroqueや古典派のTourte以前の弓は基本的に弱いので、何とかmodernな弓のpowerが欲しいperiodの奏者達はviolinやcelloを演奏するのに、gamba-棒のようなぶっとい弓を使って、圧力を掛けて演奏していますが、それでは本物のガット弦ならば切れてしまいます。
折衷案としては、現代の弓に近い、所謂、Tartini-bowで、現代のbowと同じに演奏する人達が殆どなのでしょうが、それではbaroque-bowにした意味はいでしょうね。
しかし、baroque時代や古典派の時代のbowslurが、melodie（旋律）の流れを表すものではなく、もっと、minimumなMotivの音の比重を表している・・という意味を知らなければ、そのinterpretationは、とても基本的に楽曲の分析の勉強をやり直さなければ、baroqueの音楽を正しくperiodで演奏する事は無理です。
でも、こんにちでも、未だに、そう言ったbowを使用して乱暴に演奏するのがperiod団体では普通なのです。baroqueや古典派の時代では、音楽は感情を表現する事よりも、端正に数学的に理論的に演奏されました。baroque時代には教会では、美しいものであるという定義は、数学的、論理的なものが、宇宙の摂理、神の領域とされたのです。Bachの絶筆である「fugaの技法」は、b,a,c,hというBachの名前を音で表したthemaを書いた所で終わっていますが、パソコンを使用すると、それ迄に、登場した7種類のthemaが完全に組み合わされる事が解析されています。
また、Bachは彼の弟子が非論理的な演奏や作曲をすると、「それは何処から転がり込んで来たのだ❢❢」「神の意志ではない」と厳しく怒ったそうです。
神の子であるようなMozartでさえ、他の作曲家の非合理的な転調楽節を、父親に「私の方が数倍も上手に転調が出来る」と言って、怒っていたそうです。
音楽の勉強をする時に、「技術さえちゃんと学べば、演奏家になれる」と思い込んでいるのは、日本人だけか？？と思っていたのですが、世界のstandardだとは、この歳になって、periodの世界に足を踏み入れる迄、知りませんでした。
でも、1952年にI Musiciが、初めてbaroqueの合奏団を結成して、MozartのEine kleine NachtmusikとVivaldiの四季を携えて、世界中にbaroqueと古典派の音楽を啓蒙して回って、最初のbaroqueブームが起こってから、現代の思い込みの解釈による、baroque音楽や古典派の音楽が一般に定着してしまいました。
分かり易くするために、現代様式で演奏されるbaroqueや古典派の音楽が、一般的な音楽になってしまったのです。
しかし、1965年代には、早くもCembalo等の楽器の復刻が始まって、当時の楽器が詳しく調べられるようになって、同時にbaroque時代の演奏様式や、演奏のための技術も理解されるようになって来て、1990年頃には、period instrumentsによる演奏団体も世界に登場するようになって来ました。教室の先生達がtriosonateを中心としたbaroqueの演奏活動を始めたのも1990年からです。
baroqueの演奏は、現代曲の演奏よりも超、modernな革新的なtraditionalなのです。私の生徒がHindemithやStravinskyの曲を演奏する時に、私が「現代曲を演奏する事よりも、baroqueや古典派の曲を演奏する事の方が、数倍も難しい❢❢」と言うと、「baroqueや古典派の曲が現代曲よりも簡単なのですか？？」と、絶句していたのだけど、「現代の曲が難しい」と言う事は私には理解出来ません。
その点、文学と美術の世界は、今は完全に分離しているabnormalな状態になってしまっているのですがね。ある意味、美術の世界の所謂、abstract-artは、baroqueの時代の論理至上主義になっているのでしょうかね？？
Genzmer先生の「Objetとして捉えるように❢❢」というadviceが活きて来るものも多く見受けられますがね。まあ、abstract-artの文学というのは、定義上成り立たないのは当たり前ですよね。だって、文字をabstractにしたら、誰も読まないでしょう？？それは、文学ではなく、最早、絵画の領域なのだからね。
私の「予言」は、（年金の破綻の話でも、少子化でも、私の主張する教育のmethodeでも、periodの演奏でも、）通常は、30年から40年経って具現化されるので、periodの正しい演奏をする団体も、もうそろそろ、現れても良い頃なのですがね。



BachのAriaの弓量配分の楽譜を作って見ました。
この配分の音量が一定でなければならないのですよ。
如何に難しいか分かりますよね？？






1月30日Berlin Baroque Soloists ·

この演奏はBerlin Baroque Soloists の演奏なので、当然、baroque楽器なのかな？？・・と思ったら、普通のmodernの楽器で、modernのinterpretationで演奏しているようなのですが、celloの音が抜群に綺麗なのと、間のとり方やtempoの揺らしがとても素晴らしい秀逸の演奏です。

勿論、celloのsolisteを筆頭に約半数の人達は、１点支持の弓の持ち方で演奏をしています。
オケの連中は通常の3点支持が若干名程度なのですが、コンマスの人が3点支持の悪い癖が一番、酷くって、指板の上まで弓が流れているので、音も抜けてしまうようです。それでも、他の演奏者達は、まあまあ弓のholdingをしていて、２の指(中指)に支点を持っていってるので、baroqueの演奏としては、音質的にはまあ、余り問題はないのだけど、コンマスの人だけの3点支持が目立ってしまいます。コンマスの人も同じ１点支持の演奏者を使ったら、もっと音がbalanceが取れて、baroque風な綺麗なorchestraの音になったと思うけれど、まあ、指揮者のいない室内ensembleなので、コンマスを変更する事は出来ませんよね。
cellistの弓の持ち方は１点支持で、全く弦に弓でpressureを掛ける事のない自然な演奏で、素晴らしいですよね。
だから音の伸びが素晴らしいのですよ。

私が教室で生徒達を指導する時に、baroque棒の体験の勉強に、「baroque持ち」と冗談で言っている弓の付け根から10㌢くらい上を持って練習させています。
それだけでもbaroque風に、随分音が柔らかくなるからね？？

私的には、これでinterpretationがperiod奏法ならば申し分なかったのですが、まあ、これだけ音楽に対しての真摯に向かい合っている演奏は少ないのでね。

Vivaldiのconcertoというと、イタ公が、殆ど、You Tubeを独占していますが、音楽と言うよりは、ボクシングかサッカーを見るようなperformanceの演奏だなや❢❢❢
私ぐらいの歳になると、そういった演奏はもう疲れるし、カッタルイのでね。
このBerlin Baroque Soloistsの演奏は、soloの演奏とては、教室の模範演奏として勉強するのには、とても良い演奏です。
是非、見習って欲しい演奏ですね。

いつもの蛇足なのだけど、このcellistの名前の「Faust」はGoetheの名作「Faust」のFaustと同じ名前です。

ちなみに、オケの並び（編成）としては、１st、3名、２nd、3名、viola、2名のそこまでは良いのだけど、basso continuoのcelloがいなくて、Kontrabassがcontinuoを弾いている。とは言っても、そんなに珍しい編成ではなくって、periodでは時々見かける編成のstyleなのだけどね？？Organ（ positiv organ）や、théorbeのような楽器の場合に、basso continuoを省く場合が多いのだけど。

https://www.youtube.com/watch?v=dzWgqotZsKU






1月31日 ·

分かったつもりになっていても、説明が出来ないと本当に分かったとは言えない。本当に分かっているのか否かは、後輩に教えられるかどうかで分かります。・・・と林先生が言っていました。アハッ！
これも本当は、40年前の論文に書いていた事なのですがね。

どっかの塾の宣伝で、｢分かったつもりでも説明できない生徒が80なん%｣｢説明してみて｣と先生が言っていて、｢話して成績アップ｣みたいな売り文句になっていまいたが、芦塚メトードでは、｢え？今さら?｣ですよね。まあ、うちでは｢後輩に分かるように｣という条件がつきますがね。更に出来るまで面倒みるということは練習の仕方まで分かってないと出来ませんからね。うちの生徒が勉強しなくても勉強も出来るようになってくるのはそこなんですが、あまりに自然に出来るようになりすぎて、保護者の皆さんや一般の方には理解出来ないのですよね。一般の塾ですらそう言うことを言うようになってきたのだから、そろそろ分かってくれても良いのではないかと思いますがね。40年も経ったんだからねえ‼

日本では、親方日の丸や、一流企業のバックアップのあるものに対しては、価値があるのですが、巷の個人が何を言っても、ただのお茶飲み話になってしまうのですよ‼だって、間違えた事を習っている事を知っていても、親方日の丸の方が、世間に対しての当たりが良いという事だろう⁉
mozartやbeethovenや、brahms等の歴代の作曲家達は、そういった権威主義的な人を極端に嫌ったのだけど、演奏家はまた別の人種だからね⁉

私のmethodeでは、「分かったつもり」はもう少し踏み込んで、「説明する・・」と言う事を、「分かっていない後輩」に指導する・・というsystemにしています。これは同じよう見えるかも知れませんが、内容的には根本的に違います。つまり、その生徒が「本当に分かっていた」としても、色々な角度から説明出来ないと「分かっていない」後輩に理解させる事は出来ないからです。もう一つは、オケ練習でも譜面の覚え方として、常日頃から注意している「うる覚え」と「しっかりと覚えている事」の違いを、自身で判断出来る事です。この判断が出来るようになると、突然、成績や学習能力が一気に上がります。周りの人達や本人自身が驚くほどにです。
これは残念ながら、教室だけのmethodeなので、厳しいオケ練習から、勉強のために学業に専念すると、一時的には成績は上がるかも知れませんが、直ぐに急激に落ちます。後は一般の子供達と同じように、必死に努力しても、それなりの成果しか出ません。芦塚メトードでは、勉強しなくても、成績が上がっていたのにね。

この話をすると、単にオケ練習に参加していると成績が上がるように誤解される人達がいます。勿論、ある程度は、成績も上がるのでしょうが、それは単なる勉強に対しての要領の良さが身に付いたに過ぎません。うる覚えの理論が理解出来て、身に付いて来ると、勉強をする事がなくても、成績が上がるという不思議な現象が起こります。
東大等にtopで入学するような生徒達は、本当に勉強をしないのですよ。

私がドイツに留学していた頃に、後輩で可愛い女の子がMünchenの大学に入って来て、その年にもう、大学のコンサートで、BrahmsのHändel-Variationを演奏していました。Double-trillの超難度の所で、両手で弾く場所なのに、右手に持ち替えて、汗をハンカチで拭いていました。絶句したよな❢❢教授達も呆れていた。
でも、彼女は小一時間程しか練習しないのですよ。マジに❢❢後は映画を見たり、兎に角遊び回っているのですよ。名前？？そんなの忘れた❢❢当時一緒に行動を共にした人達の名前も殆ど覚えていないのだからね。

またまた、4月に向けての、どっかの大手の音楽教室の宣伝が始まった‼このどうしようもないレベルの低い聴くに堪えれないコマーシャルは、なんとかならんかね⁉
堪らん‼


うちも頑張って宣伝せねば❗宣伝のノウハウだけは大手の企業さんに負けてますもんね。あの酷すぎるコマーシャルを見て良いと思って入会する人が沢山いるのだからねえ････信じられませんがねぇ････

可愛いだけがちょうど良いのよ❢❢
あの拙さが可愛いのよ❢❢❢
うちの教室のように、超幼い子供が驚くような演奏をしていたら、可愛げがないのよ。performanceのために、厳しいlessonを1年近く続けて、撮影している・・としか思わないのだよ。日本的には、成果は労力と整合するとしか思わないのだからね。


ちいちゃい子供の体験入学ぐらいのlesson風景で充分なのだよ。
室内楽やorchestraと言われても、乳飲み子を連れて来る分けなので、そんな将来の事なんか、想像すら出来ないだろうしね。




1月31日 ·

先日の病院に行った帰りに、処方薬を調剤して貰った薬局で、色々と脅かされてから、(…いや、その言い方は良くないよなぁ⁉　親切に色々とadviceをして貰ってから…)どうも、体調管理が上手く行かなくなって、体重が3日で4㌔も増えてしまった😵💧
幸せ肥りという言葉があるが、実は鬱肥りもあるのだよ‼😥
私の場合には、今回は、食事のcontrolが、めちゃめちゃになっているのだよなぁ⁉
勿論、薬を飲んでいないせいも、あるにはあるのだが・・。
私なりには、至極まじめにセカンドオピニオンを考えているのだが、近場（と言っても隣の駅にはなるのだが）で、評判の良い糖尿病の病院には、循環器がないので、それも問題なのだよなぁ⁉😥
人生は難しい‼

それはそうと、もう3日も薬を飲んでいないけど、血圧も心電図も安定している‼(血糖値はもともと酷いからね⁉)
つまり、何も変わらないのだなぁ⁉
薬を飲んでいないのは、何かしら私なりに考えがあっての事…、ではなく、事務所に薬を仕分けのために、置いたままだからなのだがネ⁉
循環器の薬は、しばらく飲まなくても、昔のようには血圧が上がる事はないし、糖尿の薬は、まじめに飲んでも、数値が改善する事はなく、私は腎臓が1個しかないから、薬を飲む事は、逆に腎臓が死んで透析になる可能性が大きいのだよ‼
一般的には、血糖値を下げるための利尿剤は50㍉が普通なのだろうが、飲み続けても数値が下がらないので、50㍉を2回、100㍉も飲んでいるので、腎臓にはかなりの負担になっているはずなのだろうが、それに対しての処方の改善はない‼先生は何でこの薬に拘っているのだろうか？？

練馬の大病院は、一日がかりになる上に、ドクハラで診察が終ると、その後、一週間も鬱になってしまって、逃げ出して今の病院になった分けだし、糖尿外来と循環器の二つの病院に梯子して通うのも、大変だしなぁ⁉
そのウチに、近所の婆さん達のように、毎日、病院に行くのが趣味になったりして‼😖

今日は４日目だが、更に１㌔増えて５㌔も増えてしまった。全く、リバウンド状態だ。何とか、体重の急激な増加を食い止めなければならない。当面は、それが最優先だ。
糖尿も血圧も体重が原因なのでね。でも、だからと言っても、いつもの通りの食事の量で、何かをそれ以外に食った分けではない。
普段の日常の、普段食べているものを食べているに過ぎないのだけど・・・。それでも、精神的な事だけで、体重が増加してしまう。
鬱は美味しい高カロリーの食べ物なのだろうかね？？

今日は2月の3日節分なのだが、2月1日を体重の頂点として、リバウンドは治まり始めた。
2日で2,2㌔体重が落ちた。
精神的に何とかcontrolが取れて来たのかな？？










2月1日「人手不足破産」 ·

テレビで「人手不足破産」というdocumentを放映中だ❢❢
仕事があるのに、働き手がないので、受ける事が出来なくって破産してしまう。
「働き手」がいない・・と言う事は、少子高齢化が直接の問題なのだろうが、それだけが原因ではないと思うのですがネ。

就労と言う事に対して、テレビ等で色々と問題提起がなされてる分けなのだが、雇用や失業率では、世界に対して然程劣っているようには見えないのだが、そこには日本社会特有のtrickがある。
つまり、「働こう」という意志がない場合や、就職活動をしない場合には、失業率にdataとして最初から組込まれないのだよ。
結構、統計上のtrickを信じてしまっている人達が多いのだが、統計の数字は「どういう回答が欲しいか」と言う事で、統計を取るのだよ。客観的な正確な統計は、「無作為に統計を取れば良い」という分けには行かないのだ。

警察が「検挙が出来ない事件は最初から被害届を受け付けない」と言う事で検挙率が、世界に冠たる日本警察を自負していたのだが、日常的な事件や検挙出来る可能性のない事件も受け付けるようになった途端に、検挙率が落ち込んだという事がある。

つまり、働きたくても、働く場所がない人達や、働く事を最初から諦めている人達、アルバイト的にしか働けない主婦等を入れると、日本の失業率はAmerica等の先進国と何ら変わらなくなるのだよ。

特に、女性の場合には、大学を卒業して、就職したとしても、結婚、出産等で会社を退社して、再雇用を望んだとしても、現在の日本社会では、なかなか仕事にありつく事は難しい。
出産育児期が過ぎても子育てや、家事は日本では主婦の肩に掛かっている場合が殆どの場合が多いからである。
ヨーロッパの社会のように、外国の労働者を求めるよりも、先ずは日本にいる潜在的な労働者を活用すべきである。
その方が国が疲弊しなくて良いからだ。

東京で再び働き始めた40数年前に、年金の問題の時に、人口の減少について論文を書いた事がある。
ヨーロッパの歴史を見ていても、人口は徐々に増加して行って、或る頂点に達すると急激な減少をする・・という、所謂、人口増加率というのが、自然界の定理として存在するのだ・・という事を問題提起したのだが、どんどん人口が増えて、押せ押せの日本社会の中で、私の問題提起に耳を貸す人はいなかった。
何千年も掛けて、少しづつ人口が増えて来て、その勾配が突然上昇する時には、ピークと極端な人口の減少が近づいているのは、明らかなのに・・それが社会的にどんな影響があるのか・・すら判断しようとはしない。

人口の減少を食い止めて、出産率をあげるのに、政府や役所はあの手この手で躍起となっているようなのだが、それは対処療法にしか過ぎない。
未だに治療には至っていないのだよ。

人口の減少を食い止めようとする、そのconceptが違うのだよな？？
若者達を優遇し、（私には甘やかし・・としか見えないのだが）金食い虫の老人からは絞れるだけ絞り搾取する・・という日本社会では、出産率を上げる事は望むべくもなかろうに・・。
出産育児の前に、働きたくなるような夢のある社会、子育てに夢を持つ事が出来る社会を作る事の方が先決なのだよ。

歴史的には、子供は家庭の労働力であった。
国家が他の国と戦争をするようになると、子供は兵士となり軍の力は、消耗品である兵士の数で決まった。過日の二次大戦でも、軍は兵士の命よりも、戦闘機の価値を優先したのだよ。将棋の駒のように、「ここを取られたら、ここで取り返す」という事で、「取られるものが命である」という概念は戦争にはないのだよ。「最後の一人迄が、敵国と戦う」という事ならば、「何処に国家が存在するのだろう？？」一人の民も居ない国家というのは、あるのだろうか？？強大な敵対する国に組み込まれて終わりなのだよな。それで滅びて無くなってしまった国が歴史上には無数に存在するのにね。

日本も戦後の疲弊した日本を、世界に冠たる国に押し上げた団塊の世代は、一つだけ大きな過ちを犯した。
それは経済が全てに優先するという金権社会を作り上げた事である。
世界に冠たる日本で必要な人材は企業戦士であり、型に嵌った一元化された人材である。
次世代の社会を担うであろう人材を育成するために、教育界そのものすら、企業の求める人材に育成にかけた。

当然、型に嵌らない人間は落ちこぼれとして社会から削除されたのだよ。それがニートであり、引き籠もりであり、最悪のcaseでは若者の自殺になる。
今現在では、小学生の自殺さえある・・という事は私には考えられない事である。
その原因は夢を持つ事を許されない教育社会、一元化された子供社会にその原因がある。
そう言った子供達は、団塊の世代的な言い方をすると、「社会の競争に落ちこぼれた」・・「脱落した」・・という風に解釈されてしまう。

「ドラえもん」と言う漫画があるが、その漫画が絶大な支持を受けているのは、その中に登場する主人公達（男の子達）のキャラクターにあると思う。
主人公である、のび太君は、平凡で特に勝れた所もない普通の少年なのだ。
勉強は出来ないのだけれど、のび太の「のび」は、漫画では「のんびりした」という風に設定されていると解説されているのだけど、藤子不二雄先生のimageとしては、「のびのびと育った」という意図が隠されているように思う。

乱暴でpowerfulなジャイアンも、それなりに、昔々から、日本社会にはいるリダーとしての存在である。また、ジャイアンの引っ付き虫として描かれているスネ夫も、社会でへつらう理想的な会社人間として描かれているのだよ。

滅多に登場しないのだが、成績優秀で、現代の親達の理想的な子供であるはずのできすぎ君は、現代の親や学校の先生者達に取っては、理想的な存在であるはずなのだが、実際の「ドラえもん」の解説や評論にはその名前すら出て来る事はない。
つまり、ドラえもんに登場する「できすぎ君」は、学校教育界から巣立った大人社会では、型に嵌まった無性格、無人格のロボットに過ぎないのだよ。
同じ、成績優秀で思いやりのある理想的な子供で、親や教育者の理想的な存在であるしずかちゃんは、意志薄弱で頼りない存在であるのび太を支える理想的な女性として描かれている。旧態然とした理想的な日本女性としての姿である。
このドラえもんの社会構造は、古い日本社会の構造そのものである。

現代の日本社会では、型に嵌まった一元化された子供が理想とされる。
私の教育心理の論文では、ＳＮＢＰ（負の転換点）という現象を説明しているのだが、それが、引き籠もりや子供の自殺、或いは事件の理由になっているのだが、そう言った事を起こす子供達は、その直前まで、親や社会にとっては、理想的な子供である場合が殆どで、テレビや教育界、一般社会でも、「原因が分からない」とされるのだが、それは単なる無知に過ぎない。
心理学的には、極めて当たり前の反応なのだがね。

親から褒められるだけの型に嵌まった人間、一元化された人格、・・・そういう人間になりたい子供がいるのかな？？
それでも、子供の夢は夢に過ぎないと、成績を優先にして、無性格な無人格な子供を教育しようとしている親や社会がある。
そこに人口が増加する社会を作れると思うのかね？？

人間は、社会の影響に従って生きているのだが、人間としての尊厳は潜在意識の中に断固として存在しているのだよ。
そう言った教育を自分の子供にしながら、自分の深層では、無意識下に、「こんな日本の社会は嫌だ」と思っているのだよ。
そう言った大人になった若者達は、結婚すら忌み嫌い、涯生独身の大人が増えていくのだよ。

「生まれて来る時には、お金は要らない」としても、「死ぬ時には莫大なお金を必要とする」・・、そんな社会は嫌だよな❢❢
自分でせっせとお金と貯めて、老後はそのお金で余生を暮らした時期もあったのだけど、それは昔の夢なのだけど、それを人口減少のせいにしている国もある。
国民がせっせと貯めたお金を、湯水のように無駄に溝に捨てたのは誰なのかいな？？
そして、その挙句、自分達の無作為を棚に上げて、「働けるのなら、お金は払わない」とすら宣ふ。
まあ、lächerlichだよな？？

そんな社会に誰が生きていたいのだろうか？？
1986年（昭和61年）から1991年（平成3年）迄がバブルの絶頂期だった。




2月1日「スーパームーン」 ·

1月31日のスーパー・ムーンですが、最初は仕事が終わらなくって、最後は途中で寝てしまったので、半欠けの状態の写真はありません。3脚では角度が無理だったので、手持ちでの撮影です。バカチョンのデジカメで充分だよな？

　　　　

　　


　　





2月1日「雪だ!!」 ·


今日（2月1日）はテレビでは12時を過ぎた辺りから雪が積り始めるという話だったのだけど、まだ10時だけど、もう江古田駅周辺の家々の屋根には、既に、薄っすらと雪が積もっている。

今日は、牧野先生が風邪でdownしたので、急遽、夜食は各自で食べる事になったので、2日続けてハイツに引き籠もる事になってしまった。
でも、その連絡のmailが9時過ぎだったので、まん丸に食材を買い出しに行く時間もないし、靴下を履いて、セブンに「お弁当」を買いに行く気力もないので、有り合わせのミックス野菜と豚肉で野菜鍋を作って、冷凍のうどんを放り込んで、軽くお茶を濁しました。口休めの和菓子かなんかを食べたかったのだが、甘味はないのだよな⁉

引き籠もりが長いと人間ボケるので、たまには、誰かと、会話をしないとね~？？とか思っても、それも、カッタルイのでね。昔は1週間とか、一月とか、誰とも会話しない事もあったのだけど、そうならないように、夜食だけは先生達と一緒に食べるようにしているのだが、近々のように、超、寒いと椎名町迄、バイクを走らせる事が億劫になってしまうのだよな？？バイクは夏場は良いけれど、冬や雨の時には、カッタルいので、ついつい引き籠もってしまうのだけどね？？
否、その引き籠もりが、既に老化の始まりだよな？

今日の雪は、雪というよりは、ミゾレだよな？？
（この文章は11時半頃に書いています。）
霧雨のようで、超寒い❢❢

写真はハイツのベランダから撮影したものですが、まるで窓ガラスを通して撮ったように、光の筋が出来ていますが、これはレンズの具合です。
ベランダの手摺りよりも、先に霧雨か沙雨雪に濡れながら撮った写真です。
光のcontrastの関係で、光の筋が出来てしったのかな？？　と思って、全画面に拡大してみたら、なんと、みぞれの氷が反射して、光の筋を作っていました。
雨なら、撮れないのに、氷だから、粒が大きいので、光に反射して、筋を作ったようですね。
肉眼的には見えなかったのですが、写真になると、氷の粒が落ちる速度も撮影出来るのだよね？？
まあ、それも乙なものかな？？と思ってそのままupします。

ビルの手前、屋根の向こうの明るい所が江古田の駅です。







2月2日「いや～あ、雪だ!!雪だ!!」 ·

いや～ぁ、雪だ‼雪だ‼



ついに東京が雪国に(笑)

車庫入れの時に車がスリップして擦ったり、バイクでモロコケたり、大雪の時は結構メゲてしまいました。
もう雪が降ったら外出しないぞ❢❢
と言う事で昨日はレッスンをすっぽかしてしまいました。

歩行、運転等、雪に不慣れな方々が東京は多いでしょうから・・・注意してください！

雪道は慣れているはずだったのですが、どうした事でしょうね？？
ボケて来たのかな？？

ボケてなくても雪道は滑りますって‼

我が家はぜーんぜん積もりませんでした…
つまらないでーす
同じ東京なのにですー

テレビでは場所によっては5㌢と言う所もあったようですよ。




2月2日「ヒイカのお刺身」 ·

牧野先生は風邪で起きれないようだし、斉藤先生は忙しくて夕食の用意はとてもそれどころではないようなので、8時半過ぎになっていたのだけど、スーパーまん丸に食材を買いに行った。相変わらず、ミックスの野菜はもう売り切れていて、陳列棚には全く無かったのだが、鮮魚コーナーでヒイカが余りにも安くて美味しそうだったので、刺し身用ではないのだが、迷った挙句、衝動買いをしてしまった。しかし、一杯一杯が余りにも小さいので、薄皮を剥がしたり、背骨を取ったり、スミを洗ったりする手間が大変だと言う事に気付いた❢❢
これを、後の祭りと言う。

　　


ヒイカは面倒だから皮剥かないで食べてます(^^♪

最初はそう思ったのだけど、何せスーパーの安売りのヒイカだからね？？
ちゃんとした卸で買うともっと美味しいのだけど

そうなんですか・・・でも面倒くさい(笑)

その通りで、超面倒くさかった❢❢
でも、シコシココリコリで美味しかった❢❢
久しぶりにビールも飲んだし❢❢

そう言えば一時よくイカ類を食べたたけど最近買ってないなぁ～・・・近々、新鮮なイカが売られてたら買って来よう・・・食べたくなって来た(笑)

スーパーで見かけて発作的に買ったのですよ。
発作です。

5月頃にスルメイカが渡船で渡る防波堤で釣れていたのに、ここ2年程釣れなくなって・・・海流、水温の関係なんだろうけど釣ってすぐに沖漬作ってたのが出来なくなって楽しみが減ってしまって・・・タコはよく釣れてるみたいなので、今年はタコ釣りに行こうかなぁ～(笑)





2月2日 ·
左上の黒い塊は薄皮です。






2月2日 ·

根性で皮を全部剥いで、洗って刺し身の下準備が終わった。開くとワタが少し残っているので、包丁でコサイでワタを取る❢❢






2月2日 ·

最初は、ゲソも刺し身にするつもりだったのだが、面倒くさくなって、塩焼きにした。1味を振り掛けてとても美味しいかったのだが、トンビを取るのを忘れた・・と言うか、余りにも小さいので、無理だわさ❢❢
トンビの大きさは1~2㍉だよ❢❢
目玉は苦くなるから一応取ったのだけどね？？




いやあ～？？超美味しい❢❢
半分くらい食べた所で、発作的にビールが飲みたくなってしまった。
と言う事で缶ビールを開けて飲み始めた。
ヒイカのコリコリ感がたまらんね？？





2月5日 ·

昨日は久しぶりのオケ練習でした。
つまり、久々の車の移動です。

鬱や睡眠不足のような特定の原因が見当たらないのですが、朝起きてからも、どうも、注意力が散漫で、物忘れも酷く、車やバイクを走らせていても、正面は未だちゃんと見えていて、良いのですが、左右の確認が一歩遅れてしまいます。
視野狭窄ではないのだけど、目が疲れていて、左右の確認が一歩遅れるようです。所謂、ハインリッヒの法則の第一stageの「ひやり」です。
帰りはlecture後で、体も疲れているので、その「ヒヤリ」が無いように、極端に注意をして走りましたが、2回ぐらいチョッと無意識に乱暴な運転になるcaseがありましたが（信号が黄色に変わったので、急ブレーキに近い状態で止まったり・・、の過剰安全運転で・・とか）、勿論、何事も無く椎名町に到着し、車庫入れも問題なく出来て、バイクの運転も何のtroubleもなくハイツに到着はしましたが・・・。

昼間の話に戻って、・・オケの指導に関しても、注意が散漫になる事もあろうと思ったので、私が直接指揮をしないで、斉藤先生に弾き振りをお願いして、私は流し（シンク）の所に引っ込んで、外から観察をする事に専念しました。
子供達は八千代のおかげで、小手先技の技術はとても良くなったのですが、根本的な「音を一つに揃える」とか、「bowを揃える（※1.）」とか言う根本的な基礎の練習が出来ていません。
学校の部活等では、練習は根性なので、そうった無味乾燥な練習はとても強いのですが、教室では、「時短」を優先しているので、そう言った根性練習は一人の練習、所謂、宿題にしかしていないので、オケ練習でそう言った無味乾燥な練習をする事はありません。
しかし、曲のimageを優先してlectureをすると、「音を揃える」と言った事が甘くなって、音に雑味が出来てしまうのですよ。
pureな透明感のあるは、どうしても、この単調な練習を乗り越える必要があるのです。とは言っても、学校の部活の音を揃える練習を100年続けたとしても、pureな音が出せるようになる事は絶対に有り得ないのですがね。（そこは、別の次元のお話なのでね❢❢）

昔の八千代組の生徒達は、そう言った辛い単調な練習と楽しいノリのある練習を週ごとに交互に練習したので、音を1本にするのは格段に上手だったのですが、先ず、年齢の差があるので・・、小学生には、辛い練習なので、本当はそこまで要求する必要はないのですがね。Vivaldi等の古典の音楽を演奏する事は難しいのですよ。

Stravinskyの「春祭」やProkofiev、Hindemith等の近現代の曲を演奏するのは、極めて、簡単なのですけれどね。
日本の音楽家達は「baroqueや古典派の音楽を弾く事は簡単で、近現代の曲は難しい」と言いますが、それは大きな勘違いがあります。
baroqueや古典派の曲を、ただ単に弾くだけなら、小学生の子供達でも、弾ける簡単な事でしょうね？？
しかし、proの音楽家がそういう程度の古典に対する認識では、近現代の曲を弾くと言う事も、お寒い物があります。音楽のapproachがおそ松君なのでしょうね。アハッ！

時代と共に、bow-technikは簡単になります。小手先技の技術は色々と増えて行くのですが、それは、全て古典の奏法の上に成り立っているのですからね。
根本が出来れば、末梢的な技術は楽なのですよ。




2月5日 ·

Instagramは公共性がFacebookよりも大で（※1.）、教室の宣伝には良いと思っていたので、椎名町のパソコンに梨紗にinstallして貰いました。
※1.）Facebookは友人の友人迄という限定公開です。
パソコンのInstagramは、どうも機動力がないので、そのままになってしまっていますが、教室のInstagramを見るために、私のスマホ（アンドロイドですが）と、ハイツのwindows10に私の名前のInstagramをinstallしました。
これまで、一度もインスタは見た事がないので、実際にはどういうものか、私には分からないのですが、見よう見真似にしても、どういうものか、未だにその操作が分からないままでいます。

何が分からないか？？・・というと、シンボル・マークです。
と言う事で、netでInstagramの解説を探して見たのですが、全体の凡例のようなサイトは見つける事が出来ませんでした。
・・と言う事で、今現在でも（もうInstagramをdown loadしてから3日も経つのに・・）、分からないままになっています。
windows10にもInstagramをdown loadしたのですが、パソコンからは、どうしても書き込みや、操作が出来ません。

いずれにしても、（windows10のパソコンにも、スマホにも、否、überhaupt全体的に、）私の一人で写っている近々の写真が全くありません。勿論、スマホの自撮りなんてものは持っていないので、撮影出来ませんし、撮影した所で、高齢者の写真なんて見たい・・と思う人もいないと思うので、これまでも撮影する気は無かったのですが、自分の写真は無い・・という事で済ませようと思ったのですがね。
この写真も、Facebookに何か書くために撮った写真ではありませんが、cameraを椎名町の事務所か検見川教室に忘れて来たので、大型一眼を出すのも、カッタルイし、仕方がないので、「スマホで写真を撮ってパソコンに送るようにしよう」と思ったのですが、スマホで保存した写真をパソコンに送るのがmemoryの関係で、超、難しいので、手軽にFacebookに送りました。

ハイツ（所謂、自宅）のパソコンはmainのパソコンとsubパソコンはwindows7なので、lineやInstagramは入れていません。
3台の大型のパソコンは、ネット回線で全部繋がっているので、真ん中のwindows10から、mainのパソコンに、写真を持って来れる事は出来るのですが、その一手間が超面倒くさいので、だからFacebookを媒介にしてパソコンに写真を送りました。アハッ！

2日掛かりでスマホとwindows10にInstagramをinstallしたのですが、何せ、Instagram音痴なので、何が何やら分からないし、私が分からないと、先生達は、折角のInstagramを、活用してくれないので、この2,3日でInstagramの取説を覚える事にします。

ハイツの仕事部屋兼食堂兼居間でしょう？？







両方のパソコンの上にはweb-cameraが取り付けられているのですが、乗っ取り防止ではなく、ホコリが凄いので、ホコリ避けのカバーをホッチキスで無駄紙を切って、作りました。3分も掛かった労作です。ホイ❢❢　突然のskypeでも、下着のままで仕事をしていてもこれで大丈夫です。アハッ！
ちなみに、これを作ったのはもう、2,3週間前の話です。パソコンを見ていてふと感じてしまったので、次いでにupしました。









2月5日「Vivaldi　a moll　celloconcerto　RV418　bowslurの訂正」 ·

「Vivaldi a moll celloconcerto RV418　bowslurの訂正」
桃迦ちゃんのa mollです。

この曲に関しては、随分、You Tube等でnet-surfingをやって、生徒達に模範の演奏を探したのですが、結局、見つかりませんでした。そんなに難しいのかね？？

冒頭の2,3拍をslurで演奏する・・というのは、結局、無くて、以前書いたように、全部をstaccatoにする演奏、下のAを弾かないという裏ワザ❢❢（そりゃあ、ないよ❢❢）で、今回のslurが一番、無難なようでした。・・と言う事で、proの人達が出来ないのをうちの小学生が出来る分けはないよな？？と言う事で、下のslurを採用する事にしました。でも、あくまで、理想は、楽譜の通りのsulrですよ‼

1小節目のslurはオケ練習で説明した通りです。5小節目以降のcellosolo、violaから下のcelloとKontrabassのpart、Cembaloの左手は、8小節目から13小節目迄、5小節目と同じ4:2の弓量配分で演奏します。45小節目themaと、49小節目から52小節目の低弦、94小節目のthemaと低弦97小節目からの102まで、112小節目からの１st、２nd、116小節、141からも同様です。







2月6日「フレンチ・トースト」 ·

月曜日は帰りが遅くなったので、ハイツに辿り着いたのが、深夜3時過ぎになってしまいました。
急いで寝るための準備をしていたら、気がついたら椅子の上で1時間以上寝込んでいました。眠る為のroutineの作業がひと手間なのですよ。
そのために、普段は4時起きなのですが、珍しく9時過ぎ迄寝込んでしまいました。
・・と言う事で、朝昼兼用の食事になってしまいました。

買い置きの食パンがあったのですが、既に、乾燥して来ていたので、いつものフレンチトーストを作ったのですが、前回のように萬古焼の耐熱皿で、食パンを漬け込むのが、洗い物が増えて、面倒くさいので（萬古焼の耐熱皿は、油を引かないので、結構、こびりついてしまうので・・、食べた後のお皿の後片付けが面倒くさいので・・）、青汁を注文した時に、サービスでついて来た青汁を混ぜるコップに牛乳と卵と蜂蜜を入れて、シャッフルしてスプーンでパンに塗って吸い込ませました。
牛乳入りの蜂蜜トーストだと思えば良いのかな？？
パンに牛乳を塗り込むのに、お皿を汚さないように、スプーンで塗り込んで、網で焼き上げましたが、スプーンが汚れたので、次いでにコーンスープを作った・・（と言ってもお湯を注いだだけなのだけど・・）、ポットに紅茶とコーンスープとフレンチトースト風のパンと・・、結構、朝食としては贅沢な食事になったかな？？
「サラダが無い？？」・・って？
買い置きは、野菜炒め用しかしていないのでね。
振り掛けている茶色の粉は、勿論、シナモンシュガーです。

チョッと早めに・・とは言っても、もう既に、夕方の6時は過ぎてしまったのだけど、まん丸に夜用の食材を買いに出かけようと思ったのですが、次いでに、bebeにflooring用の本棚の隙間家具を探しに行ったのですが、エスカレーターは登りの2階迄の分しかないので、3階の家具売り場迄、階段を歩いて登って、お目当ての商品が無かったので、今度は地階迄、階段を歩いて降りて行きました。
そこでもお目当ての商品は無かったので、階段の昇り降りだけで終わったのだけど、そのまま、夜食の食材を探しに、まん丸に行こうと思ったのだけど、Instagram初心者なので、せめてアイコンの説明の載っている解説書でも買おうかな？・・と思って、駅の傍の本屋で探したのだけど、パソコンコーナー自体が小さくなっていて、スマホ関係の書籍は1冊もありませんでした。
この2,3日、netで探してcheckして見ても、indexのような、或いは凡例のようなアイコンの説明がpickupされているサイトは見つから無くって、それで、本屋で、書物を探そうと思ったのだけどね？？

そして、まん丸で更に階段を登って、2階に行って、今度は地階から階段を上がって、一階の出口迄・・と、今日は階段の昇り降りで疲れてしまいました。それに、買い置きをするつもりの食材のレジ袋が重たかった事・・・❢❢

写真は手抜きのフレンチトーストの作っている所です。

　　　　









2月10日 ·

今日は、土曜日、なんと２月も10日だそうな⁉
2月も10日・・という意味は、私的には、「未だ2月になったばかり、まあ、せいぜい9日ぐらいかな？？」と思っていたので、携帯の日付を見て驚いてしまった。じゃあ~ね・・・？？の法則ではないけれど、歳を取ると、いちにち一日の進み方が早くなってしまう。
今日は、小学生の生徒が椎名町教室に始めてのお泊りをする。久しぶりに、その生徒の月一のlessonをして、それから斉藤先生がweblessonをしている間に、その生徒と一緒にお弁当を食べてから、急いで、ハイツに戻る。
今日は、2時間睡眠で、夜迄頑張って起きているので、早めに雑用を済ませて、寝たい❢❢

頑張って、雑用をこなしているのだが、だんだんと鬱が酷くなって来て、少しも寝る前のroutineの作業が捗らない。
明日日曜日のオケ練習はお昼から規定の時間に行けば良いのだが、その途中で色々と教室の雑多な買い物をしなければならないので、普段よりも早くに出発しなければならないのだよ。
買い物が出来た時に、池袋まで、パッと買いに行けば良いのだが、そのためにわざわざと買い物に行くだけのenergy（体力）が、今はもうないのでね。

rotationが狂ってしまったのは、3日前の木曜日に花園の教室でlessonをするために、千葉迄行った後で、帰りが遅くなった事によるのだよ。
先週の豪雪で規定の予定日のone lessonをお休みにしてしまったので、その代講が3日前のlessonになったのだよ。

中一月以上開いて、お久し振りのlessonを、花園教室でしたのだが、lessonは定時に早くに終わったと思ったのだが、なんとなく、椎名町に辿り着いたら、結果的には、遅くなってしまっていた。

それ以来、またまたローテーションが狂ってしまって、入眠が上手く行ったとしても、1時間半も寝ると、トイレに目が覚めてしまって、それからは、再び眠る事が出来ないので、仕方なく、普段のように、椅子に座って、「ならば、仕事でもするか？」と思っても、意識が朦朧として、パソコンの作業が出来ない❢❢・・・という最悪のroutineになってしまっている。

…「ならば眠るか？」と布団に戻って入眠を試みても、今度は目が冴えて、眠る事が出来ない…という事の、いつもの繰り返しだよ‼

普段ならば、そういった場合には、眠る事を諦めて、眠たくなるまで・・仕事をするのだが、椅子に座った途端に、条件反射的に意識が無くなり、何かを考える事すら出来ないのだから、遺憾ともし難いものがある‼

鬱の原因はいつもの事で、木曜日のlessonの時から、今日の土曜日のlessonでも、毎日毎日、同じ説明を色々な生徒、父兄にしている。
・・・何十年も同じ話の繰り返しなのだが、それでも、何も変わらない。
幾ら、話をしても、説得説明を繰り返しても、これまでも誰も、何も変わらなかった、・・・そう、40年間も・・・
「変わらない」・・と言う事が分かっているのなら、最初から、変えようとしないで、他人の事は、介入しないで、自分は自分と・・・もっと人生を楽に生きれば良いだけなのだが、・・・それが出来れば良いのだがね？？
と言う事で鬱で悶々としている。
ハイツに帰ったら大急ぎで寝ようと思ったのだが、何もしないままに、2時間、3時間とダラダラと時間だけが流れて行く。

下の写真の説明なのだが、17年の10月の9日の発表会で、何人かの生徒さんに「ハイツの部屋でlessonが受けられると、交通が便利なのだが❢❢」と言われて、それ以来、体調の許す限り、少しずつ部屋の整理を始めた。
独居老人なので、1日に1箇所、2箇所を3、4ヶ月も一人でコツコツと続けて来たのだが、それでも、やれば何とかなるもので、やっと少し、床が見えて来た所だ。

お袋が趣味で集めて、要らなくなった高級陶器がハイツに山のようにある。
何度も「俺ンちの部屋はそんなに広くないのだから、物を送って来ても困る❢❢」と、お袋には、しょっちゅう言っていたのだが、それでも送って来るのだが、財産分けのつもりなのだろうか？？？・・捨てるにも捨てる事が出来ないので、結果、一度も使わない超高給陶器が山のようにハイツに置いてある。（今は大分、ユーカリが丘に持って行ったのだが・・）
それから更に、お袋が死んで、家の整理で、殆どの物は非常に高価な家具等も、置き場所がないので、家と一緒に処分してしまったのだが、お袋が荷造りを済ませて送るだけになっていた陶器類まで処分するのは、流石に忍びないので、しかたなく、ハイツに山のように積み上げてしまったのだよ。
まあ、なんとか使える物は使うようにはしているのだが、好きな陶器のimageがお袋と私とでは、全く違うのだよな？？
親子と言えども、まあ、当たり前の話かも知れないが・・・？？

私の場合には、陶器は自分が気に入っている陶器で、ご飯をよそいだり、お味噌汁を作ったりする。なるべく、洗い物を増やさないように、必要最低限の陶器しか使わないようにしているし、それ以上の陶器は必要はないのだよ。

人生の無駄な買い物と言えば、・・私が、必要以上に無駄な買いをしているのは、「カバン類」なのだが、仕事で必要なカバンがどうしても、見つからないので、必要に迫られて買い足したカバンが、50個近くある。
流石に、顰蹙ものなのだが、買っても、買っても、全てのカバンが帯襷で気に入った使いでの良い物が未だに見つからないのだよ。
困った事だ❢❢
私としては、本当に必要なカバンが一つ、二つあれば良いのだがね？？
一つ、二つ、という意味は、私が、普段Pocket代わりにしている黒いポシェットなのだが、用途が普段の免許証や小銭入れ等を入れているのだが、カバンの袋の中のサイズが、病院等で貰うA5版のサイズは入らないと言う事なのだよ。
つまり、カバンを作っている人達は、A５版の大きさのカバンであったとしても、そのカバンに書類を入れて見ると、入り口のチャックにゆとりのマチがないので、入らないのだよ。
つまり、A５版の書類が入るサイズであったとしても、実際には、お洒落優先で実用性がない・・、本当に書類を入れる・・という想定がないのだよ。
だから、ちゃんと規定の書類が入るビジネス用のカバンを探してみると、これが無骨で味も素っ気もなくって、とても普段使いには出来ないのだよ。お洒落でもなく、だからと言っても、機動性もそれ程ではない。

楽譜は菊倍判と言って定形外のサイズになる。
だから、楽譜の入るバックは稀なのだよ。
lessonやオケ練習に行く時には、お気に入りではないのだが、ニャンコのイラストの入ったトートバッグに入れてlessonやlectureに行く。
トートバッグそのものが、カジュアルなのだから、とても、ビジネスに使える代物ではないのだよな。
一つ一つの用途の性で、とうとうお気に入りを探す・・という事ではなく、「それを入れるバック」というselectだけで、写真のようになってしまった。
おう、miserableである❢❢❢


　　　






2月12日 ·

昨日（2月11日の日曜日）のオケ練習は、色々とHappeningがあって、瑞希ちゃんのHoffmeisterのviolaconcertoとしおんちゃんのオケの練習が出来なくなったので、急遽、教室で撮影しているvideoを編集して(先生達の指導の参考のためにビデオは回しっぱなしにしているので…、不必要なところを削除してからネ⁉)　ギガ便で送ってやる事にしたので、ハイツに戻ってから寝るための常日頃のroutineの作業をするついでに、videoの編集をしよう…と思って、まず、パソコンに動画を取り込むところ迄は取り込んだのだが、なんと、再生すると、画像が荒れて再生が出来ない❢❢　

もともと、大分以前から、外付けのハードディスクが2Tぐらいはあるのに、動画は1日の練習だけでも、パソコンに取り込もうとすると、４Gくらいは行くので、１T 、2Tクラスの外付けのdriveを2,3台取り付けているのだが、オケ練習の動画を入れているdriveが許容量を越えてしまったと、真っ赤っ赤になってしまっている。
勿論、17年からの動画だけでも、ダメなので、秋の発表会からの動画しか保存していなくて、他の古い動画は、別のパソコンの外付けに入れてback・upをしているのだがね。
それでも、目一杯で、真っ赤っ赤・・なのだよ‼

今年と昨年の動画の保存のために、すでにビック・カメラで４Tの外付けのハード･ディスクを買って来て、いつでも交換出来るように準備はしてはいるのだが、パソコンの8個もあるUSBの接続端子が満タンで全部塞がっていて、配線を工夫したりと、接続をさせるだけでも、大変なので、これまで保留のままになっていたのだったのだが、オケ練習に行く途中で、ヤマダ電機に寄ってUSB端子の増設のアダプターを買って来た。
配線に色々と工夫をして、何とか、４Tのハード･ディスクをパソコンに取り付けたのだが、それで１Tの動画のfileを移動させるのには、丸1日掛かるので、それだけは、夜の内にやっておかないと、明日起きてからは、仕事が出来なくなってしまう・・という事で、意を決して、パソコンのhard diskの取り付けを、USB端子の入れ替え等、朝の4時半迄掛かってやった。

勿論、それから問題の容量がoverした動画のfileを移動させたのだが、その移動のためには、丸々1日掛かりになる・・とパソコンが言っている。
動画が移動したら、真っ赤っ赤になったdriveのdataを削除して、作業がスムースに出来るようにする予定だ。※実際には、動画が移動し終えたのは、26時間後であり、それから、赤のハードディスクのデータの消去をしたのだよ‼
26時間のdataのお引っ越しが終わったら、別の１Tの４Kcamera用のハード･ディスクからの動画fileへのお引っ越しである。これも、7時間とか言っている。
・・という事は、今日のお昼頃に終わるという事かな？？
外付けハード･ディスクのお引っ越しは、超大変だ❢❢

当日の深夜に、話を戻して、…だから、パソコンを作業させたまま、なんとかベッドに入って、寝たのは4時過ぎになってしまって、まあ、それでも、ちゃんと眠れれば良いのだが、しかし朝の8時前には、トイレtimeで目が覚めてしまって、それからもう、すっかり眠れなくなってしまったので、無理やりに仕事モードにしてしまったのだよ。
勿論、dataの移動と、元のdriveのdataの削除は今日、丸1日掛かってしまうので、文章を書いている今現在もパソコンはしっかりと稼働中なのだよ。

それはそうと、昨日のオケ練習はHappening続きで、しょっちゅう、練習の進行がstopしてしまったので、不必要な雑談は当然なのだが、happeningで、オケ練習の進行が狂ってしまっている所も、編集で削除しなければならないのだよ‼
それも、まじ、一日掛かりなのだよ。
最初、話たように、パソコンにdataが取り込めて、パソコンで編集が出来たら、結構早いペースで作業が出来るのだが、video-deckでの作業は、とても面倒で時間も掛かる。
それでも、パソコンでfileの移動の作業をしながら、videoのdeckで編集の作業をパソコンと並行でやっているのだよ❢❢

video-cameraで撮影した画像をそのままパソコンに持って来れれば、powerdirecterで一瞬で、編集が出来てギガ便で送る事が出来たのだが、パソコンにdataを取り込む事は出来たのだが、画面がおかしくなって再生が出来ないのだよ‼
再生が出来なければ、当然、編集も出来ないから、仕方なく・・の作業なのだよ‼

video-cameraのSDcardはパソコンには取り込めない（一応は取り込んだのだが、画像の再生がブチ切れて見れないので、仕方がないので、一度、PanasonicのDigaで編集をして、Blu-rayに焼いて、パソコンに持って来たのだが、またまたパソコンに取り込めない。
PanasonicのDigaは編集したdataをSDcardにはdubbing出来ないので、一度、Blu-rayに保存して、パソコンに持って来なければならないのだが、パソコンではDigaのfileを見る事は出来ないし、ギガ便もBlu-rayからでは、直接は保存出来ないので、一度Blu-rayに変換したものを、更にパソコンのfreemake-video-converterでｍｐ４に更に変換した。

まあ、これで、18時間も同じ動画を延々と編集している。
根性だよな～ぁ⁉
パソコンとvideo-deckのbluerayと、ギガ便との拡張子の違いでまあ、なんと面倒くさい事なのだろうか？？
私は、音楽家であって、ビデオの編集技師ではないし、ビデオカメラからblueReyに焼くだけなら、一瞬で作業は終わるのだが、編集を今日中に終わらせたとしても、郵送でも、手渡しでも、一週間のロスタイムが出来てしまうのだよ‼
それなら、もう、次のオケ練習になってしまうのだから、それでは、完全に一回分、オケ練習が抜けてしまうのだよ‼

だから、焦って無理をしているのだよ‼
いや～ぁ、困った😖💧困った‼

お願いします😅
今度美味しいみかんを差し入れします😆

待ってます❢❢

やっと、パソコンのハード･ディスクの整理整頓が終わった。
なんと、都合36時間・・丸々一日半掛かった事になる。

それでも新しく買った４TのHDDはもう２/３が使用中になっている。
本来的に、ならば、Blu-ray等に保存した段階で、パソコンのHDDのdataは削除すべきなのだろうが、disc に保存したものは、一番壊れて失くなる可能性も高いし、保存期間も1,2年しかないので、新しいdisc に保存し直して行かなければならない・・という原則がある。だから、tapeに保存し直す企業も増えているのだが、それでも20年は持たないらしい。

私も、古いβのvideoやVHS、8㍉等々、汎ゆる媒体で教室の活動が保存されているので、ＤＶＤやBlu-rayに保存し直して、tapeを捨てていたのだが、「tapeは捨ててはいけない❢❢」という常識らしく、捨てるのをやめたら、資料が大変な事になってしまった。
AV（audio-visual）の媒体は、保存が難しい。
広い家ならば、問題もないのだろうが・・・？？

ありがとうございました‼️
無事にダウンロード出来ました！
再度送りますの方しか来ていなかったので、送り直していただいて正解でした

送っていないのに、無意識にそのサイトを出てしまったようで、「あれ？？送信ボタンを押していないのに、なくなったぞ❢❢」と言う事で、もう一度、取り込む所からやり直しました。
どっちみち、シオンちゃんにも送らなければならなかったので、手間は一緒だったのですけどね？？
いやあ、てえへんな時間が掛かってしまった❢❢❢




2月12日 ·

「今日は2月の12日の月曜日である。」
Boccheriniのcelloconcertoのfacsimileの楽譜をprint outしていたら、途中でインクが無くなった・・というmessageが出て印刷が止まってしまった。

インクを交換しようと思ったのだが、何度、プリンターにセットしてもセット出来ない。
どこがおかしいのか？？とよく原因を探して見たら、なんと、ツメの先っポの方が、1,2㍉、割れて無くなっていた。
不良品だ❢❢
spareの予備のインクはone-setしか置いていないので、それが交換出来なければ、困ってしまう。
・・とは言っても、インク自体を交換して貰うために、クレームを付けにわざわざ池袋のビック・カメラ迄持って行っても、その分、今日の仕事が出来なくなってしまうので、暫し考えて・・、カッターナイフで欠けた部分を似せて、端っこの1,2㍉を成型した。
やって見るもんで、なんとか、セット出来た❢❢　
並行では、パソコンのhard-diskのdataの移動をやっているのだが、中々、一作業毎に、上手く行かない。
まあ、今日は、なんとHappeningだらけの一日なのだろうか？？





2月13日「一万円のviolinとウン億円のviolin」 ·

動画の編集をしながら、テレビを見ていたら、有名な女流ヴァイオリン奏者の特番をやっていた‼
ウン億のヴァイオリンと、ウン千万の弓を四、五本も持っていて、(｢多い時では｣と、断ってはいるのだが…、)一日に14時間も練習をして、練習時間を捻出するために、食事も作らない・・という事よりも、食べるものも食べないで(所謂寝食を惜しんで…食事とは言えないもので、お腹をごまかして…）という生活をしていて、楽器が盗まれないように完全セキュリティの部屋で生活をして……本人は、練習時間を確保するために｢時短｣のために、歩く速度まで急いで歩くというような究極的なstoicな芸術家の日常生活のような暮らしをしているのだが、テレビをよく見ていると、目の前にある事をこなすために、闇雲に焦り捲ってしているだけで、時短のための創意工夫が全くないので、結局は、時間を失って損をしてしまっているようにしか見えないのだよ‼
テレビのクルーが同じ事を言っていたのだが、彼女の動きを見ていると、一事が万事で、彼女の生活そのもののように思えて来る。
とどのつまり、｢練習さえすれば良い｣と練習の時間だけを頼りにして、自分に厳しいだけで、本当に有意義で、内容のある生活を送っている分けではないのだよ‼

私が何時も言っているように、「時短」とは、今目の前にある作業を最短で片付ける・・という意味ではない。
色々な複数の作業をどういう手順で作業すれば、一番効率良く仕事を達成する事が出来るか？？・・という技術であり、その為のtechnikの事を指すのだよ。

超、昔々の話なのだが、私がまだ高校の1、２年生だった頃に、東大の数学の入試問題が出題されて、その回答で、模範解答が、わら半紙で20頁にもなる問題を、同級生の生徒が、その問題とは全く無関係な定理を作って、その定理の証明に二行、その定理を使っての解答に僅か一行で、その問題を解答してしまった‼
高校の数学の先生は、文部省に呼び出されて、半年間、学校を休んで、東大に罐詰になったので、ぼやいていましたよ。
普段は、全く目立たない生徒だったけど、本当に頭の良い人は、そういう人達の事をいうので、そういった人達は、人生の無駄はしないのですよ‼

女流violinistが自慢している「14時間の練習」も然りであろうか⁉
１日に14時間も練習を集中してやる事は難しいし、全く持って意味はない。
それよりも、どのように演奏したいのか？？
そのためにはどういう手順で練習をすれば良いのか？？
そういった演奏で人の心を動かす事が出来るのか？？…等々を考えなければならない。
その目標に近づくための手順とその方法論、それから、その演奏の仕方が作曲家の意図や当時の時代様式に合致しているのか？？そう言った事を考えるのが先決である。
そして、練習の手順と練習の目標が整った時に、始めて練習が始まるのだが、その演奏が他の人達に取って、どう受け取られるのか？？は、別の課題であり、それを反省する事は大切である‼また、練習のための狭い部屋ではなく、どの会場のどの広さのホールで演奏するか？？…でも、音の出し方が変わるはずである。
そういった諸々の事を熟考した上での14時間練習ならば私が口出しをする余地はないのだがね。

闇雲練習というのは、私が最も忌み嫌い、生徒達に戒める練習である。
その女性も「時短」を云々するのならば、14時間練習の無意味さを悟るべきである。
da Vinciは未完成のMona Lisaの絵の前で、1,2週間、考え込み、一筆だけを加えた・・と言われている。
究極の完成度とは、そんなものだ。それこそ芸術家の姿だよ。
本当にどう演奏しなければならないのか？？・・という事を、総てのgenreから探求し、心の底から湧き上がる音楽的な感情を正確に表現するためには、どのように演奏すべきなのか？？・・と悩む姿が芸術家の本当の姿なのだよ。
そこまでの熟慮の上での、14時間の練習ならば、本当の意味の14時間練習なのだが、そこに至るためには、先ず、14時間、充分に悩む事なのだよ。

日本人が良くやる、この無為無策な14時間練習は、｢音楽家の日常は、かくあらねばならない‼｣という日本人の持つ音楽家(芸術家)そのもののimageであり、音楽家が、abnormalな人間としての、エキセントリックな滑稽な人種であり、その人間達の無意味な日常の生活のimageを、そのままこの女流violinistが具現化しているに過ぎない。
つまり、テレビの放映は、abnormalな音楽家、所謂、芸術家への揶揄に過ぎないのだよ。　(これじゃあ、意味が分からんよな⁉一般の音楽を目指すような人達が抱く、音楽家の日常の生活は各べかりける…という模範的な生活という意味である😜)　これでまた一般の人達の抱く音楽家へのimageが、非人間的なabnormalなものとして、い悪imageが付いてしまうのだよな‼
困ったものだ‼

塚原卜伝の伝記には、1万回の素振りを続けたら、鹿島の御神が舞い降りてきて・・、という逸話があるのだが、事、音楽の世界にはそれはないよな❢❢（1万回の無駄足だよ❢❢❢）

そんな生活をしていて、・・そんな心根で、ウン億のストラディヴァリの本当の音が出せる分けではなかろうに⁉

それこそ、話は違うが、（別の番組のお話になるのだが・・）　二、三日前にテレビで特番で放映していた、別の女流ヴァイオリニストの話なのだが、一万円のヴァイオリンとウン億のヴァイオリンの弾き比べで、一万円のヴァイオリンと何ら変わらない音で弾いている‼

２台のviolinを弾き比べた後で、彼女がテレビのメインの出演者に「どちらがStradivari？？」と質問したら、著名なタレントから、1万円のviolinの方を｢Stradivari‼｣と言う答えが返って来たので、一瞬、ビックリした顔はしていたのだが、「所詮は素人なのだから、音が分からないで、当たり前・・」・・と思っているようだったな？？
それにしても、話を続ける事（番組を続ける事）に、困ってしまっていたよ⁉

私に言わせて貰うと、幾ら、聴き手が音楽の素人だったとしても、弾き比べて、「1万円のヴァイオリンとウン億円のヴァイオリンの違いが分からない」・・という事は、それではウン億円の楽器を持つ意味はないのではないのかな？？と思うのだがね？？

つまり、Classicが分からないというずぶの素人を対象にしている・・としても、その1万円とウン億円の違いが分からせるようではないと、ウン億円の楽器を持つ意味・・はないのではないのかな？？という事だよ‼

一般にはよく勘違いされている事なのだが、弦楽器は高価になればなる程、その楽器を鳴らすのに、時間が掛かるようになる。
一般的には、Stradivariの楽器を鳴るように作音をするには、約半年は掛かる・・と言われている。

傍なりの楽器・・、所謂、安い楽器は、鳴らすのも簡単だが、その楽器の鳴る限界も狭い。まだ、鳴らされていない楽器を鳴らすようにするのは非常に難しいし、楽器に対しての忍耐力も必要である。
一般の音大生の場合には、練習をしていて、弦楽器が鳴らなくなったら、「楽器の調整」と言って、楽器屋に楽器の調整に出して、魂柱の調整等をして貰う。
でも、楽器を鳴らせる人達は、楽器をmaintenanceに出すと「楽器が鳴らなくなる」と結構忌み嫌って、楽器がどうしてもmaintenanceが必要になると、楽器が返却されてから、1月ぐらい掛かって、楽器の音を作音をやり直して、元の状態に戻すので、メンテを極端に嫌がるものだ。

基本的に楽器を鳴らせる演奏家と、鳴らすという事を知らない演奏家に分かれる。
楽器は、人間同様に、鳴らすtypeの演奏家と楽器が鳴るのを引き出すtypeの演奏家が居る。日本人の多くの演奏家達は、楽器を鳴らすtypeの演奏家であり、楽器の鳴りを引き出すtypeの演奏家ではない。その人達にとっては、1万円のviolinもStradivariも、大差はないのだよ。どんな楽器であったとしても、自分の音でしか鳴らせないのだからね。
まるで、型に嵌った日本の教育と同じだわな？？アハッ！

教室では、基本的には、その楽器を「それ以上は鳴らない」・・という楽器の限界になった時に、始めて、楽器のgradeupを勧めるのだけどね？？

確かに、安い楽器は、すぐにその楽器のキャパの限界が来てしまう。
しかし、弦楽器の初歩の人達には、それで充分な時間なのだよ。それでも、1,2年は掛かってしまうものだからね。
勿論、腕は兎も角としても、お金があって、「良い高価な楽器が欲しい」・・という人の場合には、教室としては、ダメ出しはしないのだけどね？？
楽器が人を育てる場合も、稀にはあるにはあるからね‼

今でも、極々、稀な事だけど、教室外の人から、「楽器を選んで欲しい」というorderが来る事がある。
教室を作る以前には、私がしていた多くの音楽関係の仕事の内で、そういう仕事もしていた事があるからだ。

proの演奏家なのだけど、「自分には楽器を見る目がない」と思っている人が結構多くて、その人達からの依頼なのだけど、楽器の選定は結構良い金になるのだよ。
楽器の選定料は、相場としては、1割、2割の金額が当たり前なのだから、1千万の楽器を購入したとして、100万ぐらいは貰っても常識の範囲なのだけど、私はそんなには要求しないので、100万の楽器迄は1,2割で、それ以上はそれなりに貰っているのだよ。

教室を作ってからは、そう言った美味しい話はすっかり無くなってしまった。
何故ならば、教室の生徒からは、薄謝と交通費しか貰っていなくって、選定料は貰っていないからね・・？？（選定料は技術料なので、或る程度の相場があるのでね。）
でも、今でも教室外の人達からの注文があった場合には、規定の選定料は頂いている。
それだけのお金を選定料として払ったとしても、当然、相手に取っては、私が選定すると、100万以上（多い時には、金額にもよるけれど、2,3百万ぐらい）のmeritが見込まれるからなのだよ。
より良い楽器を安く購入出来る事で、私に支払う選定料よりも、それ以上のmeritが見込まれるからだ。

1万円とウン億円の音の違いが、素人目にも分かるように、奏き分けられないと、所詮は、ウン億円のviolinや、雲仙万の弓を持つだけの意味はないと思うのだけどね。（誤変換が面白かったのでそのままにしています。）
流石に、そこは、日本人特有の14時間の練習の賜物だなﾔ⁉😥

1日に14時間も練習をする・・という事は、音楽の追求の仕方や、音楽に求めるものをはき違えている・・という事なのだよ‼
人生、・・悩まなければならない事は、もっとあるのにね？？

それに、よく「Classicの音楽では、生活は出来ない！」と一般の人達が、言う事を聞くけれど、私は、Classicの音楽だけをやっていて、お金に困った事はないし、私の持っている楽譜代や楽器代で、それ相応の家の1,2軒は立つと思うよ。
だからと言っても、stoicに音楽だけにお金を使っている分けでもないので、江古田の駅から1分の所にMansionを持ち家として持っているし、勿論、私だけではなく、牧野先生も江古田駅から2、3分の所にMansionを持っているのだけど、常時、プリドルと一緒に居たいらしいので、自のMansionに帰った事はありません。つまり、牧野先生が事務所に寝泊まりしているのは、寝場所がない分けではなく、プリドルと一緒に居たいからに過ぎないのだよ。
別に、プリドルを自分の家に連れてっても構わないのだけどね？？

つまり、Classicであっても、ちゃんと真面目に働けば、普通のサラリーマンよりは、お金は稼げるはずなのですよ。
だって、音楽は技術職、(所謂、手に職)・・なのだから、お金にはなるはずですからね。

一般の人達の言う、「音楽家達が、『Classicで生活が出来ない』のは、音楽を勉強している人達が金持ちのお嬢さん、お坊ちゃん達で、生活をする必要性（お金を稼ぐという必要性）を感じてないからなのだよ。」
つまり、「音楽をたつきの糧」と思った事がないからなのだよ？？

以前も、何度か同じ話をhomepageに（Facebookにも）書いた覚えがあるのだが、（・・こう書いておかないと、同じ事を繰り返し、何度も何度も…言っている・・だからAlzheimer症だって思われてしまうからね？？）

という事で、ある時に、教室に就職の面接に来た大学院のお嬢さんに「音楽学校は職業学校だから・・・」って言ったら、「エッツ？？音楽って職業だったのですか？」「一度もそう思った事はありませんでした❢❢」と、マジに驚いていたので、私もそれに負けずに驚いてしまいました。

そのお嬢様は、「音楽は崇高な芸術であって、職業とは無関係なものだ。」と思っているようでした。
つまり、もっと詳しく言えば、そのお嬢様に指導をする先生達も、一度もお金に不自由した事のない・・曰く、一度も社会で生活のために、働いた経験のないお嬢様、お坊ちゃまが大学の先生になっている分けですよ。先生が社会で生活のために働いた事がないのに、その生徒が生活の為の音楽を学ぶ分けはないでしょう？？だから、一般の人達が勘違いしているのは、Classicの音楽なんか勉強していて、お金が稼げる分けはないのではなく、お金を稼ぐ必要がない人達の集まりなのですよ。だから音大生達は音楽活動といっても、社会の活動ではなく、statusとしての演奏活動しかしません。本当にお金の欲しい人達はpopularの世界に身を投じるからです。それで、生活が成り立たなかったとしても、音楽大学を卒業していると、お金持ちの人達からの結婚のお誘いしかないので、結婚をして、まあ、そこそこ、生徒を教えたり、音楽活動をしたり、・・で、それが生活に結びつかなくても、所詮は関係無いのですよ。
何せ、お金に困っている分けではないのでね？？？

（これも耳タコの話なのですが、Alzheimerではない・・という前提の元に、繰り返すと、Genzmer先生の口癖では、｢音楽家は職人しかいない。芸術家であるか否かを決めるのは、歴史の淘汰なのだよ❢❢｣という事を何時もおっしゃっていました。
・・勿論、私も自称芸術家は、bland嗜好と同じぐらいに大嫌いです。）

有名音楽大学を卒業したとしても、それで通用するのは｢巷の音楽教室｣に就職する時ぐらいか、音楽教室に来る生徒の親から、極めて稀に尋ねられるくらいで、音楽のproの世界では、履歴は全くの無意味だろうし、海外に留学したとしても、concoursに入賞したとしても、それが音楽の世界ではstatusになる事はない。
音楽とは、技術の世界であるからで、技術さえあれば、音楽の社会では、それ以上の事は聞かれないからなのだよ‼
自分のポスターに音楽歴を、「これでもか❢❢」という程詰め込んでいる人達は、自分に自信のない未熟な・・演奏家とも呼べない亜流の音楽家なのだよ。
中には出身大学「命」の演奏家すら日本にはいる。
ほんと、日本の社会はbland嗜好で親方日の丸の社会だなや？？
私の履歴は凄いのだけど、一度もそれを豪語した事はないし、生徒保護者ですら、私の経歴は知らない。だけど、netで調べても、そんな事は出てこないよ。だって、一度もnetに書いた事は無いからね。誰が誰の弟子で・・って、書いても、本人の実力とは無関係なのだからサ❢❢

　日本人の音大生や、音楽家達は、自分に自信を持っていないから、総てを履歴に頼る・・。しかし、それは日本の音楽社会に限った話ではない。
日本の教育社会全般に、普通な意識なのだよ。
だから、日本人の仕事感（職業意識）なんて、全てがbland嗜好で学歴社会で・・という、つまらない社会なのだよ。日本の音楽界なんて、そんなものなのですよ。
だから、音楽大学の教授に習って、有名音楽大学に入学して、留学して、concoursにでも通って、日本に返ってくれば、proの音楽家になれる・・という妄想が、一般の人々ならいざ知らず、音楽家達にさえも、通用しているのですよ。
アホらしい‼

それで、誰もが歩く道を、同じように歩んで、それで音楽家になれなかったら、才能が無かった・・と、いとも簡単に諦めてしまう。

女性の場合には、音楽大学を卒業したり、留学していると、結婚には超、有利なのだからね。
所謂、statusとしての・・音楽大学であり、留学なのだよ❢❢❢
まあ、結婚を永久就職と見立てた場合なのだけど・・、しかし、今時、もう流行らないか？？

でも男性の場合には、音楽で身を滅ぼすのは、結構悲惨なものかも知れない‼男性の音楽家が演奏で身を立てられなかった場合には、学校の先生になるか、音楽教室の先生になるか？？ではあるが、男性の先生の場合には、中学･高校の先生としてなら、いざ知らず、音楽教室の先生や、自宅で子供を指導しようとしても、子供は男の先生の元には、集まらない場合が多いからね⁉

私の場合には、音楽教室の経営は私の私財を使い果たしている、単なる道楽に過ぎないのだけどね‼
私は音楽の指導以外でも充分にお金を稼ぐ事が出来るからね。
orchestraや室内楽は、私にとっては道楽に過ぎないのだから、世界で何処もやっていない教育が出来るのだよ‼
生活の為だとすれば、こんなにお金にならない事を出来る分けはないだろうしね？？

私自身は、音楽で金を稼ぐ方法論はよく知っている。（日本に帰国したばかりの頃は、経営コンサルタントの仕事をしていた事もあるからね。）
魚を釣るには、一番魚が群れている所に、網を打てば良いのだよ‼
私達の教室の「生徒集め」という事を引き合いに出す・・とすれば、教室の看板から、classic専門というロゴと、芦塚メトードというconceptを取れば良いだけなのだよ‼人が一番多く集まる所に、網を投げるにこした事はないのは、当たり前だよ。
アハッ‼

名門高校から有名大学に進学して、有名企業に就職をすると、幸せになれる・・という意識しかないから、今の官公庁や、政治家には、人を見下すだけど、思いやりや勞りを持った人がいないのだよ❢❢　
brand嗜好と、優越感しか育てていないのだからね。
音楽を心として感じる事が出来ないままに音楽を技術のみで習って行く。
私が100年指導し続けたとしても、音楽の技術だけを学ぼうとする姿勢は常に変わらない・・、幾ら音楽の心を説明しても、學ぼうとする、その音楽の延長線上には、演奏の技術だけしかないのだよな？？
音楽で、心を伝えようとすると、本当に、心が砕けてしまう。・・折れてしまうのだよ。
ベートーベンの言葉がある‼
｢心から心へ至らん事を…｣




2月14日「今日は2月の14日です。」 ·

「バレンタインのチョコレートのお話」
なんかの特異な日のような気がしたので、netで調べて見たら、なんと「バレンタイのチョコレートの日」だそうです・・ネ。

何時の頃からか・・（と言うか、江古田からハイツに住まいを移してからは・・ぐらいなので、もう10年近くになるのですがね）・・バレンタイの日は私には関係のない日になってしまったので、興味をそそられない日になってしまったのです。
バレンタインが14日というのは、覚えてはいたのですが、何月の・・というのは、忘れてしまっていました。

それにしても、今年はテレビ等では、そんなに騒いではいないように感じるのですが、どうでしょうかね？？
もう飽きたのかな？？
ゴディバが「義理チョコはやめよう❢」と言うコマーシャルをupして、それが反対に評判になっているようですがね。
この所、義理チョコすら貰った事はないのでネ。

本来的には、私はchocolateは食べないのですが、唯一、Whiskey Bon Bon（ウイスキーボンボン）は、妙に好きで、たまにpresentして貰う事があります。
江古田には、Whiskey Bon Bonではないのですが、地下鉄の桜台駅の出口の傍に、ボンゴというチョコレートの専門的があって、バレンタインには関係なく、年中リキュール入りのチョコレートを売っていたのですが、中のザラメが極附に美味しくって、超❢お気に入りだったのですが、何年か前に、お店を畳んでしまいました。
本当に素朴で美味しかったのですがね。
10種類以上のリキュールのボンボンが売っていて、それぞれ大きさや形が違っていて、それなりに、どのボンボンも、お気に入りだったのですよ❢❢
Liqueurをchocolateに混ぜたtypeのchocolateもありますが、やはり、Whiskey Bon Bonでしょうね？

「オムロンの体組体重計と血圧計のdataの保存のお話」
さてさて、・・・今は、朝の6時を過ぎて、もうすぐ7時になる予定なのですが、実はトイレタイムで朝の5時に起き出して、トイレに行って、そのまま、パソコンの前の椅子で呆然自失したまま1時間半が経過した所なのです。

縹渺とした霧の中の世界のように意識が戻って来なくて、体も全く動かないので、いつものroutineの体重測定、血圧の測定すら、ままならなく、1時間半を経過してやっと、意を決して、なんとか、今やっと、体重と血圧を計り終えた所です。
体重計、血圧計と言えば、パソコンにdataが自動で保存出来るから・・、と言ってビック・カメラの人にお勧めされて、このオムロンの体組成計と血圧計を購入したのですが、一方的に３月付で、パソコンのdataのサービスを停止するのだそうです。
慌てて、型番を調べて見たら、私の使用している血圧計と体組体重計は対象外なのだそうですので、ひとまず安心と言う事なのですがね。

「新しい車の乗り降りのお話」
糖尿病の性で、骨が脆くなったせいなのか？　車の車高が高くなって、乗り降りが困難になって、足首をブツケた性なのか、昨日の夜は、右足の内側のくるぶしが痛くって、とても散歩に行ける状態ではなかったのですが、今日は、寝ている間に酷くなって、トイレまで歩いて行く事も覚束ない有様になってしまいました。
歳を取ると、体のあちこちにガタが来てしまいます。

病院に行って、お医者さんに相談しても、「加齢ですよ❢」の一言で、相手にしてくれません。
まあ、老人のたわ言をいちいち聞いていてもしょうがないのかもしれませんがね。
「でも、それで金を貰っているproなのだろう？？」って、言いたくなる時もあるのですが、それで、どう治療のしようもなければ、そういう対応でも、仕方がないのかな？？

多分、踝の痛みの原因は、糖尿病と加齢で骨が脆くなったと言う事よりは、新しい車の車高が高く、また、駐車場からの車の乗り降りが、超狭くって、とても、大変で、踝に負担が掛かったせいだと思うので、そんなよじ登らなければ運転席に乗れない車に、「上手な乗り降りの仕方はないのか？」と、色々な車屋さんに何度も聞いたのですが、「そんな便利な方法はない」・・「慣れないと仕方がない」という事らしいです。
しかし、斉藤先生は助手席に何気なく乗っているよな？？　
不思議だ？？

折畳式の足台に紐を付けて、車に常備してみようと思ったのですが、車から降りる所がフエンスと車の隙間に足台が入らなくって、中々難しいらしいのですよ。（あれ？？この写真では足台が大きく広く見えるよな？？
本当は横20㌢ぐらいのサイズなのですがね？？　
これは大きさを見るために、車の横に置いて見ただけです。
実際には紐を取り付けて、車を走らせる時には、車に引き上げて、運転席の横に置いておく予定なのですがね？？）


今日も朝起きてトイレに行こうとするのだが、踝が痛くて、ベッドの上で暫し、固まってしまった。
寝ている間に、足首の筋肉が緩んでしまうので、骨の痛みが直接当たるのだよ❢　
足首の筋肉に力を入れて、おっかなびっくり着地する。
杖でもあればもっと良いのだろうが、本棚やラックに摑まりながら、トイレに歩き始める。
もっと酷くなると、ベッドの横に尿瓶でも置いておくか？？
探せば昔、退院して自宅で療養していた時の尿瓶があるかもね？？
吸い飲みもあったはずだしな？？




2月14日 ·
なんと、教室のhomepageの更新が出来ない。
それなりに、色々と試して見たのだが、どうもproviderに問題がありそうだなや？？
困った❢❢　今日はもう無理かも
明日、もう一度トライしてみるか？？

パソコン（windows7で）・・homepageの更新をしながら、・・てな事を打っていると、突然、一緒に横のデスクで開いているwindows10のパソコンが再起動を始めた。
超、驚いたよ❢❢

同時作業中でなくて良かった❢❢
作業中のdataがぶっ飛ぶ所だった❢❢
腹立つな～あ❢❢
勝手に再起動するなよな❢❢

やっぱり、夕方の7時を過ぎたらupload出来た❢❢
最後の更新の分が未だ出来ていなかったので、急いで作業を済ませておこう❢❢
またおかしくなるかもしれないからね。

意味のわからない故障ですね？

J-comはhomepageは関係ないので、yahooが変なのだろうか？？と思ったのだが、yahoo❢Japanは普通に立ち上がる。yahooジオシティーズだけがおかしいのかもね？？と言う感じで、放ったらかしたのだけど、やはり、暫らくしたら、直った❢❢
netなんてそんなもんよ❢❢







2月15日 「踝が痛い!!」·

3日目、４日目になっても、踝の痛みが治らないので、右足の親指を回していたら、踵の内側の付け根の所も少し腫れていて、触ると痛い事に気が付きました。ひょっとすると、これは痛風ではないのかな？？慌てて前回の血液検査のdataを見たのだが、尿酸値は正常な範囲に収まっているし、痛風の薬も飲んでいるので、身に覚えはない。それとも突然尿酸値が悪くなったのかな？？血液の検査キットがないので、血液検査をして貰いに病院にまた行くか？？
それとも・・・？？う～～ん？？

キットを取り寄せれば、自分でも尿酸値の検査は出来るのだが、それで病院の先生に尿酸値の結果を報告したら、確実に、単なる「claimer」になってしまうよな？？　そりゃあ、困るよな？？
やっぱり、病院で検査を受けた方が病院の先生には、当たりが良いよな？？
歩けないのだけど、バイク迄なのだから、頑張って、病院に行くか？？

病院に行って下さいっ‼

足首の血流を良くするために、電気アンカを付けて、足首を温めながら、寝ていたら、足が痛くなって来て疼き出して来て、目が覚めてしまった。
こりゃ、たまらん❢❢　超、痛い❢❢
・・と言う事でベッドから起き出して、諦めて、パソコンの椅子に座った。
こう言った時のために、わざわざとカウチソファーを通販で、書い直したのだが、それを組み立てる事が出来ない。
場所がないので、組み立てたままにしておくのは、無理なので、畳んでしまったままなのだよな。
寝ていると足が痛いのだが、本当は、温まると足が痛くなるのかもしれない。
まあ、明日は頑張って病院に行こう❢❢

椅子に座っても、なかなか椅子の上でも眠れないので、昨年のクリスマス会の「きよしこの夜」のvideoの編集をしたり、八千代の演奏をもう一度聞いたり、Boccheriniのcello-concerto B Durの一般的なversionの演奏を聞いたりした。
こういった暇な時間は中々無いので、結構、checkが捗った❢❢
Boccheriniは、「とても良い演奏がYou Tubeにあったので、今回は楽譜を変えて、新しい版で演奏を・・」と思ったのだが、solo-celloのpartが結構変更箇所が多いので（orchestraのpartは逆に易しくなるのだが・・）結果的には、最初からapproachしないと無理だと言う事になった。
私のarrangeの「きよしこの夜」も、水準が一般的なlevelには到達していないので、次回と言う事になって、You Tubeへのuploadは断念した。
残念だよな？？

とか、何とかで、起きるのが午前中ギリギリになったのだが、大急ぎで病院に駆けつけて、超珍しく、色々と話を聞いて貰ったのだが、前回の検査値が正常の範囲だったので「痛風の可能性が低い」という事で、「整形外科で診て貰ったら？？」と言う事で痛み止めだけを貰った。
問題の血糖値を下げるスープラ（これは仮名です）は無しにしたのだが、同時にメトグルコも無しになったので、薬剤師のオバちゃんが、「それでは血糖を抑えられない」と懸念していた。
スープラを無しにしたのだけど、それに変わる薬を処方した分けではないので、それでは逆に血糖値が上がってしまって、問題だよな？？
薬疹の問題は、スープラを2錠に増やしてからだと思うので、スープラを無しにするのは正解だと思うのだが、メトグルコも無しにすると、血糖値を抑える薬が全く処方されていない事になるので、それは超、もんだいだよな？？？
やっぱり、second-opinionだよな？？
諦めて、大きな病院に行くか？？
紹介状は無いのだが・・？？

病院から帰って来て、すっかり遅くなってしまったのだが、今日の薬を飲もうと思ってスープラだけを薬から抜いて、飲むための準備をしていたのだが、何時の間にか椅子の上でそのまま熟睡していた。
いつものように１時間半程経ってしまって・・、寒くなって目が覚めた。何か、薬を飲む前に、腹に入れないと・・と思うのだが、食べる物がない。

朝は、ぶどうパンの小さなパンを二つ食べて、それで薬を飲むつもりだったのだが、そのまま仮眠してしまったので、薬は未だ飲んでないのに・・時間が経ってしまって、病院の診療時間ギリギリになったので、慌ててそのまま飛び出したのだよ。
時間が経ち過ぎているので、食前にはならなくなってしまった、・・という事だ。


この所、一日中、同じ事を繰り返しているので、朝、昼、晩のどの時間のお話か、timelineが全く見えなくなってしまうのだよな？？
今回の、このお話のtimelineは、夕方、薬を飲み終えて、軽く作業をしようと思った時のお話になるのだよ。

疲れて、疲れて・・仕方がないので、未だ夕方で、仮眠を取る時間では無いのだが、体調不良と言う理由にして、・・諦めて、ベッドに入ったのだが、ベッドに入った途端に目が冴えて眠れない。
これもroutineなのだが、やはり、少し病的だなや？？
座っていると、頭迄血液が回らないという事なのか？？
それじゃあ、まるで「大男、総身に知恵が回りかね・・」だよな





2月17日「同じ門下ならば指導内容も同じ・・・」 ·

よく「あの先生の弟子なのだから、指導内容は同じだ」という話をよく聞く事があります。
しかし、「その先生の弟子であれば、その弟子も指導内容は同じである」、という考え方は基本的に誤っています。
大学の教授クラスの先生では、通常下見の先生がある程度lessonを見て、その後、教授に見て貰う事が多いのですが、いつも、そこで生徒達が悩む事は、下見の先生と教授が言う事が食い違って、お互い譲らない事なのです。
私は絶対に他の先生の下見はしないのですが、可愛い生徒にねだられて、仕方なく、｢ワンポイントadviceでよい、という事ならば…｣という条件で、教授がlessonの時に求めている意味、内容を説明してあげたことが、何度かあります‼

半年間、1年間・・と下見の先生と教授の元を往復して、悩んでいる生徒へ、教授にcheckされて注意されたpointを聴いて、私が教授が求めているその曲を演奏する上での、意図を説明すると、僅か10分程度のlecture‐lessonなのですが、次の教授のlessonの時には、その曲は合格します。
助教や講師の先生達に何回もlessonを受けても、教授の元では合格を貰えないのに、私の簡単な説明だけで、合格すると言う事は、生徒は私の「one pointのlesson」に「不思議さ＝miracle」・・さえ感じているようでした。
私にlessonを見てあげる時間も無い時には、珈琲館で、お昼を食べながらlessonをする事さえあります。それでも、生徒達は教授のlessonで合格出来るのですよ。
それは、「その教授が、何処の所を、checkしたのか⁉」さえ分かれば、その先生の要求している事は、私には簡単に理解出来るからなのですがね。

一般的な指導者達の場合には、下見の先生が、その教授の弟子であり、その大学の助教や講師であったとしても、音楽の解釈そのものは、人間の顔のように、教授の解釈とは全く違って来ます。

そこの所は、日本伝統の家元制度の師弟関係とは、根本的に違うのです。
私達の教室で、普段やっているように、私のlesson風景をvideoに撮影して、担当の先生が、私のlesson‐videoをcheckして、私のlessonの意図を生徒に分かり易く、伝達をする・・というlessonのやり方は、教室独自のstyleであって、日本はおろか、世界でも、そういったlessonのやり方はありません。

家元制度の元でも、＊＊先生の流派と言えども、lectureの内容は、厳密には同じではない、と、お叱りを受けました。家元制度下に於いても、師匠の指導内容を厳密に伝承していくのは難しいのだそうです。
これはこの文章のthemaの応えなのですが、家元制度の中に居ても、methodeを伝達する事は難しい・・という事で、教室のように、先生の元を音楽大学進学や、留学等で、別の先生に師事した場合には、lesson内容は、同じであるはずの技術的な内容であったとしても、著しく変貌して行きます。

「技術的なthemaならば、数学の定理のように、誰が指導しても、同じだ」と一般的には思われるかも知れませんが、その先生の弟子が、音楽大学進学や留学等で、他の先生に師事して学んだ場合には、前の先生から学んだ技術的な内容は次の先生によってcancel（erase）され、methode・・そのものが変わってしまう事の方が多い…というよりも、寧ろ、普通なのですからね。

もしも、その生徒が、運良く一人の先生にしか、ついて学ばなかったとしても、その先生に学んだ事は、音楽表現の手法にしかありません。
音楽を指導する音楽上の指導法であり、その方法論ではないのです。

もっと、困ってしまう事があります。
それは、弟子が私のmethodeを信頼して、後輩達に正しく伝承しようとしている・・という極めてluckyな場合に於いても同じなのですが、それは、「人間の感性程頼りないものはない」という現実なのです‼

その一つの例を挙げます。
私は常日頃から、日本人の持つ音の感性と、ヨーロッパ人の音の感性の違いを表現できるように、求めているのですが、チョッと油断していると、教室の全員が、日本流の音の出し方、所謂、「三点支持の持ち方」「弾き方」に変わってしまうのですよ‼
まるで、誰か、三点支持の日本人の先生に習って来たように…です‼
Pianoの弟子の場合の、一番早くに出てくる、日本人独自の感性は、「pedaling」です。チョッと、放っておくと、「音の濁り」に対して、無頓着になってしまって、pedalingが甘くなってしまいます。ヨーロッパの人達には、あまりそんなpedalingの甘い人はいないので、やはり、左脳的国民であり、noiseを美しいものとして捉えられる日本人特有の感覚なのでしょうね？？3点支持のような、引っ張られた強い切り裂くような音に対して、好感を抱く・・しかし、これは、日本人・・というよりも、高温多湿の東洋人的な感性なのでしょうね？

それは、ともかくとして、芦塚メトードで学んだ生徒は数多くいて、それぞれproの道を歩んでいますが、その私の生徒であった人に学んだとしても、その先生から、芦塚メトードが学べる分けではありません。
その先生は、私から、芦塚メトードで学んだのであって、芦塚メトードを学んだ分けでは無いからです。
と言う事を、口を酸っぱくして、いい続けているのですが、芦塚メトードで学んだとしても、芦塚メトードで指導出来る分けでは無いという事が中々分かって貰えないのです。

芦塚メトードとは、芦塚先生の指導法を論理的にlectureするメトードで、大きく分けて、教育法と、指導法(同じように感じる人もいますが全く別のジャンルになります。)と、技術指導の二つに別れます。

芦塚メトードが習得する事を、複雑で分かり難くしているのは、芦塚メトード独特の「時短」のmethodeにその原因があります。

例えば、orchestraを勉強している生徒達に、練習番号付けを宿題に出します。
練習番号付けは、非常に感覚的なものなので、生徒全員の回答が同じになる分けは本当は無いはずなのですが、そこにメトードを持ち込む事に依って、教室の生徒達の回答は全く同じ回答になり得るのです。

それは、曲を大項目、中項目、小項目に分けて、大項目は英語の大文字で分けて行きます。中項目は、数字の1、2、3と分けて行きます。同様に小項目は、平仮名のあ、い、う、え…にします。そして、ある場所を示す時には、「A-１－あ」とかの、練習番号になるからです。

大項目は、Vivaldi等の場合には、ritornelloのthemaとsolo部に付けます。
repriseの場合には、D=（A）とか書いてそれがrepriseである事を表します。
つまり、これは練習番号を付けているのと、同時に楽曲分析や音楽形式学を勉強している事にもなるのです。
課題のthemaが、楽曲の分析であれば、回答は一つになるので、宿題として出す事が出来るのです。

古今東西の楽譜の中で、練習番号を楽曲分析で付けてある楽譜は一つもありません。
これもコロンブスの卵なのですよ。
練習番号付けにはもっと色々な工夫が施されていて、練習番号を知る事で、曲の構成そのものを学ぶ事も出来るのです。
音楽大学では、楽曲分析は、その都度、色々な曲で解説をされますが、教室の場合には、今現在学んでいる曲で、楽曲分析や、曲の形式を学ぶ事が出来ます。
これは大変なメリットです‼

同様に、芦塚メトードの考え方の多様性は、暗譜のmethodeも、非常に独自のmethodeです。
いつの間にか暗譜が出来ているか？否か？？だけではなく、無意識にscorereadingや、絶対音感すら学ぶ事が出来るようになっています。
教室での暗譜は、先生が何処から演奏し始めたとしても、次の瞬間には入って来れなければなりません。
これを、授業として勉強したとすれば、途轍もなく辛い厳しいlessonになるでしょうね。
でも、普段のオケ練習の中で、小学生達が、笑いながら何気に、普通にやっています。
勿論、出来なくても、先生からも、他の上級生達からも叱られる事も、馬鹿にされる事もありません。
普通だからです。
出来なくても良い・・という前提だからなのです。

芦塚メトードの「指導の勉強」を受講出来る生徒は、教室の生徒という事ではなく、「教室の先生になりたい」・・という希望者の生徒のみなのです。

勿論、教室の先生になるためのlectureに対しては、そのためのお月謝等は必要はありません。
通常のviolinやPianoのlesson代だけなのです。

何故、一般のCulture-schoolのように、月謝が要らないのか？？と言う事は、先生になりたい生徒の場合には、仕事を覚えるという、職人としての立場になるからなのです。
つまり、「教室の先生になる」・・という事は、「指導者としての職人になる」・・という事なので、職業としての、実地の訓練で、出来る所から学んで行きます。
学校の勉強の場合には、出来なくても、それなりに許されるのですが、職人の場合には、もし出来なかったとしたら、それは「売り物」にはなりません。
「出来る」という前提で仕事を覚えて行くという、あくまでも「売り」としての実地の訓練で学んで行くと言う事です。

今までの、教室の先生を希望する生徒は、中学の1年生ぐらいから、1人、2人の生徒を（その生徒の保護者の方に協力を依頼して）、保護者側からのcheckと本人の疑問質問を先生に聞いて、その次のlessonで活かして行きます。
それと、教室で音楽教室の経営に必要な雑用雑事を学んで行きます。
その一つ一つが、直接、お金になるので、失敗をする事の許されない職業としての勉強になります。
そういった、修行中は規定のlesson時間（これはlesson代は必要です）以上にはlessonを受ける事はないのですが、周りの人達が驚く程、技術も上達します。
だから、他の人達から見ると、「芦塚先生や斉藤先生から個人的に特別lessonを受けているのではないか？？」と勘ぐられてしまう事がよくあります。

しかし、教室の雑用の仕方を指導している時には、とても個人的にlessonを余分に見て上げるだけのユトリの時間は捻出出来るものではありません。

要は、日常の雑用の全てが、仕事になってくるので、勉強をしている本人の意識のNiveauが非常に高くなるからなのです。

しかし、教室で、同じ作業をしていたとしても、本人が、教室の日々の雑用を、ただの雑用・・、或いは、先生達のお手伝いだと思ってしか、仕事を熟していなければ、その作業は、非常に辛い厳しいものになってしまいます。
折角の「椎名町詣」も、ただ単に辛いだけのお手伝いとしての、作業になって、自分のNiveauに跳ね返って来る事は無いのです。

そこは私達の指導とは違って、本人達の意識の問題なので、指導する側としても、如何ともし難いものがあります。
2017年の4月4日のFacebookや、12月の3日のFacebookに芦塚メトードの説明がしてあります。
Facebookではなく、芦塚音楽研究所のhomepageのFacebookのPageからは、indexが付いているので、探す手間が省けます。
また、芦塚音楽研究所のtop-Pageから芦塚音楽研究所の解説のサイトに行っても、同様の論文が多く書かれています。
決して、秘密のmethodeではないので・・・






2月19日「Boccheriniの楽譜のversionの変更について」 ·

今日(2月19日)（・・とは言っても深夜の3時前なので、もう昨日の事なのですが）、オケ練習で、私が「一般的に演奏されているBoccheriniのcello-concertoは、Brahmsと殆ど同世代（GrützmacherがBrahmsよりも1歳上です。）のGrützmacherのarrangeによる、ロマン派的な派手派手しい解釈によるarrangeで、Boccherini本来の持つ古典的な美しさや典雅さなどが失われてしまっているので、次回の演奏からは、Grützmacher版から、originalの楽譜に戻したい。この演奏をGrützmacher版の演奏の最後にしたい。」と生徒達に話をしたら、生徒達が「教室でoriginalの版で演奏した事はあったのか？？」とか、「その時は誰の演奏だったのだ？？」と、根掘り葉掘りの質問攻めになって、練習が出来なくなってしまいました。

牧野先生によると、教室の演奏でoriginal-versionによる演奏は、渉君が昔々、original-versionで演奏してから、その後Grützmacher版になったそうなのですが、私はoriginal-versionでのorchestraの指導や指揮をした記憶があまりありません。
また、何故、その後、Grützmacher版を採用したのかという経緯も、記憶がありません。
そこいらはcelloのlessonの都合だと思っています。
渉君の演奏なら2001年のVivaldiのcello-concertが小学4年生なので、それ以降なのですが、ハイツの資料では見つかりません。（教室のパソコンで探して貰わないと、analogで全部の発表会のprogramをいちいち開いて探すのはとても無理な話です。）
当時、切り貼りでscoreから作成したpart譜に2007年制作と書いてあったそうなので、今日（2月の20日に）発表会のprogramの2008年の10月12日のprogramをcheckしたら、渉君のBoccheriniがありました。

先生達の対外出演では、1990年よりも前から、baroqueのperiod奏法を指導して、90年からは、実際の演奏活動をしていましたが、2008年当時は、生徒達には未だperiod奏法は教えていませんでした。
originalのBoccheriniは、現代の奏法では、やはり物足りないので、それで記憶から削除されたのかもしれません。
まあ、一度videoを聴いて見れば、全部思い出す事は思い出すのですがね。

結局、今回の発表会本番迄には、丁度、2ヶ月で、リハーサルや総合練習を除いたら、オケ練習自体は、5回ぐらいの練習しか出来ないので、新しい曲に変更した場合には、余り練習回数が残っていないので、私としては、今回の発表会迄は、Grützmacher版を使用して、次回の以降の発表会で、生徒にoriginal版を演奏させる予定だったのですが、それでも、「original版で演奏をしたい。」と子供達が言ったので、急遽、版の変更・・（とは言っても、全く別の曲になってしまうのですが）をする事になってしまいました。

orchestraの演奏としては、小学生の子供達にとっては、period奏法は八千代でも、充分に勉強して経験しているはずなので、これからoriginalのversionに変更したとしても、そんなには難しく感じる事はないと思います。

今現在練習をしているGrützmacher版は、結構、室内楽的な書法でarrangeされていて、orchestraとしての演奏としては、結構、難しいのですが、Boccehrini本来のimageからは、かけ離れた、殆ど、擬古典に近い編曲なのです。
音楽もロマン派の曲のように「揺らし」を多用して演奏しなければ成りません。

それにしても、You Tube等の演奏の殆どの演奏団体がoriginal版ではなく、Grützmacher版の演奏をしているのですよ。（当然、出版されているscoreの殆どが、Grützmacher版なので、originalのversionを探すのが、とても難しくって、困ってしまいます・・・）Breitkopf出版社のように、original版とGrützmacher版の両方を出版している所も多いので、どの出版社がoriginal版を出版しているのか？？という事ではないのですよ。
何処かの音大の図書館でBoccheriniの譜面を調べていたのですが、目録にはBreitkopfとしか書かれていなくて、その譜面がoriginalなのかGrützmacher版なのか、分かりませんでした。
音楽大学の図書館ともあろう所がそんなドジするのかね？？

確かに、original-versionでは、orchestraのpartは少し簡単なのですが、逆に、Boccherini自身もcellistだったので、celloのpartは少しは難しくなります。
また、通常の一般的なorchestraでは、periodの奏法を演奏する事はありませんから、逆に、originalの演奏は難しいのかも知れません‼
私達の教室では、小学生のうちからperiodの奏法に慣れ親しんでいるので、子供達にとっては、「古典派の奏法が難しい」という意識はないようです。
つまり、曲が本番に間に合うか否かは、orchestraを演奏する子供達ではなく、「真雅ちゃん一人が頑張れるか否か？？」に掛かっている・・という話は、本人にはくれぐれも、したのだけどね。

まあ、直前の楽譜の変更は、八千代でも散々慣れているからね。
proの世界では、当日の舞台での変更も当たり前なのだから、文句を言う生徒は一人もいなかったけどね？❢
左側の楽譜はoriginalのHandschriftのfacsimile版です。
右の楽譜はGrützmacher版の楽譜です。
譜ヅラだけ見ても、とてもても同じ曲とは思えませんよね❢❢


　　　


ここの所、またまた鼻詰まりが酷くなって、それでも、うつ伏せで寝ればなんとか眠る事が出来たのですが、土曜日の夜は、うつ伏せでも、息が出来なくって、2、3時間しか、眠れていないのだが、7時の定刻には、練習を切り上げて、帰ったので、11時過ぎにはroutineの眠る準備に入れたのだが、足が冷えて温まらないのと、いつもの鼻詰まりと、実に嫌な夢を見て、小一時間くらいで目が覚めてしまった‼
そのまま、また、朝まで色々な仕事を済ませてしまった‼
良いんだか⁉
悪いんだか⁉

Jacqueline du Pre の演奏が、何と・・（と言うか？当たり前か）Grützmacher版だったよ。
何故、「当たり前」・・というのか？というと、結構、du PréはBoccheriniを、ロマン派的に演奏しているのでね。
Grützmacherは殆どBrahmsと同時代に生きたcellistなので、ロマン派の代表のような人なのだよ。
だから、曲のimageが、Boccherini本来の作風とは違って、ロマン派のcello-concertoになっているのだよ。
当然、periodの面影はない。
当時の人達は、「古いものは劣っている」・・と思って、その前提の下に、Pianoやviolin等の改革に臨んでいたし、古い時代には表現力が無かったので、それを補って演奏するのが主流だったのだよ。
だから、baroqueや古典派の演奏でも、こんにちからすると、非常にeccentricなoverは表現の解釈が多かったのですよ。

つまり、一昔前の時代では、baroqueの音楽でも、古典派の音楽でも、現代的に演奏するのが、当たり前だったのですよ。
今でも、音楽大学等では、そのままの現代の解釈で演奏され、指導されるのが普通なので、学生達はそういった演奏が世界で罷り通っていると勘違いしていますが、世界の主流は、段々と、当時の音楽は当時のstyleで・・というのが一般的になりつつあります。

だから、du PreのGrützmacher版の演奏は、往年の演奏としては、中々勝れた演奏だとは思いますが、今はその版で演奏する人は徐々に少数派になりつつあります。
但し、これは「du Préの演奏の良し悪し」を言っている分けではないので、誤解のないように、お願いします。あくまでも、演奏様式の違いを述べているに過ぎないのですからね。
Faure のElegieのように、鬱々な曲を演奏するのは、なかなか上手だと思っています。
du Préの隠れフアンとしては、映画のＤＶＤも買っているしね。
（買って3,4年経つけれど、未だ見ていないや❢❢❢）
中々、暇がないし、暇がある時には、SFを見ているのでね・・・❢❢
https://www.youtube.com/watch?v=KbBb3M7L8-M

Jacqueline du Pre - Boccherini cello concerto - part 1

・・で、今回演奏予定のoriginal版の演奏です。
HaydnやDittersdorfよりも歳下で、Stamitzよりも年上と言えば古典派のど真ん中ですよ。
古典派の美しい端正な典雅な響きです。
やっぱり、Grützmacher版とは違うよな？？
絶対に、こっちの方が、Boccheriniだよ❢❢
https://www.youtube.com/watch?v=IUSnRLPbZGk&t=23s

Boccherini - Cello concert Bb-dur, Xavier Phillips

８小節目の４拍目の裏のA♮は、後世の人の書き足しによります。


昨日の日曜日（2月25日）には、Boccheriniのoriginal-versionでの初練習をしたのだが、cello-のsoloは極附に難しくなったのだけど、orchestraは、超簡単になってしまったので、「面白くない❢❢」Grützmacher版の方が良かった・・という事を美音ちゃんが言っていたそうです。
多分、口には出さないけれど、皆の意見だとは思うのだけど、私としては、Grützmacher版に戻しても良いとは、思うのだけど、それは真雅ちゃんに任せる事にします。
本番でどちらの版を弾きたいかは、私にはどちらの版でも良いので・・ね？？

Boccheriniのoriginal-versionは、soloは兎も角として、orchestraのpartについては、そんなに難しくはない。
しかし、本当の事を言うとすれば、難しくない音楽なんて、ないのだよ❢❢

例えば、sonatineというalbumがあって、Pianoを学ぶ初心者が皆、学習する。
pianist達にとっては、当然、音楽大学の先生達も、一般のPianoの指導者達も、それ以上学ぶべきもののない初歩の教材でしかないと、把握している。
しかし、このsonatineの曲が（譜面）ふずらは超、簡単な曲なのだが、これをちゃんとしたforte-pianoのperiod奏法で演奏するとなると、これがproのpianistにとっても、なかなか難しい曲なのだよ❢❢❢　
という事で、今の所、periodで演奏しているsonatineの演奏を見つける事は難しい。
ornamentや即興の方法については、それなりに出来ていて、兎も角としても、forte-pianoのtouchで演奏しているpianistは皆無なのだよ。
baroque-violinの１点支持と同じだやな？？


と言う事で、次回のオケ練習では、solo抜きでオケだけで、徹底的に簡単なphraseを、当時の演奏法通りに弾くためのtrainingをする事にします。
「簡単な曲は存在しない」という事をちゃんと理解して貰う為のlessonです。ハイ！





2月19日「オケ練習開けの、月曜日の話です。」 ·

日曜日は、１週間の中でその日だけhardな動き回るオケ練習の日なので、次の月曜日は基本的には、何時も仕事も出来ないで、寝込んでいます。
それが一週間の通常のroutineなので、月曜日は仕事をしないで、ただ寝込んでいるのが普通なのですが、何時も、月曜日という事を忘れてしまうのか、ぐうたらと寝込んでいる事を自分で悩んでしまうのです。
暫し、悩んで、「ああ、今日は月曜日で、寝込む日だったのだよな？？」と思い直し、改めて、安心して、寝込みます。

・・・と言う事で、何時もの通りに、意識が戻ると、何時の間にか？？・・パソコンの椅子で爆睡していたのだが、「さあ、ベッドで寝よう❢」と起きようとするのだが、なかなか、有意識界の現実界に戻って来れない‼
意識が混濁して、体が全く動かせない‼
朦朧状態から脱け出せないのだよ‼
気持ちの中では、「早くベッドに入らなくっちゃ❢❢」と思って、体に動くように命令してはいるのだが、心が思っているだけで、体が全く反応しないのだよ⁉
「椅子から起きなくっちゃ❢❢」…と、思う気持ちだけが、空回りするのだよなぁ⁉
……等々、考えている間に、また眠ってしまった‼
なんじゃ、そりゃ⁉

普段は、摂眠障害で中々眠れない❢❢　
しかし、一度寝てしまうと、今度は起きれない❢❢
覚醒しないのだよ❢❢
困ったこっちゃ❢❢

と言う事で、今日は、そのままの月曜日（19日）の夜なのですが、やはり、鼻詰まりで夜は眠れなかったので、摂眠障害と格闘して、四苦八苦していたのだが、「叶わぬ相手」と、諦めて、眠くなるギリギリ迄、テレビの映画を見たりしていたら、突然、またまた、気付くと、椅子で爆睡していたので、急いでベッドに行ったら、今度はなんと、ちゃんと6時間ぐらい眠る事が出来た。
いや~あ？？もう、火曜日の夕方の6時だよな❢❢❢　
何日ぶりだろう❢❢　こんなに長時間、眠れたのは・・・？？？

久しぶりに、気持の良い夕方だ❢❢（・・・？・・へ？）　
・・・と思っていたら、目が重たい❢❢　
「なんだろう？？疲れ目にしては、よく寝たのに・・」と思って、鏡で自分の顔をしみじみと見たら、なんと、まつげに上まぶたが覆い被さっていたよ。　

「なんだ？？」「本当には、疲れが抜けていないのじゃあ、ないのか？？」
「　まあ、今日だけ、半日寝たぐらいだけで、日頃の疲れが取れる分けはないわな？？」「もうそんなには、若くは無いのだからな。」

夜になって、「食い物が無い」と言う事に気が付いたのだが、飲み屋に飲みに行く元気が無い❢❢　
どうすんべ～ぇ？？と考えている間に、なんと、なんと、cinderella-timeを過ぎてしまった。

今更、食事を作って、食う気は無いけれど、まあ、食材でも買っておくか？？と気持ちを振り絞って、近場のセブン迄出かけた。
野菜炒めのパックと、ちゃんぽんを買って来た。
勿論、それを今から食べる分けではないのだが・・
まあ、単なる気分転換かな？？　
今日は一日部屋に引き篭もっていたのでね。



ノンちゃんとぬいぐるみの写真です。つまり、一匹は本物のワンちゃんです。

え？いや、全部ぬいぐるみですよ？

ノンの顔を見忘れたかい？？アハッ！
ノン薔薇❢❢








2月20日 ·

この写真の正面の建物は西武池袋線の江古田駅です。自宅マンションからの道が、道路の工事で、全く塞がれてしまいました。バイクならば、違反はともかくとして、ハイツの裏の公園を抜けて、表通りに出る方法があるのですが、車は工事を止める他は、やりようがありません‼
工事中は流石に、一通の逆走や遊歩道への乗り入れも、取り締まらないようですがね⁉まあ、そうしないと、家に戻れないのでね⁉
この工事、結構、長くやっているのですがねぇ⁉
ちなみに、昔々、私個人の乗用車を持っていた頃は、丁度この写真の真裏の金華学園の中の駐車場を借りていました。丁度、マンションの真裏になるので。







2月20日 ·

｢音楽史の時代区分なのですが、通常はその時代を席巻した作曲家の死を持ってその時代のperiodとするのが一般的です。｣

しかし、歴史は常に絡め合わせになります。つまり、時代をleadした作曲家であっても、晩年には、若い作曲家達が時代の先端を走って、古い時代の作曲家として終わるのですよ。
そのために、作曲家の伝記で音楽史を区分しようとすると、色々な所で矛盾が起こってしまいます。そのために、baroque時代や古典派の時代の区分には、色々な音楽史的解釈が起こってしまいます。つまり、古典派の終わりの年代というのは、正解が無いのですよ。

だから、私の場合には、作曲家の生死に囚われないで、楽器や音楽の小道具の発展から、その時代の区分を定義します。
或る意味,synchronicityと言っても過言ではないのかも知れませんが、baroque時代や、古典派の時代が終わったのは、勿論、作曲家の作曲様式が変わった…と言う事で、音楽史の時代の流れが変わったという事なのですが、それはその時代に使用されていた楽器の性能が変わったと言う所に作曲家の作曲様式の変化の原因を見つける事が出来ます。

一番大きな時代様式の変化は、古典派からロマン派への作曲様式の変化だと思われます‼
社会的には、貴族社会から民衆の社会に主権が移行して、少数の王族貴族社会が音楽を独占していた時代から、一般大衆のおお人数のaudienceを対象にした音楽に変わり、また、産業革命に寄って、工業の技術が飛躍的な発展を遂げて、色々な楽器に対しての改造が可能になって、そう言った社会情勢から、violinで言えば、Tourteが1790年にVottiから新しい新型の弓の注文を受けて、5年掛かりでTourte-bowを完成させて、そのbowを携えて、Vottiと二人でヨーロッパ中をTourteの弓を広めた。
当然、にそれ対応出来るように、violinや弦等もbaroque時代に使用されていた楽器のパーツから、近現代の楽器のパーツへと発展を遂げて行ったのです。

冒頭で、synchronizationという言葉を使用したのは、それらの弦楽器の発展とほぼ同時期（1790年から1795年の間）に、それ迄のcembaloからforte-pianoへと、鍵盤楽器も、一大変化が起こるのです‼
Haydnもその頃に、彼の作曲の楽器をCembaloからforte-pianoに変更しました❗彼のpiano-sonataは、それ以降の作品では、forte-pianoの為に書かれていて、彼はcembaloへの興味を失ってしまった❗と、手紙に書いています‼

つまり、forte-pianoの楽器としての完成度が上がって、Haydnの作曲様式もCembaloのための作風から、pianisticな、forte-pianoの様式に代えて、そのFunktion(楽器的な特性)に特化対応してその作風を変化させたのです。

つまり、1790年から1800年の僅か10年間で、前期、中期の古典派のstyleから、後期古典派からロマン派へ到る様式へと、驚く程に、音楽の作曲様式が様変わりしたのだよ。

当然、作曲様式だけではなく、それに対応する演奏様式演奏styleも、また、音楽表現をも含めて、1800年を堺にして大きな変化をしたのですよ。

一般的な音楽史の変遷の歴史は、その時代を代表した作曲家の没年と、次の世代の作曲家の登場で、音楽史の変遷を論じているのが常なのだが、それではこう言った、大きな時代の変化を捉える事は出来ない‼
また、時代区分としても、非常に不正確で必然性に欠ける。
音楽史の書物等によると、古典派の音楽の開始から終わり迄は、一般的には1730年代から1810年代までと言われています。
何故1810年か私には、その理由が分からないのだけど？？

古典派の最後の巨匠であるBeethovenは1827年に没をするのだが、その時代は、ChopinやSchumannは既に17歳になっている。
ロマン派の先駆者である Carl Maria von Weberは、 1786年産まれで、Beethovenよりも1年早く、1826年に没している。
つまり、Beethovenは、古典派の最後の作曲家であると同時に、ロマン派の時代を27年間も生きて来たガラケーの作曲家でもあるのだよ。
仮にchopinやschumannが、1810年産まれだとしても、1810年には、まだ0歳なので、音楽史的には、意味はないよな⁉

このお話はJ.S.Bachや他の音楽史の基本となる偉大な作曲家達に於いても同様なのだよ。
どうも一般の音楽学者達は、音楽史を作曲家の死を持って区分する傾向があって、困ってしまう‼
でも、楽器等の音楽を支える道具の発明改造の歴史で見ると、音楽様式とは別に、もっと正確に年代を区切る事が出来るのだがね。

弦楽器で言えば、Gasparo da Saloが始めてviolinを制作したと言われる1600年の後半（現存する最古のviolin）から・・なのだが、それもsynchronicity的に、Amatiを始めとして多くのviolin製作者が同時期にviolinの開発をする。
と言う事で、1700年をbaroque音楽（baroque様式）の始まりとして、Tourteの現代bowの開発という1800年を持って、古典派の終焉とする。
つまり、Beethovenの没年の1827年は、もう既に前期ロマン派の時代なのだよ。つまり、beethovenの没年では、ロマン派の音楽は、既に一般的になっているのだよ‼

音楽技術は、それを支える楽器や弦、弓等、色々な構成要素で成り立つ。
VottiがTourteに、弓の制作を依頼したのは、それ迄の、王宮のホールでの貴族達への演奏から、プチブル的なBiedermeier時代の大衆に音楽の需要が移ったからであり、多くの聴衆に音楽を届けるために、大音量の楽器が必要になったからである。

当然、弓の張りが強くなって、多大の力がviolinに掛かるようになったので、violin自体も、竿を長くして、弦長と弦の張りを強くする事でTourteの強い弓に対応出来るように改造された。
ガットの弦にも工夫と改良が加えられ、強い力に弦が耐えられるように改良されてきた。
そこで弦の張りの強さに耐えられるように、violinの響板には、力木と呼ばれる響板を支え、保護するための支えの木を充てる事で、弦の強い張りに耐えられるように改造した。
そういった改造に因って、violinは非常に大きな音量を出せるようになったのだが、その反面、優美な響きと、柔らかな華美な音を失う事になった‼

violinは作られた時のままの楽器をbaroque-violinと言い、強い弦の張りに耐えられるように改造されたものを、baroque時代に作られたviolinであっても、modern-violinと呼んでいる。
（紛らわしいのは、violinが制作された年代でold-violinという言い方もあるのだが、それは制作年代を言う言葉なので、所謂、modernとbaroqueの区別とは意味が違う❢❢）

そう言った、楽器の変化は、弦楽器のみではなく、所謂、Piano・・、つまり、forte-pianoにも、大きな違いが見受けられる。
forte-pianoは、Haydn時代の初期のforte-pianoと、chopinが愛用したPleyelのPianoは、同じ、single actionなのだけど、一番の違いは、Hammerの違いである。
Chopinの愛用したPleyelのforte-pianoは、現代のPianoに近い音を出すのだが、Haydn時代のforte-pianoでは、寧ろ、Cembaloの音色に近いものがある。

私が、子供達を指導するのに、touchの勉強に必要なforte-pianoをorderしようと思ったのだが、初期のforte-pianoとMozart時代のforte-pianoでは、音色の違いが多過ぎて、同じforte-pianoとは呼べないぐらいの音色の変化がある。
Chopinの愛用のPleyelのPianoに至っては、言われなければ、現代のPianoのBösendorferのPianoの音色と大差は無い。
single-actionのforte-pianoは、更に、改造を重ねて、非常に強い音を出すdouble-actionのpianoへと変遷をしていった‼
beethovenは試作品のdouble-actionのpianoを弾いて、｢もし、私がこのpianoを弾かなければならないのなら、もう二度とpianoの曲は作曲しない‼｣と言った‼まあ、pianoの発展の過渡期の話ではあるのだがね⁉

音楽の作曲様式の変遷は、楽器の変遷に影響を受けている事が多いので、だから、作曲家の活躍した時代背景ではなく、楽器の変遷を見ている方がより正確に音楽史的な様式の変化を捉える事が出来るのだ。
まあ、そこいらは、音楽の演奏技術でのみ音楽を捉えている、現代の音楽家達には、理解出来ないapproachなのだろうがね？？
作曲家の立場で、曲を見ると、その理由がよく理解出来る‼
https://www.youtube.com/watch?v=ki0_xW2WRjU







2月21日 ·

2月の1日をリバウンドの頂点に11日には、一度は元の体重に戻ったのだが、21日の今日はまた、11日以上にリバウンドしてしまっている。
勿論、体調もそれに合わせて不調が続いている。ここの所の薬の処方と鬱とは最悪だ❢❢　眠れない・・という摂眠障害も、今日は頂点に達していて、昨日から未だ全く眠れていない。体調、全てのbalanceが上手く行っていない。
困ったもんだ❢❢❢❢
初期目標の体重は未だclear出来ていないのだけどね。

肩でもお揉みしましょうか♡？
美女（11歳）にもんで貰ってリラックスしたら眠れる…かも⁉️
あ、どこだ？美女⁉️

今日はそれから2日後の2月の23日です。
な、な、な、なんと、体重がこの半年間で最大値迄reboundしている。
どうなっているのだ？？
reboundに歯止めが効かない❢❢

本日美女派遣の日です笑
宜しくお願いします

了解しました😊

昨日今日の話で一喜一憂してもしょうがないのだけど、昨日の23日を境にしてやっと、体重が減り始めました。
何をしたか？？というと、頑張って、よく寝るように勤めただけなのだけど、私の場合には、手の甲や、まぶたの皮膚細胞が水気を失って伸びっ放しになると、体に疲れが蓄積されている証になります。
この2,3日、頑張ってよく寝るように努めたのですが、それでも、なかなか良い睡眠が取れなくて、皮膚細胞は伸び切ったままだったのだけど、やっと今日は、張りを戻して来ました。
手の甲迄で、未だまぶたの方は、まだまだなのですが、少しはよい兆候です。







2月21日「baroque、古典派時代の音の出し方」 ·

baroqueや古典派の時代の音の出し方を、何時も先生や生徒達にlectureしているのだが、何時の間にか、またまた、元の木阿弥になってしまっている。
何度教えても、直ぐに忘れてしまう一つの原因には、その奏法が時代の主流の音の出し方だったので、その演奏法に対して、名前が付けられていない・・という事に原因があるのかもしれない。
また、何故、そう言った演奏法が出来たのか？？・・という問い掛けに対する回答がどこにもなされていないのも、その奏法が理解されなくなっている理由の一つでもあるになっている。

baroqueや古典派の時代の弦楽器の音の出し方の基本は、石作りの部屋に音を響かせる事なのだが、日本人を含む東洋の人種では、高温多湿のペーパーハウスや、モンゴルのように平野での演奏を強いられる。
乾燥したヨーロッパの風土とは、真逆の環境なのだ。
だから、日本人にbaroqueや古典派の独特の音の出し方をlectureするのは難しい❢❢　
一生懸命にlectureをして、なんとか音が出せるようになったとしても、次の曲ではまたまた、黙阿弥先生なのだからね？？
まあ、それは日本人の体質なのだろうけれど・・・？？

ヨーロッパの音楽は、教会と王宮の大きなHallで演奏される事が常であった。

2枚目の写真はMünchenでよく音楽会が催されている有名なHerkulessaalであるが、これは本来は、ギルドの商工会議所であり会議場であって、コンサートホールではない。
ヨーロッパでは新しく音楽ホールとして作られたホールを除いては、音楽ホールは存在しない。
あくまでも、多目的なホールなのだよ。
だから、acousticは、その会場でマチマチなのだ。
それを昔の人達は演奏技術で音の響きを調整した。

それがWien奏法であり、Mozart奏法であり、baroque奏法と呼ばれる余韻を演残す奏法の事なのだ。

それぞれの演奏会場で余韻の響き・・所謂、残響は異なる。
と言う事で、余韻の弾き方はそれぞれなのだよ。
つまり、残響の響かせ方は、それぞれのHallとその曲に合わせてcase by caseなのだよ。
残響の音を減数させて、自然に消えて行くように演奏する事もあるし、pianissimoで、次のattack迄、切れないように弾き続ける事も当然ある。

3枚目の写真は、昨年、baroque-concertoを開催した千葉のさや堂ホールなのだが、この建物は以前は銀行だったそうだ。
このさや堂ホールは石造りで天井が非常に高いので残響が大きく、目白の大聖堂である目白cathedralと同じぐらいに残響が大きい。
ヨーロッパの教会でも、非常に大きな教会になると、これぐらいの残響を持つ教会は多い。

こう言ったHallの音の出し方は、音の立ち上がりに、丁度、Pianoを演奏するように、attackを入れて演奏して、その一瞬後では、余韻の音だけを弾くようにする。
そうすると、音の残響がHallに残るのだが、音が交じり合って、響きが汚くなる事は無いのだ。
こう言ったbaroque、古典の奏法は、耳タコぐらいに毎回毎回オケ練習で教えているのだが、実際に、そう言ったHallで演奏した経験がないので、自分の耳に聴こえて来る音と、客席の音の違いが分からない。


先生達や生徒達も、本格的な教会のような所で演奏した経験がないので、baroque古典の奏法と言っても、残響のない部屋で、飽くまでmethodeとして練習しているのに過ぎないので、実際の残響の大きなHallで演奏した場合には、どういう演奏の仕方が、Hallの残響を利用した奏法なのかが、分からないのだよな？？

videoでcheckをして、「この音は、とても良い響きになっている❢❢」とcheckするのだが、それは、後日、video-checkでの話で、演奏しながら、そのcheckが出来ている分けではない。

これは、経験なのだが、私の場合には、こう言った残響の多いHallでの演奏経験は多いのだが、考えて見ると、先生達、生徒達は全くの経験が無いのだよな？？
こればっかしは、理屈よりも、経験の方が上だよな？？
日本では巨大な銭湯等も、そう言ったHall効果があるし、検見川駅の傍の地下道も、同じような音のズレがある。
（でも、地下道を占拠する分けにもいかないしな？？ 　　無料で借りれる場所、誰か知らない？？）

ヨーロッパの家は基本的に石造りだし、王宮や貴族の家での演奏会も普段に聴く事が出来るし、病院詣での老人のように、毎週、教会に通うのは、若い人達にとっても、当たり前の話なので、そういった、大きな深い残響には、慣れているのだよ。
狭い残響の全くないペーパーハウスで育って来た日本人とは根本的に違うのだよな？？

こう言ったホールで、日本流に、普通に音を引っ張って、弦楽器を演奏すると、音が混じりあって、とても聴くに耐えない汚い響きになってしまう。

それは大きな教会に限らず、大きく広ければ、王宮のevent会場でも同じ事だ。
そのためにbaroque奏法と言う奏法が存在するのだよ。
ところが日本人はこのwhite-noise的な音を、「汚い」とは感じない傾向がある。
Pianoの演奏家達が、ちょっと油断していると、pedalを濁らせて演奏するのは、pedalで伸びた音に対しての響きの意識がないからなのだよ。

一般的にはヨーロッパの演奏家達は、pedalの音の濁りにはうるさい❢❢
少しでも濁らせようなら、直ぐにclaimが返って来る。

昔々、目白のcathedralでOrganの演奏会をする友人の為に、Organの曲「introduction in C」という曲を作った。
一緒に演奏した曲目がBachの＊＊とMax Regerの＊＊だったので、私の曲を聴いた人から、「やっぱり、日本人の曲は薄っぺらなのね？？」と感想を頂いた。

BachやRegerはこの教会lの為に曲を作った分けではないので、残響で何の曲を弾いているのか分からなくなる程音が濁ってしまっていたのだが、私の曲の場合には、残響で重なった音（melodie）がもう一声部のmelodieになるように作っているので、音が重なっても、濁らないように作曲されているのだが、私のそこの所の意図は有名な演奏家である彼女も理解出来なかったようだ。

私はそのattackの後の「残響の音」を、自然なHallのacousticではなく、弦楽器の技術として演奏する方法を、私個人では「technical-acoustic」と、呼んでいる。

私の教室の生徒達で、対外出演のlevelの生徒達は、コンサート等で、多目的Hallの残響の無さを、弦楽器の演奏の技術として響きを作り出して演奏している。

4枚目の写真は、何時もお世話になっている八千代多目的Hallの写真なのだが、典型的な多目的ホールなので、音楽の演奏を想定した会場ではないので、残響が全く無い。

だから、普通に演奏してしまうと、音がカスカスになってしまう。
そのために余韻を弾く奏法で演奏しているのだよ。
baroque古典派の奏法のattackの部分ではなく、余韻の部分を強調して演奏しているのだ。

Pianoの音は、瞬間的な打撃音だけで、後、音が響いているような音は、楽器の共鳴音である。
実は、baroqueや古典派の時代の音の出し方の基本は、Pianoと全く同じで、打撃音ではなく、「刳りの音」を瞬間的に弾き、後は共鳴の音を響かせるのだよ。

attackに関しての話なのだが、現代の演奏者達がよくBeethovenの演奏等で弾いている鋭いclipの音は、Tourteが新しい弓を作って、始めて、clip奏法と言う鋭い強い弾き方が可能になっただよ。

・・という事で、Beethovenのviolinの曲やQuartett等で、曲の冒頭からclipで演奏するのは、時代錯誤も甚だしいのだよ。
音の冒頭のattackは、響き過ぎる会場に、残響を濁らせないようにするための演奏法であり、時代と共に、そのattackは柔らかなattackから、ロマン派以降のclip奏法に近づいて来たのだが、古いtypeの弓の特性上、それがclip迄強くなる事は無かったのだよ。

それがbaroque-bowの演奏のlimitなのだけどね？？
今の演奏家達はTourte-bowしか知らないから、時代考証はないのだよね。


不思議な事なのだが、現代のgrandpianoでも音はhammerで弦を叩く一瞬しか出ていないのだが、後は共鳴の音が持続しているだけなのだ。
それは周知の事実で、何も不思議ではないのだが、私が「不思議な事」・・というのは、演奏者が変わると、Pianoがポロンポロンと短い音の粒で演奏するpianistと、まるでOrganのようにズ~ンと音を持続させるpianistがいる・・という事なのだよ。

同じ楽器を使用した演奏なのに、どうしてこんなにも、音の質が変わるのだろう？？　
不思議な事だ。
私もよく言われる事なのだが、Pianoの音が、弾いた後で増幅されて大きくなってしまうので、伴奏合わせが大変なのだよ。
※）このお話はここでは場所が違うのかも知れませんが、教室でもmessa di voceという奏法をさせる事がよくあります。（くれぐれもmezza voceと勘違いしないように❢❢）
・・messa di voceは元来は歌の練習法なのです。
声を糸のように細く、鼻腔の骨にぶつけて骨の芯を共鳴をさせて、鼻腔全体を響かせたら、それを頭全体に響かせます。
次に体全体に響かせて、最終的には、舞台の響板からHall全体を響かせるのです。
これは、最初の鼻腔に音を当てる事が出来て、鼻腔が響くようにする事が、出来るようになると、後は、比較的に簡単です。
丁度、人口の増加率のように、一旦響き始めると、後になればなる程、音量は増して行きます。
でも、洋の東西を問わず、歌の世界でも、やはり力で押して行く人達が多くて、messa di voceは、夢のいにしえのtechnikになってしまっています。
Renaissanceの時代には、messa di voceの奏法はviola da gamba等では極々普通の奏法だったのですがね。
よく日本人には、演歌の押しの歌い方と間違えられて、日本人独特の、エイズ奏法の元になって、Schwalbé教授達を怒り狂わせています。




2月21日｢時短について｣ ·

人（他人）の時間を優先しないと、自分の時間は創れない‼
時短が出来ない人は、どうしてその事が分からないのだろうか⁉😥
(「時短」が出来ない人は、自分の仕事を片付けてから人の仕事を発注する。それでは、時短をする意味が無かろうに？？
・・そこの所が時短の出来ない人は、分からないのだよ❢❢）

「時短」とは、ある意味自分を外から見る・・という事なのだ。
これは客観的に観る・・という意味ではない。
外のstageから自分や周りを観るという事なのだ。（客観的に観るのならば、同じ同一のstageでも観る事は出来る）でも、それでは、取捨択一は出来ないのだよ❢❢
そこが大きな違いになる。
安倍さんも、昔の日本（一次、二次大戦の前）も、よく「大局的に観る」という事を言っていた人がいました。
しかし、その人達が見ていたのは、大局ではありません。
自分達にとっての大局に過ぎないのです。

同様に、これだけ社会を変えても、少子化はなくならない。
少子化に歯止めが効かない・・❢
その原因を子育ての支援活動や、社会の整備の不足として、一生懸命に改革をしようとしているのですが、それはチョッと違うのではないかな？？
それは少子化に対しての問題の提示が、根本的に間違えているからなのだよ。
少子化に歯止めを掛けるのは意図も簡単な事だ。
私が子供の頃の日本では、家に鍵は無かったし、doorを閉ざす事もなかった。
今でも地方に行くと、未だそういう場所が残っているそうだ。
そういう原日本の風景をもう一度見てみたいものだ。
自分達が幸せだと感じて、産まれ返っても、もう一度この世界に住みたいな？？と思える世界ならば、少子化の問題は自動的になくなるのだよ。
自分達が将来に夢を持てないで、子供達に未来を託す事はなかろうに・・？？
そこの所がどうして分からないのだろうね？？
必死で、東京に・・（都会に・・）しがみついていたとしても、けして、幸せだから・・ではないと思うよ❢❢
そこはbland嗜好と同じ所からの発想なのだよな？？
無意識下では、そこにしがみつこうとは思っていないのだよ。
ただ、それに変わる物がないだけなのだよな❢❢

　　　　　





2月22日 ·

眠れぬままに、鬱々コンサートを聴いているのですが、以前テレビを見ていたら、お笑い芸人の人が客がコントで、受けなかった（客が笑わなかった・・）ので、怒り出しているのを、偶然、見て驚いた事を思い出してしまいました。

昔の落語家は、客席を見渡して、絶対に笑わなそうな客を見つけて、そのお客を笑わそうと必死に話したそうです。（それに似たような事はviolinistのKreislerもよく口にしています。）
私はそれが、芸人（演奏家）としての当たり前の姿勢だ・・と思っていたので、お約束の所で笑わない客に怒りだす今風の芸人の気持ちは理解し難く、その姿勢が全く分かりません。
また当然、現代のお笑い番組は、「時流に付いて行っているのか？」とか、「流行のアイドルや芸能人に付いて知っているのか？？」とかのお約束が多過ぎるので、アイドルにも有名タレントにも興味のない私としては、その笑いに付いて行く事も出来ないし、その話を聞く事も馬鹿馬鹿しいし、「面白ろい❢」とも思えないので、全く、そういった番組は見ようと思った事はありません。

だからと言っても、お笑い番組が嫌いな分けではなく、どちらかと言えば、古典落語が好きなので、往年の、・・と言うか初代の落語の名人の話を聴いていて、一通りの前口上が終わって、突然、古典落語の本題に入って、雪が降るシーンになった時に、たった一言、二言の言葉で、私の目の前に雪が降る光景が見えて来たのには、流石に驚いてしまいました。
凄い❢❢　
「これが話芸だ❢❢」と唸ってしまいました。
名人と呼ばれる人達の話芸には、これがあるのですよね。

残念ながら、指揮者はお客様にお尻を向けているので、自分の指揮でお客様がどういう反応をしているのかは、分かりません。
反応を目で見ながら、確認をしながら・・演奏をする分けにはいかないのですよ。
しかし、演奏の後で、会場のスタッフの人達にお客様の感想を伺って、子供達の拙い演奏でも、泣いてくださるお客様がいてくださる事を教えて貰って、感謝感激です。
子供達が、真摯に（❢）演奏や練習に立ち向かう限り、私も、（後、何年それが出来るか？？分かりませんが・・）老骨に鞭打って子供達のお手伝いをしたいと思っています。





2月23日Veracini　sonate accacemiche Op.2Nr. 12 d mollのCiacona ·

次の譜面はVeracini　sonate accacemiche Op.2Nr. 12 d mollのCiaconaの銅板印刷の抜粋の部分である。

・・と思ったら、楽譜の順番が入れ替わってしまったので確認をします。
1枚目の楽譜はPeters版の原典版です。



2枚目は、上の説明通りのVeraciniの初版で銅板印刷の楽譜です。マジ美しい❢❢



3枚目の楽譜は、今日朝私が入力したfinaleの譜面です。




「原典版の bezifferten Baß（数字付きバス）の問題点」
98小節目と102小節目の bezifferten Baß（その数字付き低音）が和声的に論理的に理解不能であります。
しかし、単なるミスではなく、98小節目と全く同じ繰り返しの箇所である102小節目も同様に同じ数字が付けられているので、Veraciniの意図と思われるのだが、やはり、不自然な事は不自然に変わりはありません。
Veraciniが間違えている（或いは勘違いをしている）とは思えないので、解釈上の問題だと思われるので、（Veraciniの数字付きBaßには、非和声音が出て来ないので、和声音のみを書いている・・と思われる節があるので・・、131小節目を参考にして・・97小節目の3拍目のCembaloのAの音をtieにして、次の1拍目の音を繋留音にして、2拍目で解決音のGに持って行くと和声上の問題はなくなる。と言う事で、）数字の６の位置をずらして、非和声音を入れて見た。
和音学的にはこれで一応美しく整っているのだがね。

もう少し時代を下ると、同じ銅板印刷であったとしても、 bezifferten Baßに関しては、もう少し細かく丁寧に非和声音まで丁寧に作曲家の皆さん達は書くのですが、Veraciniさんは、数字付き低音の数字は、非和声音は「見りゃ分かるだろう？？」てな感じで、なんともはや大雑把（和声音のみ）で、付けられているのでね？？

「何と、何と・・、」
今日訂正、入力した楽譜をfinaleのfolderのVeraciniのfileに保存しようと思ったら、Veraciniのfileの中には、もう既に、passacagliaのdataが3つも保存されていた。
曲が三つというのは、passacagliaの曲が余りにも長大で、finaleに入力すると、50Pageにもなるので、finaleの入力時にbugが出ないように、前、中、後の部分の3つに分けて保存していたのだよ。
修正改定が終わったら、3っつの曲を一つに纏める予定なのだがね。

「Lupi版のお話」
2016年の4月3日の千葉の発表会で、Veracini-Lupi版の演奏をしたのだが、そのLupi版のオケ練習では、余りにも楽譜上のミスや編曲上の間違いが多くて、その都度、訂正、修正していたのだが、本番前には、とうとう、全面改訂をせざるを得なくなってしまったのだよ。

勿論、その時には、先ず最初に、Veracini-Lupi版のstrings-orchestra用の楽譜からfinaleに入力して、それから、全面改訂の作業をした。

・・が、そのfinaleの入力の作業の時に、同時に、ついでにVeraciniの原曲であるPeters版のoriginalの譜面もfinaleに入力して、Peters版に書いてあるCembaloの右手のpartは抜いて、同時にその右手のCembalo-part(cembaloのpart)も、一緒にAshizukaversionとして作っていたのだ。（まあ、なんとマメな事だろうか？？）

・・とは言っても、その時に一気に力任せに作った分けではなく、Veracini-Lupi版を改定する時に、折に触れて、その都度その都度・・虫食い式に、思いつくままに作って行ったのが、何時の間にか完成形になっていたのだよ。

16年4月3日の演奏のorchestra-versionのLupi版では、originalの曲を全体から１/３程度に割愛して作ってあるのだが、実際のVeraciniの原曲であるoriginal版をfinaleに入力するにあたっては、全部の部分をノーカット(＝uncut)で曲を入力した。

「Lupi版の弱点」
発表会でのorchestra-versionであるLupi版の演奏を聴いてみて、生徒達は、それなりに上手な演奏をしているのだが、理想とする演奏としては、とても満足の行くものではない。
とは言っても、それは生徒達の演奏の出来不出来の問題ではなく、Veracini-Lupi版のarrangeの問題なのだよ。

その一番大きな原因は、passacagliaのthemaが、何度も新しく繰り返されるのだが、その繰り返しの都度、pianissimoの部分とfortissimoの頂点を作ってしまうので、所謂、頂点の見えない、怒鳴り散らすだけの曲のようになってしまって、曲の流れが見えない・・という所に、説得力が欠ける大きな原因があるように思われる。

※）Lupi先生のために、敢えて弁解をしておくと、Lupi版でも、前半部が155小節、後半部が140小節と、約半分の小節数なのですが、後半部はtempoが非常に早いので、感覚的には前半部が曲の7割り程度、後半部が残りの3割の時間であるように構成されていて、balanceから見ると、なかなか良い楽曲構成になっています。それなのに、pointがズレて感じるのは、themaの入りがfugaやCanonのように入って来るので、その都度、単旋律で何度も入り直しているからなのです。実際の曲で言うと、勿論、冒頭の4小節、2回目は73小節目、3回目は133小節目、4回目は156小節目で、この小節が後半部の開始と思われるのですが、この入りの後の163小節目にLupi先生はkadenzを書いています。その後、166小節目から5回目の入りが始まるのですが、そうすると、166小節目の5回目入りが後半部の開始に感じられてしまいます。
そうなると、前半部166小節と後半部の49小節になって、曲のゆっくりした部分を考慮したとしても、約3:1のbalanceになって、後半部は「追い出し」部としてしか成り立ちません。
これが、Lupi版の盲点になってしまっているのです。

発表会の後で、後日改めて、大幅改定と削除をしてLupi版の半分程度の長さで、約2:1ぐらいのbalanceにしようと思って、曲の構成を改めて纏め上げようと考えていました。

つい先日、16年の発表会から2年振りに、改めて16年の4月の発表会の演奏を聞き直して、問題点をもう一度改めて考慮して見ると（※orchestra-versionでの演奏はLupi版として探しても私達の演奏しかYou Tubeでは見つける事が出来ませんでしたので・・。）、Lupi版では、5回も繰り返されるpassacagliaのthemaの入りが、その都度、曲が新しく入って来るように感じられて、それが全体のbalanceを壊す元になっていると言う事を、前回の演奏の時に感じていたので、そこの構成を手直ししなければ・・と考えていました。

今回、改めて、発表会の演奏を聴いて見ると、編曲上の手直しではなく、何回も新しく入りが、入って来るのを、（演奏上のtechnikで）、入りとして・・ではなく、演奏上で2声部に対して、1声部で呼応しているような演奏にして、曲全体の構成を大きく2部構成になるように強弱を全面的に付け直して・・演奏するだけで、Lupiが書いた構成上の脆弱性は直るのでは・・、と思うに至りました。

Lupi版では、冒頭のunionからfortissimoで切り裂くようなimageで演奏するのですが、そこを逆にpianissimoで内省的（innerlich）に演奏する事で、曲の中心を後半に譲る事が出来る・・と、思いました。

originalの曲は、violinと bezifferten Baßのcello（若しくはviola da gamba）の2本の弦楽器で演奏します。
勿論、和声を充填するCembalo（若しくはtiorba）が入りますが、それはmelodieではなく和声なので、声部には数えません。
つまり、2声部のduoと考えて良いのです。と言う分けで原曲では、繰り返される1声部の入りは、新しい曲のabteilung（分割）ではなく、2声部の内の1声部が入りを開始したに過ぎないのです。なまじ、orchestraにarrangeしたために、その入りが意味不明のものになったのです。ハイ！
※）ですから、当然、originalのperiodの演奏では、その入りのpassageは、なんの不都合もなく、問題なく演奏されます。

orchestraの演奏者に取っては、冒頭から恰もsolo楽器のように、pianissimoで演奏をする事は、途轍もなく大きなpressureになるのだが、それはそれで良い勉強にはなるだろうと思います。（可愛い子は、千尋の谷から突き落とすか、旅をさせるか？？ですからね？？）
と言う事で、眠れぬままに、forte-Pianoのdynamikを付け直した所・・迄は、取り敢えずは終了しました。

「baroque時代の音楽形式である教会ソナタ（kirchen-sonate）について」
前回と同様に、今回はこのVeraciniのviolin-sonateのoriginalのversionも是非、公開演奏の機会を設けたいとは思うのだが、曲が余りにも長大であり、且つ、宗教的な真摯な曲であるので、そこいらの課題を日本の一般の聴衆に、どうappealするか、どのような企画として公開するのかの問題も、解決されないままに、残っている。
つまり、こう言ったgenreの曲は、聴衆を選んでしまうからだ‼

Veraciniのこのpassacagliaは、音楽様式としては、教会ソナタ（kirchen-sonate）という音楽形式のgenreになって、その形式の名前の通りに、教会で演奏される事を想定した曲であるからである‼

つまり、宗教行事の中の一貫として、Gottesdienst（宗教の事はよく分からないのだが、礼拝の事なのだろうか？？）の中で演奏される曲として作曲されているからなのである。
くどくどしくなってしまったが、つまり、日本ではそういった場所はないし、また教会でこういう曲を演奏する習慣も無い。
歴史と社会慣習の違いと言ってしまえば、それ迄なのだがね。

若し、これが私の故郷の長崎ならば、教会の幹事をしている友人も、大きな教会も多いので、何時でも、何処でも演奏する事は、可能なのだがね？？
また、神父さんを抱き込んで、本当の日曜礼拝の時に、ヨーロッパの本当の古いstyleのGottesdienstを再現すると、面白いとは思うのだが、幾ら、クリスチャンでも、日本人は日本人なので、やっぱり、ついては行けないかね？

それはそうと、basso continuoはCembalo用に書いてあるし、私も同じようにCembaloの為に書いたのだが、教会を想定するのならば、Pipe-Organが普通だよな？？
Organ用のpartも作るかな？？

検見川教室のPipeorganも、何時でも、演奏出来るように、そろそろ調律をしておかなくっちゃネ。
でも、教室のPipeorganは、baroque-orchestraのbasso continuo用に私がorderをしたPipeorganなので、soloとcontinuoとでは、少し音量が強すぎるかも知れませんよね？？
（baroque-orchestraとは、基本的には10～13名ぐらいの編成が一般的です。 余り人数が多くなると、純正の響きが取れなくなるからです。）

このPipeorganの特徴は、多分、このPipeorganが閉管で作られている事で、これは世界でも例を見ない事だと思います。

日本に帰国したばかりの頃、文部省から笛に付いての論文の依頼を受けました。
音楽関係の人達でそういった論文を書ける人が見当たらなかったので、音楽大学からの紹介で私に回って来たのです。

その論文の中で、理論気柱の話を書いていますが、それがこのPipeorganを作る時のヒントになっています。

positiv organだとしても、低い音域用の大きなpipeは３㍍を越してしまうので、55鍵ともなると、有に500㌔を越してしまいます。
と言う事は、自前でOrganを運ぶ事は不可能なので、そこで思いついたのが閉管と言うわけです。

このpipeのsizeならば、本当はoctave上の音が出るのですが、閉管にする事で、実音が出せるのです。
言い換えると、このPipeorganの左側のpipeは、本来ならば、3㍍を越す長さのpipeになります。
閉管にする事で、半分の長さのpipeにして、西日本でも演奏出来るように、Organの肺の部分は弁が入っていて、空気圧の調整をして、東日本と西日本の電圧の違いでpitchが上がら無いように調整をしています。
バンを想定していたので、pipeは3っつに別れて、勿論、台も取り外す事が出来ます。
ついでに譜面台も取り外し可です。
普段は取り外した状態で置いてあります。






「なんで、今回の発表会に関係のない曲を勉強しているの？？」といわれそうなのですが、生徒達にも、よく今回の発表会とは関係のない曲をlessonしたりしています。
（昨日は、紗來ちゃんにVitaliのchaconneのDavid版のlecture-lessonをして、伴奏に来ていたひかりちゃんに初見で伴奏をさせていました。つまり、普段からlessonはそんなものなのですよ。あまり、発表会のlessonを真面目にしている分けでは無いのですよ。

私が研究中のこのVeraciniのoriginal-versionの研究も今回の発表会とは、全く関係がないし、次回の発表会に乗せる予定もないのです。
（何故なら、この曲はノーカットで演奏するのは余りにも長大で深刻なimageだからである。）

Veraciniのお話とは無関係のお話なのですが、昔々、音楽家の人に、「この曲を練習したいのだが？」と言うと、「その曲は何時演奏予定ですか？」と聞き返されて、「今の所、演奏の予定は無いのですが？？」と答えると嫌な顔をされたので、演奏の依頼を断ってしまいました。
そういう人達とは練習をコツコツとしていくのは、辛いと思ったのでね。

・・でも、こういった考え方は殆どの音大生達も同じだ・・と思います。
というよりも、コンサートが決まってから練習を開始するのが一般的な考え方なのですよ。

だから、教室のように、repertoryとして曲を勉強する事は無いのですよ。
そこには、大きな考え方の違いがあります。
普段、自分が演奏したい曲を練習しておいて、その曲の演奏水準、所謂、Niveauが演奏に値するlevelに達した時に、演奏会のrepertoryとしてprogramに載って来るのです。
そこには、発表会に間に合わせようという考え方は根本からありません。
そこが私と一般の音楽家達との大きな違いかな？？

https://www.youtube.com/watch?v=iBWEdG2Py2Q&t=915s










2月25日｢暗譜の練習と立ち机について｣ ·

「暗譜の練習」については、同じthemaの話を、あちこちに書くのは、良くないので、Facebookの中で、以前に書いた｢暗譜について｣の話に、追記しようと思ったのだけど、そのtitleで書いたのは、どうやら今年ではなかったらしく、幾ら探しても見当たらなかった‼
でも、しょっちゅう言っている事なので、今更、またぞろ繰り返しても、「耳タコ」なので、今更繰り返す事もないだろうから、私の記憶へのmethodについての話は割愛させて貰って、今日は暗譜についての話と立ち机の話をする事にしよう。

「暗譜の癖」
暗譜の癖が中々身に付かない人達には、私が｢暗譜は癖（※）なのだから、練習の時に、暗譜で練習しないとダメだよ‼｣と注意するのだけど、それ（暗譜での練習）が中々出来ないと弁解する人達が圧倒的に多いのだよ‼
（※）「暗譜が癖」という言い方は、一般的には通用しないので、私がそういう風に言う理由を説明しなければなるまい。

私の周りには、電話番号を覚えるのが得意な人や、人の名前を覚えるのが得意な人がいる。
しかし、面白い事に、必ずしも、電話番号を覚えるのが得意な人が、人の名前を覚えるのも得意である分けではないのだ。
色々な事に付いて覚えるのが得意な人でも、或る特定の分野になると、全く覚えられなくなったりするのは、極めて面白い。
つまり、言い方を変えると、その人が得意と思い込んでいる分野に限って、覚えるのが得意なのだ。
・・つまり、得意だから、覚えられるのだよ❢❢

私はその習性を逆に使う事を思い付いた。
つまり、覚える事を癖にしてしまうと、無意味な数字の羅列でも、人は覚える事が出来るようになるのだよ。

教室に入会したばかりの子供で、「暗譜が苦手」で暗譜の宿題を嫌がる子供達がいる。
そういう時には、私は「暗譜じゃあ無くって、目をつぶって弾いて見よう❢❢」と言う。
不思議な事に「暗譜は嫌でも、目をつぶって演奏する事は然程嫌ではないらしい。」　

・・と言う事で、見学していた母親は呆れて見ている。
「『暗譜じゃあ無くって、目をつぶって・・』ですか？？」結構、中学生、高校生でも、この会話が成り立つのだよ❢❢　
分かっているんだか？？

楽譜を覚えるのが苦手な人達は、「譜面無し」で練習する事が、不安でしょうがないのだよな⁉
そういう人達の場合には、その不安な気持ちを越える不自由な環境を作ると良い‼

「譜面台について」
初見で曲を練習する時には、譜面台は必需品なのだが、曲の譜読みが終わって、それから練習に入る時には、この譜面台が「暗譜で練習する癖」を妨げる原因にもなっているのだよ‼

以前の論文でも書いているように、暗譜に慣れるコツは「練習をする時に譜面を見ないで練習する事」なのだよ。


私のPianoのlessonでは、初見の段階が終わった次点で、譜面台を倒して、大きな紙製のボードを下敷きにして楽譜のcheckをします。
（アクリル・ボードではないのは、端が硬くて重いので、Pianoの譜面台を傷つけてしまうからです。）

「暗譜の癖は抜き出し練習から」
私が暗譜での練習を要求すると、「そんなに、直ぐに暗譜は出来ない！」と言い訳をする生徒達が多いのだが、そんな時に生徒にadviceをする事は、「暗譜の練習のコツは『通しの練習』ではなく、『抜き出しの練習』をすると良い。」という説明をします。一小節くらいならば、その場ででも、覚える事が出来るからです。

私のlessonでは、「抜き出し練習」は、初歩のBeyerの教則本の段階から、指導、lectureしているので、「抜き出し練習」は慣れているので、問題はないのだが、一般の教室では「抜き出し練習」をさせる先生は少ない。

だから、他の教室から中途入会して来た生徒には、「抜き出し練習」の意味や方法も説明しなければならない。

「抜き出し練習」は、先生が丸をした小節を抜き出しをすれば良いという分けではないのでね。



「抜き出しの練習は、1小節ぐらいの難しいpassageを抜き出して、色々な分解練習、分析練習等をするのだから、細かな音やmelodieの出来不出来を知るには、音に集中しなければならない。」「譜面にしがみついていて、音に集中出来る分けはないのだよ。」と説明している。

それから「抜き出し練習」に入って、「オセロ練習」をするのだが、その出来不出来をcheckするのには、1枚目、2枚目の写真のように、譜面台は使わずに、譜面に書き込む為の机があると効率が良く、「時短」にもなるのだよ‼

「立っ奏台について」
立奏の場合の机の高さは、学校等で勉強する時の椅子に座った時の机の高さと同じ高さが、立った時の机の位置と同じくらいの高さに、ちょうど、みぞおちくらいの高さにくると良いのだよ‼

小学生くらいでは、体の成長が著しいので、最低でも、2、3回は買い直さなければならない‼
これはviolinの楽器のsizeの変更に準じる‼楽器のsizeを大きくする時は、多分、机の高さを変更する時なのだ‼

しかし、このたかが普通の立って仕事をする机・・というだけで、｢何で⁉｣って、言いたくなる程、高価な値段である。
それは、日本では、この立ち机を使う人達は、まだまだ、エグゼクティブの人達のみに限定されているからだ‼
その人達は、疲れ方や仕事の能率が変わると言う事ならば、幾ら高価であっても、購入するからなのだ‼


しかし、立ち机は、寄りかかれれば、机の中に、足を入れる分けではないので、別に高価な机である必要はない‼
だから、私は、キャスターのついている多段引き出しを購入した‼
広さも、高さも、自由に選べるし、造りも立派で、引き出しも色々と仕事内容に合わせて、自由に選べるのに、兎に角、安い‼
なにも、意匠登録の入った高価な立ち机を買う事はあるまい‼

memoを取ったり、checkをするには、譜面台よりも机の方がはるかに捗るのだが、演奏中に、暗譜が不安になった時に、譜面台とは違って、パッと見れない・・という弱点がある‼

体から、横を向いて譜面を見なければならないという、不便さがあるのだよ‼
しかし、その不便さが大切なのだよ‼
不便だから、無意識にしっかりと覚えようとするのだよ‼
その無意識を持つ事が肝心なのだよ‼

私が大学生の頃は、一日の大半を大学に居たので、学校の練習室で練習をするのが普通だったのだが、学校で練習するとしても、学校に練習のために、譜面を持って行く事はなかった‼

勿論、その理由は様々なのだが、その主な理由は、勉強中の楽譜が20冊以上になって、当時はコピー機もなかったので、非常に重かったのだよ‼
だから、学校には譜面を持っていかないで常に暗譜で練習をした‼
それでも、度忘れをしたら、家に帰って譜面をcheckするまで、実に気持ちが悪いのだよ‼

その気持ちの悪さが、1日中続く事がとても大切で、「次の日には絶対に忘れない！！」という気持ちが、より暗譜を完璧なものにしてくれるのだよ‼


立奏の時に、譜面台を高くして、譜面台ではなく机を使うという事は、別の大きな利点をもたらしてくれる‼
欧米では、普通の小学校でも、座って勉強するための机ではなく、立って使用するための机が一般的に採用されている。
椅子に座る事は、体にも(特に成長期の子供達にとっては…)、勉強の能率を上げる意味に於いても、良くないとされているからだ‼

日本でも、一流の先端を走るような企業では、会社に椅子を置かない(立食のカウンターのような)テーブルを採用している所が増えている。
社員の健康面と仕事の能率化の配慮によるのだ。
こう言った話が、語られるようになるだいぶ以前から、｢座りっ放しは良くない…｣という事を自分でも感じていて、ハイツの三台目のパソコンのdiskは、ちょうどパソコンのキーボードの広さのsizeの、95㌢くらいの高さの小引き出しを買って、立ったままでパソコンの作業が出来るようにしている‼

音楽の勉強の場合でも、私の場合には、譜面台でviolinを弾く事自体が稀で、練習というよりは、譜面をcheckするために楽譜を見るのだから、楽譜に書き込む事が殆どなので、常に机の上での作業なので、譜面台を使用する事自体が、逆に稀なのですよ‼

私のpianoの練習の場合でも、椅子の横にtableを置いてその上に楽譜や赤鉛筆等や、メトロノーム等の練習セットを置いている。

それは、先程と同じ理由で、記憶のために、という事ではなくって、譜面台に楽譜を置くと、譜面に書き込むのが、逆に面倒くさく、作業が困難になるからだ‼

という理由なので、私の場合の、譜面台を使用しない理由は、暗譜には直接は関係がなく、寧ろ、作業効率の時短のために…である



Facebookの調子がまたまた、おかしくなって、文章がぶっ飛んだり、写真がぶっ飛んだりした。
編集履歴から文章を復元して、写真をもう一度入れ直して、と小一時間くらい文章を元に戻す作業をしている。
何時も同じ事を言っているのだが、本当にFacebookは嫌いだ❢❢
それでも、文章の書ける、snsがないので、仕方がないのだけど、

右のテーブルは、練習用の小物を置いたり、お茶を置いたり・・と、多目的なテーブルです。キャスターがついているので、移動がとても楽なので重宝しています。









2月28日 ·

今日は2月の28日なのですが、何と、明日はもう3月なのだそうです。Hieee~❢❢
今日、夜から春の嵐のだそうで、台風並みの風が吹くそうです。





2月28日「教室のpipeOrganについて」 ·

私が日本に帰国して直ぐの時には、弟子達にviolinやcelloの演奏法の他にも、歌の生徒に、cantataの特別な呼吸法を指導して、その生徒が或る程度、cantataが歌えるようになると、他の私の弟子達と一緒に、solo-cantata（※）で、教会でのcantataの演奏をして回っていました。
勿論、Bachのcantataだけではなく、VivaldiやPergolesiやHändelやその他多くの作曲家達のcantataです。

（※）cantataはドイツの村々では、毎週日曜日に村の教会の楽団がGottesdienst（日曜礼拝）の時に、演奏をしていました。Bach先生は1年、365日のそれぞれの日のGottesdienstに合わせて、曲を作曲しようとしていましたが、2百数十曲を書いた所で、寿命が尽きてしまいました。Bachの作品目録はBachの作品番号としてBWV(Bach-Werke-Verzeichnis=バッハ作品目録＝そのままの意味ですが）1番から216a番まで・・（作品には小文字のaが付いている番号がありますが、後で、発見された曲を足すために、小文字のaが付いた曲があります。）と、後日、完全に「偽作である」と証明された曲があります。

cantataはミサ曲や受難曲とは違って、曲も比較的（ミサ曲や受難曲は演奏時間が有に4時間を超えるものも多くありますし、orchestra等も大orchestraで、演奏には、非常に多くの人数を要します。とても、村の教会で、その村の教会の専属のorganistがこなせるものではありません。本来ならば村々では、毎週の日曜日毎に、cantataが演奏されたはずなのですが、そこはその教会に所属しているorganistの力量によります。

baroque時代の多くの作曲家達がcantataの作曲を手掛けましたが、弦楽orchestraとsoloの歌だけで演奏出来るsolo‐cantataというgenreがあって、多くの演奏家達を所有していない小さな村の、小さな教会に取っては、非常に貴重な演奏可能なcantataのgenreになります。

私が日本に帰国したばかりの頃は、未だ本物のPipeorganを所有している教会は非常に少なく、ヤマハのエレクトーンや、黒田さんの黒田Organと言う電子楽器が、Pipeorganの代用をしていました。
（ヤマハやカワイ、黒田オルガン等の教会用の電子楽器は、通常のエレクトーンや、電子楽器とは違って、ただの電子Organと言うものではなく、世界中のPipeorganの音や、世界のHallのacousticを出せる非常に高価な楽器でした。つまり、教会で使用するための専用の電子楽器だったのですが、やはりPipeorganの音に比べると、本物には比べるべきものではありませんでした。）

その当時は、兄貴は北区の一軒家に住んでいました。そのご近所さんにお願いをして、中学生の子供を、指導の勉強にhome‐lessonに場所を借りていました。
だから兄貴の家には、時々、生徒の指導の様子を見るために、訪れていたのですが、その帰り道に、気が向いたので、「歩きの散歩」をしながら江古田の事務所に向けて、散歩をしながら帰っていた時に、偶然に黒田Organの工房を見つけて、アポなしに工場見学をしました。

その時に、私が、「cantataに使用する、そんな楽器があったら良いな？？」と思っていたideaを色々と披露して、「個人でも運べる positiv organ」の話をしたら、工房の人達が面白がって、それで、社長の黒田さんが「pipeの実費を出すのならば・・」と言う事で制作を引き受けてくれました。
Organを作る作業料とか技術料は、私の30数項目のidea料と相殺と言う事でpipeをドイツに注文する費用だけで作ってくれました。
・・とは言っても、Pipeの材料費だけでも、ウン百万はするのですがね❢❢

当時は、世界的にも、未だperiodという言葉さえ無かった時代で、単に「現代の解釈で、baroque音楽を演奏する」・・という事が、総て・・だったのでですが、Organを作るに当たって、「pitchをbaroqueにするか、modernのままのpitchにするか？？」と言う事を悩んでいましたが、当時は未だbaroque-pitchが一般的ではなく、それ以上に、pipe organの利用頻度、演奏回数を考えると、「baroque-pitchは、通常は、有り得ない」と言う事で、modern-pitchを採用する事にしました。
まあ、pitchはmodernでも良いとしても、次には音量の問題です。
利用頻度から考えると、solo楽器に対しての、basso continuoのOrganというよりも、20名ぐらいの小編成のcantataの為のorchestra用のcontinuoの楽器としてのneedsを考えていたので、baroque編成のorchestraのbasso continuo専用のOrganと言う事で、音量は、soloの楽器としての、音量よりも、少し強めになっています。
ですから、演奏会でviolinの伴奏と言う事で、持って行くとしても、solo-violinの伴奏用の楽器としては音量が強すぎるという問題が派生します。
soloの弦楽器の為だけではなく、4名で演奏する、（2台のviolinとcontinuoのcello（gamba）Cembaloの為の、）triosonateの場合にも、少し、強すぎるかも知れません。
でも、それは演奏会の会場の場合の話で、録音をする時には、PAのmikeの位置を調整する事で、録音用には何とか音量の調整が出来ます。
まあ、いずれにしても、このPipeorganは、当時演奏に回っていた教会での、solo‐cantataの演奏用を想定してorderしました。


その後、教室を開設してからは、教会にcantataを演奏しに行く事はなくなりました。
その理由は、教室の発表会と、教会でのcantataの演奏のDouble‐stageでは、私の負担が大き過ぎたからなのですがね。

発表会では、車でCembaloとOrganの二つの楽器を会場に持って行くのはとても、負担が大きいので、2,3度、発表会会場に持って行っただけで、後は、Organは演奏の場が無くなってしまい、単に、教室のdisplayになってしまっていました。

世界でも稀な positiv organなのに、displayとしてしか、使われていないのでは、余りにも勿体無いので、今回は、斉藤先生に、baroque‐violinとOrganの演奏を公開する目的で、Veraciniの「passacaglia sonate accacemiche Op.2Nr. 12 d moll」を、16年の4月3日の発表会での演奏のために、orchestra用に、arrangeしたついでに、折角、同時並行で作り上げたCembalo用の譜面を、今度はOrgan用に書き換え始めました。

Organ譜の作成は、今日、18年2月28日、（2月の最後の日）からになります。

Cembalo譜の場合には、Cembaloという楽器は音量が弱いので、右手の和音を厚めにして作曲します。
しかし、Organの場合には、逆に、音量が強すぎるので、なるべく音を薄く作ります。

また、Cembaloの場合には、basso continuo（左手のmelodie＝基本的にはcelloと同じmelodieになります。）に対して、右手は、和音として演奏しますが、Organの場合には、右手は「和音として」ではなく、「melodie（旋律）」としてbasso continuoに対しての対旋律（Kontrapunkt）を作ります。

基本、優しい柔らかいpassageでは、音量を弱くするために、対旋律は、１声部の、都合2声部の書法で書きます。

元気なfortissimoのpassageでは、3声部や4声部と必要に応じて、声部を増やして音量を増やして行きます。

Organのpartに、和声学上の禁則を書くのは、言語道断の事なのですが、海外の権威のある楽譜でも、Cembaloとsoloのpartが引き起こす禁則に付いては無頓着です。

異種楽器なので、同じ声部間の禁則のようには、目立たないからなのですがね。
しかし、禁則は禁則なので、異声部間の禁則も厳密に対処するのが本当なので、Organとviolinのpartとの禁則が起こるとまずいので、細心の配慮が必要になります。

取り敢えずの叩き台の楽譜は、edition Petersの版を使用していますが、やはり、basso continuoのaussetzungは素人っぽくって、とても上手なaussetzung だとは言えません。

どっちみち、書き直すので、私に取っては、関係はないのですがね？？？

まあ、いずれにしても、この曲のvortragsのコンサートの日にちが決まっている分けではないので、のんびりやって行きます、・・と言っても、もう3部に分けた内の、Ⅰ部を完成させてしまいました。（2月28日の内にです。）

finaleのsoftの悪口を何時も言っているのですが、オモチャにしても、実際の音でcheckが出来るのは、とても楽です。
但し、notationのsoftなので、音量とかは自由にchange出来ないので、そこいらは、やはりヘボいのですがね？？

・・・てな事を書いている間に、未だ、2月1日の朝の9時前なのですが、Ⅲ部も完成させてしまいました。
Ⅱ部は、チョッと、身構えなければならないので、今日はもうやらない事にします。
目が限界に差し掛かって来たので、今日は目を休めないといけないからね？？

と思って、2月中には、風呂にでも入って寝る予定でだったのですが、chatが入って来てしまったので、chatの相手をしながら、平行で一緒に作業をしていたら、（まあ、次いでに、）残りのⅡ部の校訂も終わってしまいました。

・・と言う事で、F.M.Veraciniのpassacagliaは、丸々１日掛かりで、第Ⅰ部から、Ⅱ部、Ⅲ部と全部終了してしまいました。
（28日の深夜から1日の朝に掛けての、18時間ぐらいの時間です。今年は閏年ではないのでネ？？）
バテたぞよ❢❢
今から頑張って寝込むぞよ❢❢

ちなみに、叩き台にしたPeters版の元の譜面は、Cembalo用の譜面です。
私が入力したfinaleの楽譜には、右手のpartは入力されていません。
ですからPeters版を見ながら、それを叩き台（※）にして、Organ用の譜面を作って行きました。

（※）今、ふと「『叩き台』・・という意味が一般的には別の意味で解釈されるよな？？」と思い付きました。
一般的には、「敲き台」というのは、それを元にして、その上に改定を重ねて行くという事になるのでしょうかね？？
つまり、元の形をarrangeして推敲をする・・という意味ですよね？？

それならば、basso continuoの「 bezifferten Baß」の場合には、「叩き台」という言葉は使えませんよね？？
何故ならば、数字譜の場合には、basso continuoの上手な人に拠る右手の回答は、答えが同じになってしまうからなのです。

baroqueの鍵盤partの bezifferten Baß（所謂、数字付きBaß）なのですが、一々、音符を書かなくても良い為の、作曲家の速記法なのですが、ジャズやrockのような自由さはありません。
jazzの場合には、chordは指定されていても、その配置迄の指定はないからです。

和音が決められているだけでなく、同時に、和声進行や、非和声音等の動きも細かく指定されているので、誰が解いても、大体同じような楽譜が出来上がります。

上手な人になればなる程、模範解答に近づくので、上手な人の書くbasso continuoは、誰が書いても、同じ楽譜になってしまうのですよ。

しかし、下手な人が書くと、それこそ、面白い回答集が出来上がります。
ヨーロッパの権威のある楽譜と言えども、この bezifferten Baßに関しては、碌な回答はありません。
音楽学者やCembalistが回答を書くので、間違いが多くて困ります。
また、演奏効果も然程ではありません。

元来はperiodの演奏家達は自分で作るので、それこそ、叩き台にもしない場合が多いのです。

proの演奏家の場合には、baroque音楽の譜面は、出版されている楽譜を演奏する事はありません。
period奏法の場合には、それぞれの演奏家達が自分の演奏をするのがruleなのですからね。

出版されている楽譜に書かれているCembalo‐part等の楽譜を使用して、演奏するのは、一般の音楽愛好家か、未だ未熟な音大生ぐらいだけなので、proの演奏家達が参考にする事はないのですよ。

・・と言う事で、今、私が参考にしているPeters版でも、Petersの校訂者がちゃんと模範解答として、正しく回答出来ている所は、私が回答を作成しても、全く同じような譜面（回答）になります。

しかし、今回は、Cembalo譜として・・ではなく、Organの為の bezifferten Baßなので、そのPeters版の bezifferten Baßの回答が正しい回答だとしても、Organ用には使用出来ません。
全く新しく、編集、回答し直さなければなりません。

練習の過程で暫時、またまた、修正していくので、仮に、Peters版を参考にして bezifferten Baßを書いたとしても、Peters版の面影は全くない、完全なAshizuka‐versionが出来上がる事になります。
叩き台があろうとなかろうと、 bezifferten Baßの場合には、回答の違いはないのです。


今日は3月3日、雛祭り兼満月の朝9時前です。
朝の体重測定を終えて、Veraciniのpassacagliaを書き上げました。
Veraciniが書いているviolinのsoloのmelodieと対旋律のcontinuoのmelodieに対して、更にもう一声部を書き加えるのは、作曲家の腕が確かな場合には、その作曲家の書き下ろした声部が非常に強いので、非常に難しくなります。
作曲家の腕がそんなに確かでない場合や、多作で、書きなぐった兆候がある場合には、その声部は弱いので、新たに声部を加えるのは比較的楽です。

Veraciniは、BachやHändelに劣らない非常に優れた作曲家なので、もう一声部を書き加えるのは、至難の業でした。
なんと、3日も掛かったぞよ❢❢
生音が撮れる迄の応急処置として、何時もの様にfinaleの音源でも、載せて起きますかネ？？

https://www.youtube.com/watch?v=HzmyhX_iV7I











3月2日 ·

今日は日本中春の暴風雨の話で、明日のお雛様の話は出なかったのですが、それ以上に、明日は満月の予定なのですがね？？
昨夜は、満月と見間違うばかりのお月さまが、とても美しかったのですが、気がついた時には、天空の・・ど真ん中だったので、顔を向けようと思っても、首が痛くて良く見る事が出来ませんでした。
真上を見上げると首が痛いのですよ。ハイ！
勿論、写真は撮っていません。撮るとしたら明日かな？？

それはそうと、ハイツの自宅では、トルネード型の掃除機を使っているのですが、その掃除機のジョイントにこびりついたホコリを取るのに、小型のハンディ掃除機が必要なのは、参ってしまうよな？？
掃除機を掃除機で掃除する・・って、超、笑えるよな？？
それじゃあ、洒落にならないよな？
どうして誰も何も言わないのかな⁉
それは、当たり前の事なのかな⁉

まだ、二日なので、満月ではありません‼
後、二、三時間で満月になります‼☺
写真はデジカメではなく、スマホの写真です。
夜の公園から満月を臨む。








3月3日 ·

1週間程前の出来事なのですが、電動ノコギリの歯を取り付ける1㌢くらいの大きさのネジがtableの下に落っこちて、3,4時間も机をどかして探して見たのですが、とうとう出て来ませんでした。探す場所がないのに出て来ないのです。歯を取り付ける事が出来ないので、たった1㌢にも満たないネジ、一つで、ノコギリを使用する事が出来ません。
その後も降りに触れて探しているのですが、やっぱり出てきません。

今日は、朝ご飯が遅くなったので、昨夜の手巻き寿司の残りを食べたのですが、お醤油のちょいかけスプレーの蓋がtableの下に落ちて、また、出てこなくなってしまいました。足元に落ちただけなのに、tableをどかして探しても出てこないのですよ。
これって、Alzheimerとは関係ないよね？？
落ちた所に見つからない・・というのは、やはり、ブラックホールなのかいな？？


⇒なんと、7月の3日にノコギリ本体の奥から出て来たのだよ！！不思議だ!!






3月4日「３月４日のオケ練習（左足の痛みと腓返りと摂眠障害等々）」 ·

「３月４日のオケ練習（左足の痛みと腓返りと摂眠障害等々）」
この一週間は昼夜逆転の時間を過ごしてしまったのだが、今日はいつものオケ練習の日で、普段ならば熟睡している時間帯に、子供達の指導をしなければならない‼
子供達の指導には、結構、体力が必要なのだよ❢❢夕方の６時、７時にはもうバテバテなのだよな？？それからの東京迄の移動が超辛いのだよな？？
今日のために、昨夜の12時過ぎには、なんとか眠ろうとはしたのだが、昨夜はなんと、両足の腓返りに苦しめられてしまった‼　寝ていて、これはなんとも痛い‼😭
後、二時間でハイツを出発しなければならないのだが、その二時間さえも眠れそうにない‼
それに、昨日からは、左足が痛くて、杖を出して、何とか歩いていたのだよ。
「一晩寝れば治るかな？？」と思ったのだが、やっぱり、今日も歩けない。ベッドからトイレ迄の僅かな道行きさえままならない。車迄の動きや、駐車場から検見川教室の2階への階段が怖い❢❢
困ったものだ❢❢


眠れないままに、千葉行きの準備をしていたら、皮肉な事に、出発の2時間ぐらい前になったら、突然、眠くなって来てしまった。まあ、当たり前だやな？？
「取り敢えず、小一時間ぐらいしか時間は無いのだけれども、仮眠をするか？？」と、ベッドに戻って見たのだが、やはり、眠れない。
これでは、何時まで体力が持つか、分からないので、早過ぎるのだが、千葉への移動を開始する事にした。
移動をしてしまえば、千葉で、時間を潰す方法は幾らでもあるからだ。

オケ練習では生徒達にも、先生達にも「今日は全く眠れていないので、途中で体力気力が失くなる予定なので、ちゃんと手伝ってください。」と言っていたのだが、何時もの通りに、オケ練習だけは、誰も手伝わないのだよな？
・・というか、手伝えないのかな？？

気力を振り絞って、実にオケのtime‐tableの時間に忠実に練習を進行させた。
６時50分から3分前に終わったよ❢❢
最初のVivaldiのaも４分前に始まって、３分前に終わったからね❢❢

オケ練習が終わって、生徒達のお迎えが終わる迄の小一時間に、ルミノスのrackを、梨紗と春暉に組み立てて貰った。
段の高さの微調整は、実際にnotePCやprojector等を置いて、その高さでの使い易さを見てからの話だ。
送って来たルミノスの棚板を取り付けるpartsの１個が割れていて、数が足りなかった❢❢
昔のルミノスの場合には、必ず、予備のpartsが1個入っていたのだが、近頃は、数分（かずぶん）きっかりとしか入っていないので、一番近場で置いてあるお店の、駅前のbebeで買って来なければなるまい。
たかがparts１個でのnetでのお店に対しての、claimは、手間暇が掛かるし、私の負担が大きく、それをするには、超、かったるいのでね。

頑張って、車を走らせて、椎名町に帰って来たのだけど、足の痛みが酷いままなので、ドルプリっ歩はとても無理なので、一緒に、イトーヨーカ堂のお弁当を食べて帰ったのだが、流石に、最後の方では食べながら寝てしまったよ❢❢　
余りにも、眠たくて、味が分からなかったよ❢❢

居眠り運転のバイクでハイツに何とか、辿り着いて、何もしないで、そのままベッドに直行した。
普段も、よく「何もしないで、ベッドに・・」と書いてはいるのだが、実際には、昭和産まれの私の場合には、「何もしない・・」という意味は、脱ぎ捨てた服や、楽譜等は、所定の位置に戻して、歯を磨いて・・と、寝るためのroutineを済ませて、それからベッドに行くのが、習慣なのだが、昨夜は、流石に、routineを果たすのは無理だと、断固、何もしないように自分に言い聞かせて、（片付けそうになるのを、しないように）頑張って❢❢・・寝た。
どうせ、2,3時間したら、トイレに起きるのだから、その時に、やれば良い❢❢・・という風に思うように努めたのだよ。
・・・と言う事で、今は、その（2時間後の）トイレtimeであるぞよ。

「夜間頻尿」の事なのだが、・・・
深夜、2時間起きにトイレに起きる事を「夜間頻尿」と言う。
当然、腎機能の低下によって起こる、既に病気とも言える。
私の場合には、高校生の時に「1年間大学病院に入院する」と言う大病を患って、その時に、度重なる医療ミスによって、腎臓摘出をしなければならないハメに陥って、大手術をして、それ以降は、腎臓が１個しか無いので、所詮は片肺飛行である。
しかも、歳を経てからは、腎機能も内臓の機能も極端に低下しているので、体調が不良の時には、起きて活動をしている時には、腎臓までenergyが行かないので、当然腎機能も一緒に低下する。日中に乏尿、無尿になる事はないのだが、いずれにしても、機能は低下するので、その分、夜、寝ていて他の臓器が休んでいる時に、腎臓がせっせと働いて、そのために夜のトイレtime（所謂、頻尿）になる。
今は深夜の2時過ぎなのだが、この小一時間の間に、トイレに３回も行った。
と言う事で、私の場合の睡眠時間は最初の睡眠時間では、内臓が半分は働いたままなのだよ。だから、そこで体内の疲労が取れる事はない。
そのトイレtimeの頻尿睡眠時間が終わると、（腎臓が役目を終えると、）今度は本当の睡眠時間が始まるのだよ。

その時には、toilette‐timeによる小刻みな覚醒は無しで、5.6時間の熟睡timeが取れるのだが、そういったluckyな事は日常的には、あまりない。
たまに、そういった熟睡が出来ると、体に蓄積された慢性的疲労感は、兎も角としても、なんとなく心が彈んで嬉しい。
「やっと寝れた❢❢」という充足感があるからだ。
でも、そんな事は、月に1回ぐらいだろうかね？？
一つには、意を固くした、「今日は働かないぞよ❢❢」という意志が必要なのだよ❢❢
しかし、日常の作業を、普通にこなしている分けでは無い。人の半分も出来ないで放置したままなのだよ。だから、小まめに、少しづつ、見つけた所を片付けていかないと、直ぐにゴミ屋敷になってしまうのだよな？



toilette‐timeに起きた次いでに、眠れないままに、Hennry purcellのtriosonateのg chaconne（発表会や八千代でbaroqueのperiodのAshizuka-versionとして演奏した曲です。）を、更に手直ししていました。（「しました。」と言う事ではなく、現在進行中・・という事です。「どうせ、眠れないのなら、」・・という事です。
「手直し」は、何百回となく、最初から音楽を聞きながら、楽譜のcheckを繰り返します。
それこそ、今日だけではなく、明日も明後日も、・・この曲を最初にapproachしたのは、2015年の5月の事で、私の独断で、baroqueのperiodの演奏を決めて、発表会と八千代のコンサートで、baroque‐violinによるperiodの演奏をしました。
それ以降（15年の5月13日）延々と、校正推敲を続けています。
Veraciniのpassacagliaに至っては・・云々、・・まあ、そんなもんでしょうね？？どの曲も最終稿ではないのですよ。私が生きている限りです。

日曜日のオケ練習開けの月曜日は、全然使い物にならない・・というか、最初からもう諦めて、体のリハビリの日にしています。
だから、1日ウダウダとしているのですが、日曜日の緊張感が持続しているのか、疲れていても、よく眠れないのが普通です。緊張を和らげるには、鬱々の音楽を聴くと良いのですが、どうせ、聴くのならば、ついでに校正推敲をすると「時短」にもなるのかな？？アハッ！
鬱々ではなく、元気な曲は、体調不良の時には、聴く事が辛いのですよ。nocturneのような優しい曲ですら、体が疲れてしまうのですよ。
だから、鬱々の曲なのです。

体のリハビリの機能も低下しているので、月曜日に頑張って、休憩日にしたとしても、一日では疲労回復は出来ません。
どうしても、火曜日迄も、日曜日の疲れが持続してしまいます。
つまりは、この所、火曜日迄も、ウダウダdayが続いています。
でも、それも、もう諦めました。
まあ、もう歳だから、無理をして、頑張らなくても良いのかね？？
でも、80過ぎでも、90代でも、否、100歳超えの人でも、闊達に日常を普通にこなしている人達が多くなったのですよね～ぇ？？
お国や、時の総理に頼れなくなったら、100歳過ぎても、自分で頑張る他は無いからね～え？？
頑張りましょう、死ぬまでは❢❢（二次大戦の時の標語かな？？アハッ！嘘です。ハイ❢）







3月5日「玉三郎さんのお話」 ·

何気なくテレビをつけたら、玉三郎さんが「娘道成寺」の細かい動きの解説をしていた。
手拭いを垂らして左右に振るのも、手で手拭いを振るのではなく、両膝で振ると、色気が出る・・、恋をするのではなく、恋に落ちるという表現が望ましい・・・等々と話をしていた。
本当に玉三郎さんは所作は奥が深くて美しい。
教育テレビなのに、ついつい見とれてしまうのだよな？？

「クドキ」という言葉は、「功徳を積む」という仏教の用語から来た言葉だと思っていたのだが、「クドクドしい」という言葉から来たらしい。「クドク」は、歌舞伎の所作を表す大切な用語でもある・・と言う事は、全く知らなかった。
玉三郎さんは、娘道成寺の女心の微妙な心の動きを表す「クドキ」というtechnikを説明していたのだが、音楽の微妙な心の演奏表現の為にも、本当に勉強になるのであるぞよ❢❢

「クドキ」の場面が終わると舞台の山が終わるので・・、お客様が引いてしまうので、次の場面転換の鞨鼓（両手に持つ小さな鼓）の場面が始まる前に、場面のchangeをしっかりとしてお客様の心を掴んでおかないと、次の場面に転換した時に、お客様が付いて行かなくって（お客様が引いてしまって）、舞台が失敗に終わってしまう・・。
鞨鼓の場面転換でお客様を引き付ける事が出来ないと、止まっている時も動いている時も、始まる時も、終わる時も、その所作一つ一つで、澱み無くお客様を引っ張っていかないといけないのだそうな。

「何の話・・？？」って？？
オケ練習の時の私の演奏指導の話なのだよ❢❢
普段、オケ練習で私が口を酸っぱくして言っている事でしょう？？
分かった？？



全くFacebookの入力出来ない・・手直しが出来ないのだよな？
何だろね？？Facebookは・・・？？？

玉三郎さんのお話は、オケ練習でも、丁度同じ事を、度々、注意しているのですが、手だけで感情を表現すると、音楽が表面的な演奏になって、魂が籠もる事はありません。薄っぺらな形だけの表現になってしまいます。
膝をちゃんと折って、体全体で音楽を表現すると、心が自ずから籠もって行きます。
でも、少しでも、その事を注意する事を怠ると、直ぐに（まるで日本人の先生に習ったように）形だけの表現に戻ってしまいます。
心を込めると言う事はそれだけかったるい事かも知れません。

「体を揺らす」と言う事は、日本人の場合には、情緒的、感情的に揺らすようなのですが、教室では、必然的なtheoryに従って、或いはviolinのbow‐technikの技術によって、揺らしを学びます。
つまり、「揺らし」は揺らすものではなく、「揺らし」の動きをちゃんと学ぶもので、自然に情緒的に揺らしているように、見えるかも知れませんが、ちゃんと学び、体得するものなのです。

ですから、Canonのような追っかけっ子の曲は、NHKの教育テレビのalgorithm体操のように、動きも追っかけっ子になるので、「揺らし」が情緒的、感情的ではなく、技術としての「揺らし」があるという事がとても分かり易いと思ったので、八千代の演奏では、canon並びではなく、順列並びに、左手から１st、２nd、3rdの順にならんで、「揺らし」の追っかけっ子を表現しました。
しかし、「動き」をpatternとして見る・・という事が出来ないと、やはり、分からないと言う事で、canonが、動きも、追っかけっ子になっている・・という事は、言われないと、分からなかったようですがね？？？






3月6日 ·

「3月6日の火曜日です。」
今日は鬱が酷くて、気持ちのcontrolが出来ない。
昨夜から未だ眠れないのだが、まるで、4日の日曜日のオケ練習の時のrotationのように普段なら熟睡している時間に眠れないのだよ。
何度もベッドに潜り込んで、入眠に挑戦しているのだが、イライラとするだけで、眠くならないのだよな。
仕方がないので、Hennry purcellのchaconneとVeraciniのpassacagliaの校正と編集をやって、心のcontrolをしている。
しかし、鬱がその心のcontrolの邪魔をしているのだよ。

軽作業で、体を少し動かすと、心のcontrolも必要ないので、外に食材でも買いに、気分転換に行けば良いのだが、それが出来ない・・というのが鬱なのだよ。
駅を越したらスーパーがあるのに、その近場のスーパーにさえ、行く事が辛いのだよな？？

引き籠もりの場合には、玄関（部屋の扉）を開けて外に出る事が出来ないのだが、私の場合には、引き籠もりではないので、天気を見たり、外気温の確認をするために、平気でスリッパのままに玄関を開けて、外気を吸う事がある。
外出のnecになっているのは、外を歩いている時に歩けなくなる事に対する不安だ。
それと、靴下を履く事が異常に辛い。（それは単に太っているせいなのだが・・？？）外出の時に、「何を着て行くのか？？」も鬱状態の時には、決断力が低下して悩んでしまって、途中で外出をやめてしまうのだが、それを防ぐために、着たきり雀・・という方法を取っている。
千葉行きの時の服装と、近場の江古田周りの服装を予め決めて置いて、悩まないでそれを着るという方法だ。だから、着る服を悩むという事は無くなったのだが、靴下は履くために、ベッドに行くという大手間が、pressureとなっている。
勿論、体力の事も・・・。。
我ながら、困ったもんだ❢❢

今日も、気分が滅入るし、買い物にも行けないので、昔、心療内科に処方して貰った抗鬱剤があったので、それを飲む事にした。
薬の上限が60㍉なのだけど、20㍉のカプセルになっているので、20㍉の1回のみなら、前のように、動けなくなる事もないだろう。
入眠剤もあるのだが、それと一緒に飲むと、心療内科の時の再現の時のようになって、動けなくなってしまうので、今回は抗鬱剤だけにしておく。
食材の買い物は諦めて、兎に角、眠れるようにしよう❢❢


抗鬱剤が何で入眠剤（睡眠薬）になるのか、よく分からないが、兎に角、鬱が少しでも楽になると、眠れるらしい。
熟睡出来て、toilette‐timeも無しに爆睡出来た。
完全に鬱が治った分けでは無いのだが、self‐controlは大分楽になった。途中で目が覚めて、食い物もないし、食材も無いので、乾麺のラーメンを食べて、腹を誤魔化した。
夜、目が覚めて腹に入れるものは無いのだが、だからと言って、セブンに食い物を買いに行く程の元気が戻った分けではないので、さあ、食べ物がない。
困った❢❢

やっと寝れた‼と喜んでいたのも、束の間の話で、直ぐに吐き気がして来て、気分も悪くなって来た‼
多分薬の副作用だ‼
仕方がないので、またまたベッドで眠る事にした‼

頑張って、そのまま、寝たのだが、胃のむかむか感は治らない‼
というか、ますます酷くなる一方である‼
仕方がないので、梅湯でも飲むか😥⁉

梅湯を飲んでいるのだが、胃のムカつきは治らない❢❢
何も食べていないので、腹は減っているのだが、胃はムカついている。
困った事だよな？
眠れないので、パソコンの前に座っているのだが、今度は、意識がtripしてしまう。
まだ寝ていた方が良いのかな？？
昨日は1日ウダウダと寝ていたので、寝るのにも疲れたな？？
もう、3日目だよな？？いい加減、脱却しないとな？？







3月7日「最終稿のお話」 ·

朝から森友学園の原本の話をテレビでしている‼
今日のテレビは、どのchannelもレスリングのパワハラの話と、国会と役所の「原本を出す・出さない‼」の話だけだ‼　
マスコミは、もう何日もそのままの話を、手を変えて品を変えて放送しているだけだ‼

こちとらは、鬱と不眠と体調不良で、すっかりへばってしまって、テレビをつけたまま、ベッドに入ってしまったので、聞きたくてテレビをつけているのではないのだが、コメンテーターの「どれが原本なのか分からなくなっているのでは⁉」…という「何処かでよく聞く」・・恐ろしい話をしているのを聞いて、思わず、身につまされてしまったよ‼

勿論、忖度をして原本を改ざんする事は許されない事なのだが、不可抗力的に原本が分からなくなって来るのは、法律的な問題とは関係はないのだが、一般の会社でも、勉強をしている学生に取っても、書類の保存のsystem上の問題として、何処にでも有り得る事なのだからである。

役所の書類や会社の契約書等の場合には、受け付けた段階でそれが原本になるので、それが書き直されているとすれば、それは改ざんになるので、それは法律的にも許されない事は当たり前の事なのだが、個人的な芸術の分野に限って話を進めるとすると、・・・最終稿というものが存在しない場合も多い。

私の仕事というか、音楽という分野に限らず、多くの芸術の分野の場合には、最終稿と言うものは基本的に存在しない場合が多いのだ。
敢えて、「多くの芸術」という言い方をしたのは、陶芸のように、作ってしまうと修正の効かない分野の芸術もあるからだ。

陶芸家の多くの芸術家の人達は江戸時代から、満足の行かない作品は、割って、その作品が一般に流布しないようにした。
江戸時代の古い窯の後を発掘して、状態の良い作品を掘り出して高価な値段で売る・・と言う人達もよくいて、私も幾つか江戸時代のぐい呑み等を貰って所持している。
私がその作品を作った本人であったとしたら、頗る不本意なのだろうがね。
※）写真の順番が逆さまだけど、江戸時代の窯の後から出て来たお猪口です。


音楽の場合には、公開演奏や、出版を済ませた作品でも、第2稿、第３稿と修正を重ねて行く作曲家も多い。

私の場合には、昔は、最終稿を作ったら、なるべくその楽譜は見ないようにしておく事にしていた。
一旦、手直しを始めたら、全く別の曲になってしまう事が多かったからだ。
何度も、推敲改定を試みて、全く別の曲になってしまうので、途中で改定を諦めた事も何度もある。

文章の場合には、手直しのPageを差し替えれば良いのだが、作曲の場合には、その都度、曲の全体を浄書しなければならないので、その手間隙は、怠け者で面倒くさがりの私としては、その作業は、とてつもなく苦痛であったからだ。
私の個人的な趣味として、日本の文豪達の原稿のfacsimileも所有している。赤入れの跡が結構面白いからだ。
楽譜のfacsimileは、半分は趣味で、半分は仕事なので、完全な趣味とは言い難い。

Beethovenのように、個人的に浄書屋を雇って浄書させている作曲家は珍しい。
殆どの作曲家達は、自分で浄書をするし、Hindemith先生のように、orchestraのpart迄、自分で浄書をする作曲家さえいるのだから。
私が、自分の怠け癖について、Genzmer先生に相談をした時に、Genzmer先生が、恩師、Hindemithの勤勉性について、「驚いた❢❢」と語ってくれた事がある。
勤勉性についてのadviceは無かったのだがね？？

大学の勉強と、社会に出てからの作曲では、基本的に幾つかの違いが認められる。私も留学から帰国して、最初はテレビや音楽界での作曲家を目指そうとした事がある。
紹介されて、超、有名番組のBGMの音楽を担当すべく、NHKの看板であった番組の製作者と打ち合わせをして、そのまま大喧嘩になって、その後も2,3人の人達を紹介して貰ったのだが、結論的には、マスコミの業界の人達とは、私の性格上相容れないと言う事が分かった。

もし、そこで私が番組を担当して作曲をしていたとしたら、それは現代の職人としての作曲になる。
トドのつまり、自分の望むままに作曲をする事は、Mozart以来の作曲家達の夢であり、作曲家が自分の望む曲を書く・・という事は、所謂、芸術家の世界であり、clientのいない趣味の世界の話になるのだよ。（まあ、Classicの音楽の世界そのものが趣味にしか過ぎないのだから、致し方は無いのだがね？？）

しかし、computerの発達は、私にも、多くの大芸術家と同様に、自分の作品の手直し、推敲のchanceを与えてくれた。
私は作曲家としての自分を、怠け者である・・と卑下していた。

音楽教室で音楽を指導するようになって、それ以上に、勤勉性を持った生徒達を高く評価する事になった。
そして、その勤勉性に対抗して、自分の性格を活かしたmethodeである「時短」の技術を開発する事に努めた。

「しかし、computerの発達は・・・」と続くのだが、私は「勤勉である」・・と思っていた生徒達、弟子達が、私が思うように勤勉ではない・・と言いう事に気づいた。
computerの発達で、wordやExcel の使い方を覚えて行く段階で、私は自分が無駄な作業が嫌なだけであった・・という事に気づかされた。

computerでは、その無駄な作業の場所は、コピペで簡単に済ませる事が出来る。
だから、校訂が、或いは推敲が必要な所だけに、全Energieを注ぎ込めばよいのだよ。
これなら、作業は頗る楽しい。
ちなみに、「勤勉である」と思っていた生徒達や弟子達が勤勉で無い・・という意味は、「勤勉」になればなる程、自分がやっている作業の意味を知ろうとしないからだ。
練習の意味を根本から理解しようとしないで、routineとして練習をする・・・❢❢
しかし、それは、私にとっては、単に無駄な作業の積み重ねに過ぎない。
兎角、日本人は、「努力」という言葉が大好きだ❢❢　
「下手の鉄砲、数撃ちゃ当たる❢❢」というのも日本人特有の考え方だ。
そういった日本人の精神論は、現代のglobalな社会ではもう通用はしない。
無駄はglobal社会では、経済的な損失として計算されて、負債として認識されるからなのだよ。

パソコンは、私達がこれまでやらなければならなかった時間的な損失である無駄な作業を私達から取り除いてくれた。
パソコンを使用する事で、修正推敲が極めて簡単に楽に出来る。
その修正の箇所だけを修正して、後は、上書き保存すれば良いだけだからだ。

その改定、修正が行き過ぎたと思ったら、元に戻すのも一瞬だ❢❢
その改定、修正を保存をしなければ良いだけなのだからね。

生の原稿を大切にする文学の世界では、パソコンは、未だ余り使用されていないのだが、音楽の場合も、パソコンに疎い職人流の仕事法を取る演奏家達が多い。

音を電子音やKeyboardを使用する事の多いpopularの演奏家達には、もうcomputerが無くては何も始まらない。

作曲には、パソコンのコピペは極めて有効な校訂、編集の手段になる。
Mozartの手書き譜に至っては、コピペ（同じpassageが繰り返される）の箇所（所謂、再現部＝reprise）を虫食い状態にして省略している。
※）譜例：Mozart Pianosonate K.333の赤で囲んだ部分・・・

そのために転調を含むpassageでは、細かい音の動きが分からないために、解釈の違いが生まれて混乱を招いている。調が変わると、微妙な音が変化してどちらの音になるのか？？・・が分からなくなる場合も多いからだ。

CouperinやRameauの作品も、themaとCouplet、或いはDoubleに関しては、「thema、CoupletⅠ、CoupletⅡ、DoubleⅠ、等々」と書き表していた。
つまり、出版されている楽譜がそのように印刷されているのだから、曲の形式の手順に従って演奏しなければならないのだよ。

日本版では、親切にも、演奏手順通りに印刷されているので、楽なのだけどね？？
楽譜の量的には、半分で済む。



私が生徒にChopinのValseやscherzoの楽譜を渡すと、だ未Chopinの演奏の経験の少ない未熟な生徒の場合には、Page数で驚いてしまう。
その場合には、生徒と一緒に、繰り返される部分を、赤や青のグラフペンで囲って、練習しなければならない譜面だけをpickupする。
8Page、9Pageの楽譜が、僅か、2,3Pageに集約される。
後は単なる繰り返しに過ぎないからだ。
それはorchestraのbaroque音楽のritornello形式でも同じである。
所詮は「時短」の作曲のための「速記法」なのだよ。

昔、手書きで楽譜を書いていた時には、清書、浄書の譜面を作ったとしても、赤入れが入ってしまうと、全Pageを書き直さなければならない・・という、訂正されていない箇所も書き直さなければならない・・という超、面倒くさい作業が常に付き物であった。

computerの発達で、finaleというnotationのsoftが出来た事によって、写譜の手間、清書、浄書の手間が無くなったので、computerが購入出来るようになった次点で、一早く楽譜の入力（作曲）もfinale等のsoftで、曲の原稿を書くようになった。

と言う事で、私が作曲の時や、曲の研究の時に、五線紙上に譜面を書くと言う事は、この20年近くは、全く無くなってしまった。
手書きの五線紙の原稿が全く無くなってしまったのだよ。

手書きの原稿が無い❢❢　
その反故すら無い❢❢と言う事は、その原稿を保存する事が作業効率を上げるための重要な要素になって来る。

音楽のsoftに限らず、パソコンでの総ての作業は、その作業を保存するのには、「別名で保存」と「上書き保存」がある。
当然の事ながら、第一稿、第二稿と上書き保存して行く分けなので、必ず同じ名前で修正校正推敲をして行かなければならない。

その稿を旧versionとして保存するには、必ず、名前を変えなければならない。
たった、それだけの「決まり」を守るだけで、元の原稿を間違えて削除したりという、凡ミスはしないからだ。

しかし、逆に、「上書き保存」をする時には、元のdataがもう必要はないのかどうかをちゃんと、確認しておかなければならない。
パソコンの場合には、一度「上書き保存」で元のdataを消してしまったら、元のdataを参照する事は極めて難しくなるからである。

これも、よくやるミスなのだよな？？
上書きした後で、元の原稿をcheckしようとして、dataがないので、print outした旧稿があれば良いのだがもし無かったら・・という取り返しのつかない凡ミスとはもう呼べないミスをしてしまう。

この上書き保存というのは、日常の仕事や作業に置き換えると、作業の為に出した道具（楽譜等）を作業が終わった次点で元の場所に戻す・・という事と同じ事になる。
作業が完結していない場合には、どうしても出しっ放しにしがちなのだが、それが長期になると、ブラックホールになって、大切な原稿が二度と出て来なくなってしまうのだ。
「出しっ放し」というのは、超怖い事なのだよ❢❢
ここまでは、誰しもある事かも知れない。
（人によっては「絶対にそれはない❢❢」という人もいるかも知れないが・・）

私の場合には、その「出しっ放し」を避けるために、二段階の作業の場所を作ってある。
第一段階は、作業中の仕事の資料を、discの上に、置き場所を作って置く・・という当たり前の事なのだが、その作業が保留になったら、discに一番近い場所に、「現在進行中」という置き場所を作って、現在進行中の仕事とroutineの作業であるオケ練習の楽譜、室内楽の楽譜、one lesson用の楽譜と4段階に分類して置いてある。

「現在進行中」という分類があるのは、同時に幾つかの仕事を並行して作業しているからである。
その作業が更に、保留（所謂、長期保留）になった場合には、元の本棚に戻すのだが、その時に資料やfacsimile等も一括してfileに入れて、Titleを付けて戻す。
そのfile毎、抜けば、元の作業に一瞬で戻せるように・・である。
systemというのは、作業の内容が変わったとしても、同じ行程で作業が出来なければならない。
出来なければ、そのsystem自体を改造すれば良いだけなのだ。
systemが先にある分けではなく、どういったsystemが利便性があり、使い易いか？？・・なのだから・・







3月12日「ハイツからの朝焼け」 ·

今日(3月12日月曜日）の、ハイツの仕事部屋から見た朝焼けです。
色的には、もう少し、赤が強いのかな⁉
スマホの中の補正では、originalの写真の方が、一番赤が強かったので、originalのままにしておきました




綺麗ですね！！

twilightは結構好きで、部屋の灯りを全て消して、blindを開けて見とれている事がよくあります。大嫌いな都会のビルの景色ですが、この時ばかりは、とても美しいです。「夕映え」は残念ながら、反対の方向なので、見る事は出来ませんがね？？

ああ、ちなみに、cameraは、一番安いauのスマホのcameraです。携帯の写真も結構、凄いよね？こないだは、満月を撮影したし・・・？？





3月13日



けっこう若いなあ⁉何年前かなあ･････

2000年の1月1日の写真です。
18年前と言う事かいな？？

18年間で結構、このCembaloの部屋も、Fettとゴミが増えたようだな？？
今や、ゴミ屋敷のゴミの部屋だなや？？







3月15日「ハイツの傍のコンビニ」 ·

昨夜は、丁度、食事timeに寝過ごしてしまい、先生達が寝た頃に目が醒めてしまった。
何時もの通りに、ハイツでは、昨日のお昼に、お持ち帰りのお弁当を食べてしまったので、何も食べ物が無くなってしまったのだけど、外に、お弁当を買いに行くのも、かったるいので、諦めて、そのままお腹を空かせたまま、寝てしまった。
次の日には、定時に起きて、朝の仕事を片付けて、7時頃になって、15時間以上も空腹が続いていたので、そろそろ諦めて、頑張ってコンビニにお弁当を買いに1週間振りにハイツを出発した。（昨日の夜は寝過ごして椎名町には行けなかったのだが、通常は、火曜日の夜を除いて、事務所にバイクで駆けつける時間を無しにすると、江古田周りを徘徊するのは、1週間振り、否、10日以上、外には出ていないのかな？？多分もっとになるのだろうけれどね？？）

久しぶりに、コンビニに行って驚いたネ？？
朝の6時から7時のgolden‐timeというのに、お弁当類の棚が全く空っぽのママだ。
お店の女の子に尋ねたら、お弁当が入るのは10時以降で、昨夜も夜から、12時間以上も一度も配送は無いそうだ。
超、shockだなや？
12時間も弁当の無いママのコンビニ・・という事は、このお店は、やる気はあるのかい？？
今時、そんな大名商売をしていると、幾ら地の利が良くても、お店、潰れるよ❢❢
まあ、私が心配する事ではないし、心配もしていないけれどね・・・？？



お昼に先生から「昨夜の食事をお弁当にするから、取りに来れるか？？」と言うmailがあったので、早速バイクで取りに行った。
頬に当たる風が爽やかで優しい。
「え～っ？？」もう、そんな季節になったのかいな？？
後、5日で桜の開花だそうな？？






3月16日 ·

https://www.youtube.com/watch?v=t0icEUJQNNo

この素晴らしい演奏とhistorische‐Cembaloの美しい音色に巡り合ったのは、私が中学生から高校生に差し掛かった時代です。LP‐Recordが長崎の楽器屋でも売られるようになったのは、私が中学生になったばかりの頃の話で、※）母から貰う昼食代を貯めて、月に1枚のRecordを楽器店で購入するのが最大の楽しみでした。（勿論、楽器を習う・・という事は、時代的にも、経済的にも、とても無理な事でした。）このRecordは、予定では、2枚組でしたが、HändelのCembalo‐suiteの1番から8番迄が収められていました。どの曲も驚く程、重厚でpatheticな素晴らしい曲で、見事な演奏でした。
そのすぐあとに、Clara HaskilのMozartのPiano‐concerto20番d mollと24番c mollの悲劇的な音楽に邂逅し、「この世にこんなに美しいものがあるのなら、音楽への道を歩もう」と決心しました。
中学生の頃の、単なるClassicのLibhaber（愛好家）から音楽家としての道を開いてくれた2枚のRecordの内からの1曲です。
※）私の小学生の時代は、sp‐Recordの時代で、故郷の家にある蓄音機のハンドルを回して、鉄のピンを挿して、意図も悲しげなnoiseだらけの音から音楽を想像していました。私が勝手にspのRecordを聞いても祖母は文句は何も言いませんでした。

音楽大学に行く頃になると、このRecordも大分ヘタって来て、ちゃんとした音が出なくなる恐れも出てきました。Recordは擦り切れて聞けなくなってしまうのですよ。
留学時代にWienに行って、当時は未だConservatoireであったWienの音楽大学の近くのRecord屋で、同じRecordを1枚だけ見つけたので、（本当はRecordの第2巻が欲しくて探しに行ったのですが・・）予備として買って来ました。

Anton Heillerは、WienのOrganとCembaloの教授で、先生に弟子入りを認められて実際に指導して貰うには、6年から7年待ちの超売れっ子の先生でした。有名な指導者は、6,7年待ちは当たり前の事なのですがね。自分の大学を卒業して、proとしての活動を続けながら、先生の指導の空きが出来る迄待ち続けます。日本では有名大学に入っただけで、お鼻が高くなってしまう人達が多いのに、世界の音楽家達は日本人とは違って、とても謙虚です。この姿勢が学べない限りの日本音楽家達が世界に本当の意味で認められる事はありません。
このAnton Heiller先生は、日本では余り知られていない演奏家ですが、ヨーロッパでは超有名な演奏家です。
盲目の現代の最高峰の演奏家として知られるHelmut Walchaと双璧をなす素晴らしい演奏家なのですが、Walchaの演奏が現代的で論理的な演奏で、使用するCembaloもmodern‐CembaloであるAmmer Cembaloを使用して演奏しているのに対して、Heillerの演奏は、historischeなCembaloで、当然、period的な演奏のstyleを取っています。
勿論、1950年代頃には、誰も未だperiodという言葉すら知らなかった時代なので、その頃にそういったstyleの演奏をすると言う事は、40年近くも時代を先行をしていた演奏家とも言えます。
私が大学生の頃は、Helmut Walchaは世界最高のOrgan奏者であり、Cembalistであり、Bachの権威だったのですが、今では、periodが主流に成りつつあるので、periodの奏者に評価が移りつつあります。






3月17日 ·

いよいよジャスミンの季節になってきましたね？？
江古田の自宅から椎名町の事務所迄のバイク道では、ジャスミンの香りがあちこちに漂っています。私が「君知るや？南の国・・」の長崎に居た頃は、ジャスミンなんて渡来の花は未だ、何処にも無かったので、それが路傍の花のように線路下に自生している・・なんて事はありませんでした。
それこそ、あちこちの家々からジャスミンの香りがして来る・・なんて事は、近々の事で、私が長崎に住んでいた高校生迄の頃の、そんな昔々からではありませんでした。
写真の植木鉢は、お茶碗サイズの可愛い鉢ですが、金色の縁がとても気に入って、西武で買って来たものです。植木鉢を撮るにはangleが上から過ぎますが、今日の被写体は、あくまでもジャスミンなので・・









3月19日 ·

昨日（3月18日）の日曜日はorchestraと室内楽のrehearsal でした。四日市教室からのしおんちゃんが、深夜バスでrehearsal に来てくれて、オケ・リハが終わった後に、大学に入学が決まったばかりの男の子達が挨拶に来てくれて、急遽、大学生達ばかり集まってのrehearsal になりました。
実に良い雰囲気で、まるでSchubertiade（salon‐concerto）のような楽しい音楽の演奏の雰囲気でした。

「あれ？？　春暉君の写真が1枚も無い❢❢」
実は、写真を撮影しているのが春暉君です。
唯一の中学生の康貴君も入れると、男性が4人も一同に会するのは、発表会やおさらい会を除いたら、時間的にも非常に珍しい光景です。
高校生、大学生ともなると、教室に来る時間が、皆さん少しづつズレてしまうのでね。

このdigital‐cameraは、本当は360度のpanorama撮影がcameraで、出来るのですが、その場で春暉君に渡して撮影して貰っているので、下の写真はpanorama撮影ではなく、合成写真です。
しおんゃんとち珠実ちゃんと春暉君の顔が写った写真がないのだけど、angleが一方向からだけだったのでね。
ちなみに、デジカメのpanorama撮影が出来るのは、動かない被写体を撮影する時だけです。演奏中の撮影は出来ません。
10秒ぐらいの時間を掛けて場面を移動するので、演奏ならぶれてしまうからです。
風景写真ならとても面白い写真が撮れるのだけどね。









3月19日 ·

usen‐broadbandは、internetに無料のserviceとして、homepageが付いていたのですが、J-comの売り込みの人が、J-comにもhomepageのProvider‐serviceが付いていると、言われて、少しでも安いのならば、とJ-comに乗り換えたのですが、8月11日に配線工事に来た人が「昔はProviderのserviceもやっていたのですが今はやっていないので、Providerに個人的に契約してください。」と言われてしまい、始めて騙された・・という事が分かりました。

契約をする前には、何度も口頭では売り込みに来た業者の人に確認をしたのですが、それで安心してしまって、契約書を確認する時には、業者の人の説明で「宜しいですか？」と言われて一つひとつの確認はしたのですが、その中に、homepageの無料契約の項目が無い・・と言う事には、その時には、全く気づきませんでした。
そこら辺が、騙しのtechnikなのだよな？？

芦塚音楽研究所のhomepageは教室のhomepageなので、事務所のProvider契約です。
それに、「芦塚先生のお部屋」のPageも内容は音楽関係のお話だけで、教室の生徒や保護者の方達を対象にして書いているので、教室のProviderに「相乗り」をしています。

それに対して、私の個人的な「鬱日記」や「病床記」は、私の自宅のinternetのusen‐broadbandでhomepageをuploadしていました。
と言う事で、昨年の8月からは、私の個人的な「病床記」は、homepageに公開出来なくなってしまいました。

本来的には、さっさと、J-comの契約を解除して別のProviderを探せば良いのですが、Mansionなので、導入されているProviderからしか、選択権がない、・・選べないので、困りものです。
Wi-Fiのような無線lanを使用するものは、skype等の映像関係がどうしても弱いので、未だwiredの方が動画、映像関係は勝れています。

U-com光契約時は月額1980円だったので、喜んで契約をしたのですが、「契約料が安過ぎるから」…と言って一方的に3980にされた・・という経緯があります。
2,3年前には、「新規の契約者には、永年198で契約をするというキャンペーンのチラシが入っていたので、超頭に来て「永年の契約者に対しての感謝の念がなくって、新規契約の人に対してノミにserviceをするとは何事だ❢❢」とU-com光に電話で文句を言ったのですが、幾ら上司の話になっても、取り付く島がなかったのです。挙句の果てには、その上司の人が「198にするには一度解約をして・・」と口を滑らせたので、「U-com光との契約は取りやめる❢❢」と宣言していたので、このJ-comの話は「渡りに船」だったのですがね？？
「船で渡って見たら、行き先はボロボロだった」・・という事ですかね？？
回線の通信量が弱くて、余り大きなdataを送っていたら、途中で止まる事も何度かあったりして、大手の方が良いのだろうけれど、yahoo等のProvider料は、倍以上の値段になって、高いからね❢❢❢

「病床日記」は、私に取っては、日頃の体調管理にはとても重要な日記なのですが、毎日、日記を書く・・という勤勉さは、私は持ち合わせていないので、折に触れて、uploadするhomepageの「病床記」はとても大切な過去の情報の保存方法なのでした。

J-comにhomepageのProviderがなく、upload出来無かったので、今は、仕方なく、たまにFacebookに「病床日記」をupしていますが、Facebookは、寧ろ軽いchatのようなPageが普通だと思うので、もっと、公開性の低いhomepageで、uploadした方が良いとは思っているのですが、そういったMansionの回線の事情で、直ぐには別のProviderと契約をする事は出来ません。
今暫くは、諦めてこの状態から抜け出せるのを待つ他はありません。

「pech!」ついで・・・と、言ったら、その後の4日には、44年間も住み慣れた江古田教室でしたが、大家がかつてに不動産屋に売ってしまって、連絡がつかないままに、引っ越しのタイムリミットが近づいていたので、練馬区で物件を探したのですが、広い音楽教室が出来る物件を探したのですが、音楽教室可の広い物件は全く見つからなくて、やむなく、八千代の周辺で探す事にしました。8月の10日が一応のtime‐limitなので・・・（このお話は17年の8月のお話です。）

「病床記」のような、個人的な暗い内容のお話をFacebookにする・・という事に付いての弁解の話だったのですがね？？
歳取るとクドクなるのかね？？
否、ほんと・・❢❢






3月20日 ·

「病床記」への追記の文章を、アチラコチラを開かなくても良いように、wellnesslinkのcommentの後に書くつもりだったのですが、文章が長くなってしまうので、新しくcommentを始める事にしました。

血糖値のdataが下がらないので、血糖値を下げるための利尿剤を増やしたのは、昨年の11月の10日の病院の時でした。
（この間は色々な事があったので、話がややこしくなってしまうので、先にtime-lineは前後してしまうのですが、血糖値の話だけを先にする事にします。）

この話の前提となるのは、私の腎臓が高校生1年生の時に、internの医療ミスによって左腎を摘出して、片肺飛行である・・という事です。当時は、未だ腎臓の摘出手術自体も珍しく、担当の医者からは「30歳になっても、生きている人もいるから・・」と、安心させるためなのでしょうか？？力づけるお言葉を頂き、「何だ、余命は30歳・・という事か？？」と不満に思った事があります。
つまり、最初に手術した人は30歳でも生きていた・・という事なのでしょうがね？？
（似たような話は冠動脈の手術の時にも、色々と言われたのですが、それって今はドクハラになるのだよな？？）

人によって異なりますが、腎臓が機能を停止すると、当然透析と言う事になります。私のように仕事を持っている人間に取っては、週3回、4時間の透析は、その日一日が失われてしまうので、致命的になります。右側の腎臓を生命のある限り、大切に活かして行かなければならないのです。

血糖値がこの10年間延々と上がり続けていて、薬も効いていないので、利尿作用を上げる事で、血糖値を下げる薬が17年の7月の26日に50㎎１T追加されました。確かに、利尿作用には少しは効果があったのかも知れませんが、血糖値は、余り下がらなかったので、11月の4日の次点で、その薬の量を倍の100㎎に増やす事になりました。　頻尿の始まりです。
しかし、頻尿になった以外では、余り血糖値には変化は無かったので、18年（所謂、今年の話なのですが）2月の16日の病院に行った時に、先生にお願いをして、利尿作用の薬は処方しないように、別の選択肢をお願いしました。
暫くの間は、頻尿は治って、乏尿を心配していたのですが、1日の尿量を量る迄は行かないので、透析を心配しながら、日常を暮らしていたのですが、2週間ぐらい前の3月12日あたりから、まるで、利尿剤を飲んでいるように、1時間起きにトイレに行くようになってしまいました。
え～っ？？？　
頻尿は薬とは関係無かったの？？
これは超問題です。


ご無沙汰を致しました。幾重にもおいといくださいますように！






3月20日 ·

今日は何と、Hoffmeisterのrehearsal とlecturelessonの動画の編集とYou Tubeへのuploadで午前中から夜の9時過ぎ迄掛かってしまった。
つまり、12時間以上も動画をuploadしているのだよ❢❢　（勿論、働いているのは、パソコンで私はタダ待っているだけ・・なのだけどね？？）
何度、uploadをしても、・・今までと同じaccountの「402a42ka」にuploadしているはずなのに、別のサイト（Googleのaccount）に保存されてしまって、履歴が付かないのだよな？？
uploadして、削除して、またuploadして・・と、3回繰り返しただけで、9時間以上も掛かってしまったのだが、その間、「恨み重なる・・J-com」の回線は超ヘボくって、netが全く出来なくなってしまうのだよ❢❢　
mailすら出来ない❢❢　yahooのサイトすら開かないのだよ❢❢
仕事にならん❢❢
腹立つよな？？

諦めて、一度も使った事のないこのaccountに動画をuploadしたままにして置いた。
発表会が終わったら、削除する予定の動画なので、その時に、差し替えではなく、別のaccountを何とかapproachしてみるつもりなので・・・

・・・と思って放置しておくつもりだったのだが、やっぱりどうしても 納得いかないので、今は、次の日の朝になっているのだが、もう一度アップロードを試みて、やり直した。
アップロードをしている間は、私自身は暇なので、その間は、昨日からの疲れが取れていないので、ベッドで休もうと思って寝たのだが、今度はイライラして全く眠れない❢❢
最悪のパターンである❢❢
眠れないので仕方なく、またぞろ起き出して、computerやnetが全く使えないので、唯一使える携帯のnetで雑用をしている❢❢
まあ、それに部屋の雑用も同時進行でこなした。
と言う事で、何とかもう一度（同じaccountではあるのだが・・）別のfolderの場所からuploadを試みた動画である。
これが駄目ならば、もう理解不能なのだが
・・・と言いながら、更にもう一回挑戦してみた。都合、昨日からのuploadし直しの回数は6回だなや❢❢❢
もう、根性だなや！❢❢❢







3月21日 ·

今日(3月21日水曜日）もAlzheimerなのか、（・・いや、時々ある事なのだけど・・、否、よくある事なのだけど・・）5:00に起きて、テレビをつけて窓の外を見たのだけど、全く夕方の5時7日、朝の5時なのか・・が分からなくなって、全ての時計やchannelを見たのだが、朝or夜・・am or PMの表示があるものがない。
テレビをつけると隅に時計のdigital表記がされて、時間が出ている分けなのだが、24時間表記だとしても、12時迄はam表記Pm表記の5時なのか、24時間表記の5時なのかは、分からないのだよ❢❢　
どうしてテレビや時計の表記をさせる人達はそこの所が分からないのかな~？？

1時間程、朝か晩かが分からない状態が続いて、バタ狂ってしまった。
6時を過ぎて、やっと空が明るくなって来て、今が「朝だ」・・という事が魂上で認識出来た。
錯覚の心理と同じで、一度「朝だ❢」と認識出来ると、今度は夕方と取り違える事は無い。
錯覚でどちらか分からない状態になると、頭が正しい判断が出来ない・・とpanic状態になる。（不安になる）

しかし、錯覚も一度正しく見えてしまうと、今度は、見えない状態を再現する方が難くなる。
脳の無意識の修正能力は、恐るべきものがある。
入眠や覚醒が正しく出来ている人達にとっては、夜寝て、朝起きる事は、自明の理なのだろう。
しかし、非常に多くの人達が、体調不良に起因する入眠障害で悩んでいる事も事実なのだよ。勿論、加齢によっても、その状態は引き起こされる。

日常で使用する道具で、私の場合、拘りとなって、溜に溜まって困ってしまう物となっているのは、カバン（バッグとリュック）と時計である。
カバンや時計は見た人達が驚く程、数を持っているので、時々、趣味で集めているものと勘違いされる事がある。
実際には、普段から気に入ったカバンや時計を探すために、何時も注意していて、「これは・・？？」と、思った時に、折に触れて買っては見るのだが、結果は、何時も帯襷になってしまうのだよ❢❢

カバンはポケット代わりの免許証や、保険証、小銭入れを入れるpochette代わりの小さな物と、仕事の楽譜を入れるためのA4sizeよりも、ほんの少し大きめのカバン、日常の生活用品（食料品）を入れるためのリュックの3種類が必要なのだが、A4sizeの書類の入る物となると、ビジネスバックになって、突然、大きく重くなってしまって、機動性に欠けてしまう。
後のsizeも似たり寄ったりで、全く選択肢がないのだよ。

つまり、pochetteは、同じsizeであったとしても、マチがないために、ジッパーの端に証書類が引っ掛かって入らないし、お洒落なカバンに至っては、A4の書類が入らない。つまり、ビジネス・ユースとは別の企画のsizeで作られているからなのだよ。
だからといって、ビジネス・バックは、重くって、とてもお洒落・・とは言えないのだよな。

時計に至ってはもっと酷い❢❢
私の場合には、先程の時間・・つまり、amかPmか？？という違いが直読出来るか否か・・と、もう一つ、私の場合には、子供達と同じように、時間と曜日で動いているので、「今日は何曜日か？？」というのが直読出来る時計が必要なのだが、置き時計でも、「日にち」を大きく表示するものは、結構あるのだが、「曜日」を大きく表示するものは見当たらない。

amかpmか・・という表示も、表示されている時計はあるのだが、お義理のように、端っこに小さく表示されていて、一々、その置き時計を取り上げて凝視しなければ、見えないのだよ❢❢

腕時計も、私は数本も持っているのだが、基本的には腕に時計をする事はなく、どうしても時計を持つ必要がある時には、懐中時計を持ち歩く。

携帯は常に持ち歩くので、以前のガラケーの時には、表示画面（待機画面）をanalogの時計にしていた。
ガラケーの場合には、常に画面がonの状態だったので、時計が必要ないぐらいに便利だったのだが、スマホに機種を代えたら、待機電力の節約で、一々、電源をonにしないと、時計を見る事が出来なくなってしまったので、頗る不便になってしまった。
だからといって、スマホと時計を合わせて持ち歩く気持ちにもなれない。

私の場合には、ガラケーに戻して、pocket‐sizeのnotePCか、tabletを持ち歩く方が、理に叶っているのかも知れないが、そうなると、またまた、notePC用に、Provider契約をしなければならないので、余分な出費になって辛い。

今日（3月21日水曜日）ですが、午前中は（昨日からのYou Tubeのuploadの作業に掛かってしまったのだが、Hoffmeisterのuploadが何とか終わって、午後になって本来の作業に戻って作業をしていると、突然、疲れが襲って来ました。仕方なく、取り敢えずは、「ベッドに入って眠ろう！」と試みたのですが、疲れているのにも関わらず、イライラして眠る事が出来なくって、またぞろ、パソコンで仕事をしながら、同時並行で部屋の後片付けをする・・という日頃の一日を繰り返してしまいました。
bedとパソコンを行き来しながら・・
要するに、何時もの「最悪のpatternの繰り返し」です。
外は季節外れの雪が降り止まない。
・・積りはしないのだけどね？？






3月21日 ·
携帯ではキラキラとしか光っていないけれども 実際にはかなり大粒の 花びらのような 雪です

LINEでも受信しましたよ(^^♪

lineは20秒しか送れない・・と言う事だったし、先生達のgroupだけに送信したつもりだったので、改めてFacebookにuploadしたのですが、・・と言う事は、私のlineのaddress帳の全員に送られた・・という事なのかな？？
それは大変だ❢❢

タイムラインという個所に出てました。私はLINEまだ初心者で、確かに受信の知らせが来たのに友だちのところになくてタイムラインに印が入ってたのでそこをクリックしたら観ることが出来ましたよ(^^♪

私もline初心者で、今日始めて動画をupしてみて、動画は20秒しかup出来ないという事とか・・色々学習しながらです。

私もマニュアルはなんでもほとんど読まないであれやこれやと操作しながら覚えるので・・・遠回りしてることも結構ありますけど（笑）

肝心要のlineのgroup送信には送れなかったようです。送っていないはずの所に勝手に送られてしまいました。

そうなんですか？group作られてるんでしたら、そのグループを表示してファイル送信でその動画のファイルをクリックしたら添付できるのではないかと・・・まああくまでも推測ですけど・・・

写真をselectして、lineのgroup送信にして、5分近く掛かって送ったのですが、送れませんでした。35秒ぐらいあったので、次に、19秒ぐらいまでtrimmingをして、もう一度group送信で送ったのですが、それでも送れなかったので、諦めてFacebookに送ったら、自動的にlineのtime‐lineに保存されたようです。

検索したらLINEは動画は現在動画の長さは５分まで送信可能となってすよ！

私の携帯で、撮った動画を送ろうとしたら、出て来たmessageです。
一番安いandroidなので、機種によっても送れる容量が違うのかも？？
今は回線の残data容量が無い❢！とか言われていて、それでも、送れないのかも






3月24日 ·

体調不良のために、雑炊を作って貰っているのだけど、流石に、毎日ともなると、飽きてしまうので、残った雑炊にトマトペーストとジュースを入れて、パルメザンチーズを入れて、Risottoにしました。
味の濃さは適当に調節出来るので、簡単に別の料理に変わって、それなりに美味しいです。ハイ！

トトロのマグカップに入っているのは、杜仲茶です。
随分、昔に飲んでいたのですが、暫らく続けていたら、体に合わなくなったので、捨てても良かったのですが、真空パックで保存してありました。

昨年の暮れ頃から、体毒が溜まっているように感じたので、ハト麦でも飲もうかと思ったのですが、dedoデドックス用の漢方を買いに行こうか、とも思ったのですが、体調不良の折は、直ぐ側のドラッグストアにも買いに行く気にもなれません。
それにこの杜仲茶も、何時迄も場所を取って邪魔だったので、それから始末する事にしました。

煮出し用の陶器製の土瓶で毎日作っています。
最後のパックが無くなったら、別の漢方に挑戦します。
漢方はその人に合うか、合わないかで、効果が変わります。
人に良く合ったとしても、自分に合うとは限らないのですよ。

先日、薬を総替えして貰ったのですが、利尿剤を無しにしたのですが、1月程は正常に戻ったのですが、この1週間は頻尿が起きてしまって、昨日のlessonで千葉に行く時には、運転中に尿意に襲われて、教室迄持たなくって、利尿剤を飲んでいる時のようにイトーヨーカ堂にトイレを借りに寄ってしまいました。

血圧の薬も新しくなったようで、薬が変わってから血圧が高くなって困ってしまいます。
血圧の薬は元に戻して貰った方が良いのですが、先生にも、考えがあるようで、戻すのを嫌がられているようなのでね。

薬の総替えは、一つは利尿剤の事もありますが、もう一つは昨年の暮れから薬疹が出て来たからです。
だからどの薬か分からないのだけど、アレルギーが起きてしまったのが、薬の総替えの理由なのです。






3月25日 ·

我が家のマスコット犬であるプリドルは、先生に｢今日はお留守番だよ‼｣と、言いくるめられると、私が玄関を開けても、ふてくされて姿さえ見せない‼
私が、部屋に入っても、頭さえ上げない❢❢　
徹底的な無視である‼
でも、先生が｢明日は、ブーブーで千葉行きだよ‼｣というと、盛大な｢連れてって❗連れてって‼｣のお迎えになる‼
当然、今日は、rehearsal なので、連れては行けないので、徹底的に、無視無視dayである😒
ownerには、もう少し、愛想よくしろよな？？









3月26日 ·

日曜日から薬が無くなったので、今日は朝一で病院に行こうと思っていたのだが、大きな病院に行くとなると、色々な科を転々と回されるので、二の足を踏んでしまった。4時前から、昨夜の後片付けや定時検査をして、5時6時には流石にお腹が空いたのだが、病院に行くには、血液検査があるので、食べれないのだが、4時間も空腹を続けているのは、流石に辛いので、今日病院に行くのは止めにして、今日は、ニャンコ号の荷台の発注に掛ける事にした。
3時半頃目が覚めて、結構鬱が酷かったのだが、病院に行かない・・と決めた途端に鬱が治った。アハッ！

荷台の注文は、またぞろ、発表会直前の無茶振りなので、朝一からmakerに何度か、電話をして、適合機種と製品のselectをして、やっと、一つを選び出した。
明日、銀行振込をすると、何時荷物が事務所に着くのかを確認した。
発表会に間に合わなければ、注文する意味はないからね？？
ドタバタと、お昼迄掛かったのだが、取り敢えず、注文は出しておいたので、業者も発表会に間に合うように、急いで準備は開始しているはずだが・・。

男の子達が皆さん大学生になって、地方に行ってしまうので、苦力がいなくなってしまったので、搬出搬入の作業が大変だ。

なるべく物を少なくする工夫はしているのだが、どうも難しい。








3月27日 ·

今日は18年の3月27日、中々消費出来なくって残っていた生たらこを、これ以上置いていては、もう傷んでしまう・・という事で、椎名町から持って帰って来ました。
一緒にバターも2㌢角、持って来たのですが、（理由は、基本的に私はバターを食べないので、料理にもバターを使う事はないのです。）だから、バターは事務所から持って来ないとハイツにはないのです。
そのバターと生たらこを潰してお皿に敷いて、パスタをアルデンテで茹であげお皿でまぜ合わせます。
真面目に強めの塩水で茹で上げるのはとても大変で手間も掛かるので、若い頃は兎も角として、今は、簡単にレンジでチンで茹で上げてしまいます。
勿論、高血圧なので、塩抜きなのですが、生たらこも、バターも結構塩分が強いので、麺迄強めの塩で茹でると塩分の取り過ぎで大変です。
私は結構岩塩や、海水から作った塩のコレクションをしています。
お砂糖も、黒糖からきびざとう迄色々な種類の砂糖をコレクションしていますが、それはマジコレクションで、実際に食する事はありません‼　
食材に塩を使う事は私は殆どないので、生野菜等も、好みのドレッシングがない場合には、他の市販のドレッシングはかけないで、そのまま食べる事の方が多いのです。
私のoriginalのドレッシングもありますが、近頃は滅多に作りません‼
生たらこのパスタは、そのままでも、塩加減も丁度良い出来上がりになります。
最後に、刻み海苔を振り掛ければ出来上がりです。
私、お得意の、・・超簡単手抜きのレシピですよね？？
刻み海苔は、もう20年近くも月一で送って来るように頼んでいる生蕎麦に付属で付いて来るのですが、私は、基本的に蕎麦に海苔は、味や香りが強過ぎて、折角の蕎麦の味や匂いが無くなってしまうので、小ねぎや生山葵や、山芋等々の薬味で食べるので、刻み海苔は全く使いません。
だから、結構、溜まってしまうのです。
タラスパは、一般的なレシピでは、フライパンでパスタとタラコを一緒に、火を通すようですが、それでは折角のたらこの美味しい味を落としてしまうし、折角の生たらこの色が白っちゃけてしまうので、とても勿体無いと思います‼


またまた、折角書いた文章が全部ぶっ飛んでしまった❢❢
すっかりやる気が無くなったので、暫らくこのままにして起きます。 　　ハイ！







3月29日 ·

本来ならば薬が切れてしまうので、先週の土曜日には病院に行って処方して貰わなければならなかったのですが、大きな病院になれば、またまた、色々と問題もあるので、（何処かにその問題点は列挙したと思うのだが・・）病院に行く事がかったるくって後回しになったままで、とうとう水曜日を迎えてしまいました。薬の処方がどうも合わず薬を代えて以来、血圧が非常に高くなってしまったので、＊＊先生の常で、「このまま、暫らく様子を見ましょう！」となってしまうので、血圧のdataを1月分をprint outして持って行く事にしました。

利尿剤をやめても、尿量や頻度が変わらない事、血圧が下がらない事、体重が落ちない事等を説明して、薬を元の血圧の薬に戻すようにお願いしたのですが、いつもの通りに、腎臓に対しての利尿を促す薬との相乗作用で血圧が下がるという説明で、「もう少しこの薬のままに、様子を見ましょう！」と言って、前回の処方のままでした。

前回は、足の踝が非常に痛かったので、痛み止めのロキソニンを貰ったのですが、今回は、足の痛み等は無かったのですが、そのまま、ロキソニン迄も、処方されていて、薬局でそれに気がついたので、電話をして貰って、ロキソニンは無しにして貰いました。

マジにsecond opinionに行かなければならないのかも知れませんよな？？

病気でなければ、とても良い医者なのだけどね？？




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3月30日「春の夜嵐」 ·


お昼間は暖かい・・と言うよりも、夏のように暑い・・と言ってもよい素晴らしいお天気だったのですが、深夜12時を回る頃から、冷たい北風が吹き始めて、バイクで椎名町から自宅への帰り道で突風でバイクが飛ばされそうになってしまいました。
自宅に辿り着くと桜の花びらが、夜嵐に渦を巻いていました。
あ～あ、折角の満開の桜の花が・・・❢❢
勿体無い❢❢
昼間はとても暖かかったのだけど、多分、夜は、寒くなるだろうな？？・・と予期して、薄手のブルゾンを持って行っていたので、バイクでの、帰り道は何とかなりました。
季節的には少しズレているのかもしれないのだけど、一応は花冷え・・とでも言うのかな？？
写真は花園のグリーンベルトの恒例の桜です。兎に角、ここの桜は毎年、凄い❢❢


自宅に辿り着いたのは、12時過ぎになってしまって、超、疲れたので、食料品も含めて、何もしないで、そのまま、寝てしまいました。
朝起きた時には、腰痛で動けません。体重や血圧を計ってパソコンに取り込みながら、少しづつ動くために体をほぐしています。








3月30日 ·

毎日毎日、寒暖の差が激しいので、冬物の服と厚手の羽毛布団等が狭い寝室に散乱して、ゴミ屋敷状態になってしまいました‼
流石に、昨日今日の温度では、もう冬物は押し入れに仕舞おうと思ったのですが、非常に多くの課題があって、また、狭い場所での作業を強いられる体力気力が必要なので、今日、その作業をしようかと思ったのですが、収納の場所を作って、物を捨てる所からの作業になるようで、一筋縄では行かないようです‼
いやぁ、困った😖💦困った‼

昨夜からの冷たい北風が激しく吹いているのですが、南向きのベランダは無風状態で、ポカポカ陽気なので、仕舞い込む予定の厚手の羽毛布団を日干しする事にしました。とは言っても、長年使っていない物干し竿を中性洗剤で拭く所からの作業です。腰痛もあるので、息を切らしながらの作業になりました。
仕舞い込む予定の物は、冬の出したままで一度も袖を通さなかった厚手の服も一緒に干そうと思っているのですが、布団を干した所迄で、一休み、一休み❢❢
有漏路（うろじ） 無漏路（むろじ）の一休み　（・・「漏」は穢れ、煩悩。）

それはそうと、昨日の千葉行きでは、何とお金を持って行くのを忘れてしまっていました。普段は携帯か免許証が入った黒バッグを忘れるのだけど、お金を忘れたのは始めてです。
そのうち、帰る家を忘れたりして・・・❢❢❢


2時には太陽が沈み始めるので、一気に温度が下がります。慌てて、布団を取り込み終わった所です。


寝室が羽毛布団に占領されているので、昨日は、意を決して・・防虫剤と真空パックを押入れから頑張って取り出しました。ここまで出来れば、布団を詰め込んで空気を抜く作業は大した事はない。出来ないのは、押入れから真空パックを取り出す作業だったのだから・・。
何とか、布団をパックに詰め込んで掃除機で空気を抜いたら、何か「サー❢❢」という音がする。二重のジッパーをcheckしてみたのだが、しっかりと閉まっている。では、掃除機の空気抜きの所から空気が抜けているのだよな？？これは如何ともし難い❢❢1,2時間もすると、すっかりと布団が膨らんでしまっている。また、押し入れに戻す時に、もう一度、空気抜きをしよう❢❢







3月31日「baroque唱法」 ·

以前も多分Facebookにuploadしておきましたが、久し振りに、また聴きたくなったので、もう一度uploadしておきます。しかし、椅子に座ったままで何で、発声が出来るのだろう？？不思議だ❢❢
高音域でも、力を抜いたままでmessa di voceの発声が出来るのは、凄い❢❢
periodなので、一般的には名前は知られていないと思うのだが、凄まじい実力です。美人なのは兎も角としても、
tiorbaの伴奏が何とも良い雰囲気ですよね？？
これぞperiodです。

私は一応作曲家なので、genreを好き嫌いをする事は出来ませんが、Bel Cantoの強い発声法は余り好みではありません。こう言った Theodor Stormの小説「Ein stiller Musikant」に登場する歌姫の歌声のように優しい響きで、心をほっこりとさせてくれます。

この舞台は前にバロックダンスとかもやってましたよね？そういうのばっかりやっている教会なのかな？日本にはないかね？こういうバロック演奏にピッタリな綺麗な教会か舞台。


教会や舞台は幾らでもあるのですが、知り合いでもないと、中々貸して貰えないし、売りの教会は結構高く吹っ掛けて来ます。Cembalo込とか、Organ込ですが、

有料にして、客を集客すれば、Payは出来るのかも知れないけれど、無料の持ち出しでは結構辛い

以前、私がやっていたcantataの時の教会は、ギャラは無かったけれど、ご馳走が凄かった❢❢
10名ぐらいの編成のcantata‐orchestraなのだけど、それでも人数なので、「出費が大変では？？」と言ったら、教会も持ち出しではないそうで、ちゃんと本部からお金が出るのだそうです。お客様は教会が集めてくれるので、こちらがなにかをする事はありませんから、曲をちゃんと演奏すれば良いだけなので、とても楽でしたが、但し、それで生活は出来ないのでね？？

.
長崎に戻れば、下の浦上天主堂のやな幹事をやっている人が私の同級生で医者なので、彼に頼めば何時でも演奏可能なのですが、長崎じゃあね～ぇ？？periodを作るのは無理だよな？？私の年齢制限で・・。ああ、でも幹事が医者なら、可能かも？？

素晴らしい！👏
こんな風に私も、歌えるようになりたいものです・・。


いやはや、美しい歌声は兎も角として、それ以上に私が驚いたのは、座ったままで歌っている❢❢という事ですよ❢❢
pianissimoからのlong‐toneのmessa di voceを座ったままで、楽に息を溜めている・・って言うことは、肺の下の腹筋は、どうなっているのかな？？
或る意味、それは驚異ではないのかな？？
歌の事はあまり分からないので、どうしてそんな事が出来るのだろう・・て、素人目には思ってしまうのですよ。

ちなみに、私の友人子供の頃から近所のmilanoのopaに忍び込んでoperaを見て育った美しい女の子は、当然、Bel Cantoで、milanooperaが日本に公演に来た時に、遊びに江古田のlesson室に来てくれたのですが、Richard　Straussの四つの最後の歌から、夕映えにを歌ってくれたのですが、私が伴奏をしていて、鼓膜が破れるか？？と思ったよな❢❢　
本当に窓ガラスが割れるのではないか・・と心配しました。
歳を取ると、Bel Cantoが辛くなってしまいます。
こう言った優しい歌声の癒やしに包まれていたいです。
メイクーンでも良いけれどね❢❢　ニャンコのツンデレは付いて行けないのだよな？？

最大限に声量を生かすベル・カントを学んでいるからこそ（まだまだ不完全ではありますが）、「引き算の美学」でmessa di voceを習得しなければ、と思っております。
引き算と言うと、一見、楽なようですが、その為には倍以上に「丹田から足の土踏まずまで」支えが必要になりまして・・！💦

そうなのでしょうね？？しかし、このお嬢さん、足を斜めにして楽に椅子に座っているように見えますよね？？
この発声、或る意味、私のperiodの歌い方の理想なのですがね。

そこが謎なのです！本当に、どうなっているのでしょうね？💦

私は以前、フースラー発声法を推奨する先生に師事した事があり、
腹筋のみならず、大臀筋や太腿の筋肉を「締める」唱法を教わってから、座った姿勢でも高音が出せるようになりました。
しかし、支えを入れる度に体が多少上下するのは隠せず、上に挙げて頂いた女性のように、寛いだ雰囲気で歌う事は、まだまだ難しいです💦


それに、最後のlong‐toneのmelismaでも、声量が落ちないのですよね~ぇ？？
勿論、konsonanzの響きなのだけど


もう、脱帽です！🎩


messa di voceの奏法というのは、baroqueや古典派の時代の「歌の練習法」から来た奏法なのです。
それを弦楽器や他の楽器が真似をして、konsonanz奏法として、演奏に取り入れられているのですが、弦楽器でも1800年にTourteが現代bowは発明してから、そのkonsonanz奏法は失われてしまいました。
極、限られた超、有名な歴史的なsoliste達が現代でもその奏法を平気で使用しています。pianissimoでも、会場の隅々迄音を響かせる奏法です。その奏法を習得するには、まず、konsonanzの音を聴き取れるようにすれば良いだけですが、現代人は、al denteの芯の音だけを聴く癖が付いていて、中々響き＝所謂、konsonanzの音を聞き取ろうとしません。先代の八千代組のorchestraでは全員がkonsonanz奏法が出来たので、corelliのla foliaでも、2人編成の超少ない人数でも、大音量を出す事が出来たのですが、今の子供達は、未だ勉強未満で、大学生が今現在やっとkonsonanzの奏法を学んでいる・・という段階なので、夢よ再びのoopartsは難しいようです。まあ、頑張っては見ますがね？？

浜までは、海女も　箕着る　時雨かな

誰だったかな？？思い出せない❢❢

思う所があり、先程、ウチの猫が寝ている側で歌ってみました。
特別怖がった様子は無く、ウィンクを返してくれたので、どうやら「うるさい声」では無かったようです。
たまには、猫を師匠代わりにするのも良いかも知れません（笑）

私の兄貴がfluteの練習をすると、猫がいつの間にかいなくなって、練習を終えるといるのだそうです。私は傍にはワンちゃんも猫ちゃんもいないので、しかも、練習もしないので、そういった経験はありませんが


では、もう一つ、例のおじさんの歌声です。
https://www.youtube.com/watch?v=roJSYFu3pYk

このおじさんのVivaldiをもう1曲です。
https://www.youtube.com/watch?v=Pms4a0Gih4U








4月1日「You Tubeに対しての勘違い」 ·

You Tubeに誤解がある質問があったので、回答をしておきます。
質問の内容は、ある人が「お友達が演奏会を開いたのだけど、その人の演奏をYou Tubeで検索したのだけど、検索出来なかったので、proとしての評価がなされていないのでは？？」・・という質問でした。

しかし、それは大きな間違いで、You Tubeで検索して、ヒットするか否かは、原則として、その人かその人の仲間（それを動画の権利者（演奏者か主催者）と言います）が、You Tubeにuploadしたか、していないか・・という事なのです。

会場で「とても演奏が良かったから」と言って、フアンがその演奏を、（好意として・・であったとしても、）他の人が他の人の演奏をYou Tube等にupすると、それは著作権の侵害になってしまいます。
ですから、法律的には、処罰はされなかったとしても、You Tubeのuploadは削除されてしまいます。
その演奏者や管理責任者が、そのuploadに対して、異議を申し立てると、その動画の削除の通知が管理者に来ます。

また、一度、You Tube等にupしてしまうと、その動画は、自分のsiteからURLが拡散されてしまう事があります。
勿論、勝手に、他のSiteに使用されたりする事もあります。
但し、一応、You Tubeでもuploadする時に、著作権保護のために「その動画の管理者か否か？」を尋ねられます。

ですから、You Tubeは人気投票とは違うので、その動画の持ち主か、それに近しい管理責任者の人がuploadしない限り、その人の演奏が勝手にSiteにupされる事はありませんし、当たり前の話なのですが、access数は年月が経てば自然に増えて行きます。
つまり、uploadした年月日が古ければaccessの数は多くなるし、uploadしたばかりなら、accessの数が少ないのは当たり前なので、それは評価の基準にはなりえないのです。

また、access数はTitleの表示の仕方にもよって変わります。
Titleを日本語表記にするのならば、accessは、基本的に日本人だけでしょうし、原語表記をすると、世界中にappealは出来るでしょうが、その分、日本人の中では、maniacな人達だけが閲覧する事になります。
教室のように、「period」とかいう単語をTitleにつけると、もっとaccess数が減ってしまって、超maniacな人達だけが閲覧する事になります。
当然、access回数は減ってしまうのですが、その分、一見の客はいなくなります。（教室の場合には、Facebook等では、友達限定で限定公開なので、当然、access回数は少なくなります。access回数を上げたければ、発表会という項目を削除して曲名だけにして一般公開にすると、一気にaccess数は上がります。或る程度、視聴者をselectしているのですよ。）

また、You Tubeの動画は、人に広く知られる事を目的としているので、その動画がCDやＤＶＤのように、現行で営利目的に一般発売されている場合には、売りあげ上の問題がある・・という事で、レコード会社とかその曲の演奏団体がuploadを削除する場合も結構あります。
「聞くのなら、金を払ってdvdを買ってください。」と言う意味の削除です。
でも、同じ演奏家でも、人によっては、ＤＶＤを買わなくても良いから、演奏を聴いて欲しい・・という人達も結構います。
ＤＶＤを作っていない場合の演奏家達にとっては、自分の演奏を知って貰う意味でも、名前を覚えて貰う意味でも、You Tube等にuploadする事は、自分の演奏をより多くの人達に聴いて貰う方が良いので、拡散を希望する人達も多いのです。

また、著作権に関しては、その権利所有者が演奏家のみではなく、一つの曲に対しては、演奏に対する権利と、作曲著作に対する権利があります。作曲者の権利は良く知られているように、死後50年、作曲者やその親族に著作権料が入りますが、出版物そのものに対しての権利もあります。
と言う事で、曲に対しての権利・・とは、当たり前の話としては、演奏者が演奏した事に対しての権利、作曲者が作曲をした権利、出版社が出版した事に対しての権利・・です。

ここまでは、納得なのですが、これも、中国の標章登録と一緒で、全く作曲者とは関係のない人が著作権を持っていたりして、困ってしまう事があります。
日本のご当地名物を、中国人が登録をしていて、逆にご当地の人達が登録料を払う事を要求される事がある・・という事です。
同様の事は、音楽にもあって、Vivaldiとは関係のない人が（勿論、作曲家の著作権は死後何百年も経っているので、無いはずなのですが、）著作権を取る場合があるのです。

杏梨ちゃんが八千代で演奏したVivaldiのcello‐concertoの2楽章が典型的な例です。（なぜか2楽章だけなのですが・・・）
通常は出版社が出版に対しての版権を主張するのならば、一理はあるのですが、全く無関係に何処かの誰かが勝手にVivaldiのcelloconcertoの版権を取得したのです。

popular音楽ではないし、baroqueの結構、maniacな分野の曲なのですから、access数も限られているので、それでお金が入って来る分けでもないし、なぜ、出版社でもないのに、版権を申請して通ったのかは理解出来ません。（You Tubeのaccess数は1万回を越さないと、お金になる分けではありませんし、単位は10万回のaccessでやっと幾らかの金額になります。精々1万円になるかならないか？？ぐらいの・・）

自分が演奏会を開いたとしても、自分自身か、近親縁者かがYou Tubeにaccessしない限り、You Tubeで幾ら検索を掛けても、その演奏を聴ける事はありません。
色々な人達に自分の演奏を聴いて欲しければ、自分で一度You Tubeにuploadすると、興味を抱いた人達が拡散してくれます。

以前にも同じ事を説明しましたが、著作者の権利は死後50年ですが、版権（出版社が出版に関して持っている権利）は、切れる事はありません。
ですから、Vivaldiの版権も存在しています。
Blu-rayやＤＶＤには映画を見る・・という前提で、著作権料がdiscの料金に加算されています。
dataというdiscは映画をdubbingしない・・という前提なので、その分安くなります。
Classicの音楽家達はパソコンが苦手な人達が多いので、You Tubeと言ってもaccessの仕方も知らない人達が多いと思いますよ。








4月2日「オケ練習や室内楽の練習の集合時間について」 ·

昨日は発表会２週間前の練習でした。
私は体力体調の関係で、3回オケからの、orchestraと室内楽の練習をcheckしてlectureしているのですが、１曲１曲の出来具合は、相変わらずsolisteの意識でorchestra全体の出来に影響します。
同じ練習時間であっても、練習の成果に或る程度の差が出来てしまいますが、こればっかしは、私の指導能力の粋を尽くしても、如何ともし難いものがあります。

室内楽については、オケ練習の後でしか時間が組めないので、（オケ練習の前には、2回オケや小さな子供達の室内楽等が組み込まれているからです。）どうしても、遅い時間でも練習可能な上級生のlessonになってしまって、小、中学生達の練習は時間切れで見る事が出来ません。
小、中学生の場合には、練習の出来よりも、お迎えの時間が、どうしても優先になってしまうので、時間厳守になってしまうので・・
学校とは違うので、出来が悪くても、時間を延長してlessonをする・・という事は出来ないからです。
そこは巷の音楽教室の限界かな？？

時間を優先するのならば、曲のNiveauを落として時間内で練習可能な曲にすれば良いだけなので、それも配慮しなければなりませんね。
塾の場合には、成績でクラス分けをするので、或る程度のbalanceは取れるのですが、昔は兎も角としても、今の生徒数ではそれも出来ません。

オケや室内楽の集合時間とお迎えの練習の終わりの時間なのですが、これも、誤解があるようなので、何度も保護者の方達に確認をするように言っているし、何度も文章として、申込み用紙等にも書いているのですが、誤解は治らないままです。

教室の練習の時間として、決められた時間は練習の開始時間と練習の終わりの時間です。
ですから、集合時間はそれ以前の時間でなければならず、お迎えの時間はそれ以降の時間になるのです。

では、なぜ、その準備開始の時間やお迎えの時間をrealtimeで連絡しないのか？？・・という事ですが、練習を開始するためには、弦楽器の生徒の場合には、楽器を出して、譜面を準備して、調弦をして・・、と音出し開始迄に掛かる時間があるのですが、それは遅い子供では30分近く掛かる生徒もいるし、5分で準備出来る生徒もいるのです。
勿論、弦楽器だけではなく、Cembalo担当の生徒も、Cembaloのcoverを外して、準備して、・・等々、それぞれに役割があるので、その時間はそれぞれの生徒によって違います。
だから、生徒一人ひとりに「自分が準備をするのに、必要な時間を計るように❢❢」と毎回言っているのですが、年齢が下がれば下がる程、理想の時間と現実に掛かる時間は違ってくるのです。

それ以上に、保護者の方には、教室から言われた、練習開始時間が集合時間になる・・という勘違いがあるようです。
でも「あなたのお子さんの場合には、準備に＊＊ぐらい掛かるので・・集合時間に＊＊時間をプラスしていらしてください。」とは中々言えないのですよ。
曲によっても、違うし、年齢が上がって要領が良くなると準備時間はどんどん短縮されて来るし・・ネ？？

そのお話は、当然、練習の終わりの時間でも同じで、練習が終わって、後片付けが終わって、ドアを出る迄の時間は、高校生達なら、５分も掛かりません。しかし、小学生では、20分以上も掛かる生徒もいるのです。
つまり、その時間は教室では決められないのですよ。

そういった準備に掛かる時間で、練習の時間に食い込んだ時間の事を、私は「intervalのloss-time」と呼んでいて、曲と曲の「loss-time」time係の生徒に計らせて、書かせています。
曲の練習がちゃんと出来ている曲の場合には、曲と曲の間のintervalは非常に短く、3分とか5分ぐらいで次の曲に入れるのですが、曲の出来が悪い曲の場合には、曲と曲のintervalは20分掛かっても準備が終わらない場合もあります。
30分の練習で、20分のloss-timeが出来たとしても、教室としては時間を延長する事は出来ないのです。
それは本人達の問題なのでね。
videoを編集する時には、そのintervalに要したragtimeは編集でcutしてしまうのですが、実際には練習時間の半分にも渡る事はザラなのですが、その原因を作っている生徒は、ほんの一人二人なのですよ。

室内楽の曲決めは、今回は私はtouchしていないので、昨日になって（発表会の２週間前になって）始めて室内楽のcheckをしたので、time-overになってしまい、曲の1Pageをlessonしただけで、時間切れになってしまいました。
この曲もウダウダの無駄話が多過ぎて、練習時間が無くなってしまっただけなのです。しかし、それなら、怒鳴りつけてでも、喋らないようにさせればよいのでは？？と思われるかもしれないのですが、叱ってメゲてしまうと、音楽で引き出すべき、パワーのような意識の部分が欠落してしまうのですよ。

先生の話にお集中する事で、お喋りをしなくなると、その時間内にちゃんとlectureをする事は出来るのですが、そこが出来るか否かが、上級生と小学生のlevel差なのかな？？
勿論、子供達の室内楽が終わった後では、上級生のlessonが、音出しの時間ギリギリ迄、あります。

timelimitで生徒達の練習が終わって、更に上級生のlessonが終わった後では、rehearsal や発表会に使用する楽器や道具の準備で車に積み込み、移動と積み降ろし作業があります。
その大変な所は、何時ものように、春暉君や梨紗ちゃん（芸大桐朋組）が手伝ってくれたのですが、だから私としては、何も重いものを持つような作業はしていないのですが、何時もの事で、腰痛になって、明け方には、ベッドから起き上がれなくなって、歩けなくなってしまいました。
トイレまで歩いて行けないのですよ。・・と言うか、起き上がる事すら出来ないのですよ。
これは、カイロ的には「寝腰」というらしく、少しずつ慣らして行くしかありません。

時間を戻して、千葉から11時に椎名町に到着して、食事を半分寝ながら食べて、超急いで自宅に戻って、12時になったのですが、それはとても早い方で、普段ならば1時、2時の予定なのですよ。

自宅に到着してからは、食料品だけを、何とか冷蔵庫に放り込んで、楽譜等の腐らない物はそのままにして寝たのですが、1時間半ぐらいに、困った事に目が覚めて眠れなくなってしまいます。・・これは確かに病気だなや❢❢❢

体もバテているし、腰痛も酷いので、パソコンでの作業はやめて、ベッドで体を休める事にしました。
珍しくMünchen時代にmasterした仰臥脱力をしました。（日本的には仰臥禅とでも言うのかな？？）時間が無くなるので、これは良い方法なのですが、集中力を要するので、気が飛び散っている時には出来ないので、普段はやらない方法なのですがね？？
seisi精神的に落ち着いている時には、脱力等やる必要は無いし、眠れない時には、イライラしているので、精神的な集中等は出来ないからね・・？？
今日は満月らしいですよ❢❢　桜に満月とは、乙なものですよね？？







4月2日J.S.Bach　Aria　in　D ·

この演奏がbest‐selectという分けではありませんが、今は忙しくて、best‐selectの演奏を探す時間がないので、本番２週間前という事で「取り敢えず」・・なのですが、純正調の和音に耳を慣らす為の演奏です。
これでも、それなりに美しいですぞよ❢❢
負けないように、頑張って演奏しましょう❢❢❢❢❢

https://www.youtube.com/watch?v=pzlw6fUux4o






4月4日 ·

日、月と、何とか頑張ったのだが、火曜日からは、とうとう体のcontrolが利かなくなって、今日はbedから起き上がる事が困難になってしまった。
toilette-timeにbedから起き出して、toilet迄歩いて行くのも大変なのだが、そのついでに、動画の編集作業を少しでもやろう・・とするのだが、パソコンを前にして座ると、瞬時にtripしてしまう。※）
でも、不思議な事に、ウダウダと、無意味な時間を費やしているように思えても、日頃の、「何時に」･･･「何をしている」・・という絶対時間のrotationは、今回のように、状況が悪化しているように思えても、普段と、余り変わらないのだよな？？
寝たり・・起きたり・・で、お昼の12時近く迄、頑張って、また寝て・・・と、2時間睡眠のintervalを、何度となく繰り返しているのだ。

とは言っても、よくよく日常を思い起こすと、毎回の月曜日、火曜日には同じ事を書いているよな？？
つまり、それが、毎週の月曜日と火曜日のrotationなのだよな？？
「きょうは・・？？」と思っても、よくよく考えて見ると、何時ものroutineのrotationだよな？？

なにを言いたいのか？？・・って？？
こういう状態の時には、何とか頑張ろうとはしないで、体に任せれば良い・・という事を自身に確認すれば良いのだよ❢❢という自問自答なのだよな？

※）瞬時にtripと言えば、ProviderがJ-comに変わってから、You Tubeの動画をuploadしようとすると、全てのnet関係の作業が出来なくなってしまうのだよ。つまり、mailも見れないし、yahooのhomepageも開かなくなってしまうのだ。
ひたすら、You Tubeへuploadが終わる迄、２時間、３時間待たなければならないのだよ。作業を始めて、突然、仕事がfreezeしてしまうのだ。
それも、パソコンの前で、tripする原因の一つではある。


4月1日の総合練習 京成検見川教室でのVivaldi　cello-concerto　a mollⅠ楽章の練習風景です。

https://www.youtube.com/watch?v=mMukTiDobmU







4月5日Vivaldi Op.ⅧNr.11 D RV210の初版本の銅板印刷譜です。 ·

綺麗だよな？？



18年４月１日の総合練習のlecture-lessonの風景です。

https://www.youtube.com/watch?v=QQTEgWsORTY&t=889s

Vivaldi violin‐concert Op.8Nr.11D 18年4月1日lecture‐lesson Mio9jahre alto
.
昔の音符ってコンピユータの音符より綺麗ですねえ～

じゃあ、彫刻刀で銅板を削る？？？

参考までに：


春だ‼️


今年は春はあったのかな？？
冬と初夏と、今日は真夏らしいけれど・・？？
春です。
すごく綺麗ですな？？

え？秋ですよ？


そうだ❢❢
譜面を見ると未だ秋ですよね？？
パソコンでは画面が小さくて見えなかった❢❢
・・けど、季節がよく分からないのだよな？？

気を取り直して、こちらが「春」です。







4月7日 ·

今日（四月七日）…というか、もう昨日（六日）の事になってしまいましたが、午後には、baroque-violinのパーツの打ち合わせや、車の棚の組み立て等の雑用があって、午前中に動画の編集等を片付けて、「さてviolinの工房に打ち合わせに行こう❗」と、バイクのセルを回したら、昨夜（五日）はなんともなかったはずのセルがうんともすんとも言わないのですよ‼
バイクはキーを抜くと、全ての電源が落ちるので、車のように、バッテリーの点けっ放しはない‼・・・（というか、教室の新しい今の車は、半ドアや助手席のシートベルトの嵌め忘れに関して迄も、極めつけに、警告音が煩いのだがね⁉）
時間がないので、仕方がないので、キックでエンジンをかけた‼
昔の、バイクに乗っていたのだから、キックはお手のものなのだよ‼😅
バイク屋迄バイクを走らせて、｢昨日までバッテリー上がりの徴候はなかったのだけど⁉｣と言ったらバイクの場合には、突然、バッテリーが落ちる事は、よくある事なのだそうだよ‼
という事で、一日、仕事回りなのだが、昔ながらに、キックでバイクを始動させていたのだよ。でも、昔のバイクと違って、１,２回で始動出来る。※）
バイク屋には、今日（七日）のお昼にバッテリーの交換に行く迄、丸々1日、バッテリーの充電をして貰っている。
今回は発表会の進行表の入力や、program作成のお手伝いが殆ど居なかったので、斉藤先生が目一杯でup・upしているので、バイク屋に行く次いでに事務所に手伝いに行くか・・？？
※）昔のバイクと違って、1,2回のキックで・・と言う話なのだが、バイク屋に聞いた所では、今のバイクは、電気が少しでも残っていると、キックで始動するのは可能なのだが、私が昔乗っていたカブやmonkeyとは違って、電気が完全に飛んで死んでしまうと、キックでは始動出来ないのだそうな？その状態でもキックで始動出来るように、今改良中なのだそうな？







4月7日「NHKで言っていた、若者の失踪が30万人にもなるそうだが・・」 ·

「近況」
お昼を過ぎた頃（一時半頃）、突然突風が吹いて、空気が冷たくなって来た。
さてさて、今日の予定を、バイク屋から、はじめなければ・・・・とても今日中に、間に合わなくなってしまうぞ😥・・と言う事で、今日の雑用を始めようと思ったのだけど、車のリアシートがワンちゃんの抜け毛でとんでもない事になっているので、バイク屋に寄る前に、テレビで宣伝していたこびりついたペットの毛をとるスポンジを買いに、ペットショップ･コジマにバイクで立ち寄ったのだが、ワンちゃん専用のコロコロしか無かった。

コロコロなら、普通typeのコロコロの小さいのがハイツにも、教室にもあるからね。
高い値段でワンちゃん専用のを買う必要も無いだろうし、スペアのテープも特殊になっているので、それをわざわざ買いに行くのも、てぇへんだ‼

(削除したはずの文章が、突然、復活してしまって、見てみると全く同じ内容の話が書いてある‼
またまた削除しなければならない‼
本当、Facebookの不具合は腹が立つ‼)

今日は一日、体が重くって動けません。仕事にならない。
コロコロなら、家にあるので代用出来るから、買うのはやめて、バイク屋に向かった。
バイク屋でバッテリーを交換して、violin工房に行って、指板に貼るornamentの相談に行って、椎名町に着いた。

たった、それだけの事なのに、何かしら大仕事をしたように、疲れたのだよな？？ようするに体調不良なのだよな？
チョッとだけ、事務所の雑用をして、直ぐにパソコンの作業をするためにハイツに戻った。

ハイツに戻って、パソコンの椅子に座って「さあ、仕事をしよう」と思ったら、そのままtripしてしてしまった。
慌てて、ベッドに入って、2時間程、ベッドで意識を喪失して、ドルプリっ歩と晩の食事のために、またまた、椎名町に戻って、1時間ドルプリに付き合ってウダウダ散歩をした。

「仕事が立て込んでいるから」、と言われたので、仕事の邪魔にならないように、事務所で食事をするのはやめて、ハイツに弁当を持ち帰って食べる事にして、持ち帰りのパック詰めを頼んだら、その持ち帰りの準備を開始するまで35分も待たされた。

「35分も待たされた」・・という意味は、教室の仕事である・・「Faxでの遣り取り」を弁当を作る事よりも優先したので、「食材をタッパーに詰めて」・・とかいう単純作業に入る迄に、35分も待たされた・・という意味であって、それから食材をタッパーに詰めて、それを持ってバイクに乗って自宅に戻るまでの話は、その後の話だ。

という事で、何とかハイツに戻って来たのは、2時になってしまったのだが、明日の出発のための準備をするのに、手間取ってしまって、3時過ぎ迄掛かったのだよ。

何故に、そんなに時間が掛かったのか、というと、椎名町を出る辺りから、超、鬱が酷くなって、（今回はマイナスの鬱で・・）人生が虚しくなってしまって、思考と体の動きが停止してしまったからだよ。

「NHK のdocument番組で10代、20代の失踪が30万人にもなるそうだが」
それはそうと、夕方の8時頃の事だと思ったのだが、パソコンでこの文章を打っている時に、偶然、NHKで「10代から20代迄の若者の失踪が3万人になる」・・と言って、documentをやっていた。

そのお話は、40年も前から、私が繰り返し、言い続けている事に過ぎない事だけど、心理学的には極めて当たり前に起こり得る事なのだけど、その表れ方が、スマホの子供達への広がりで、lineやsnsになっただけの事で、子供達の反抗心が強ければ、家庭内暴力になって、親をバットで殴り殺すのだけど、大人への反抗が出来なければ、自殺や自閉症や引き籠もり等になってしまうのだが、家から逃げ出す・・という意味で、失踪になったに過ぎない。

「親に対しての反抗」・・それが出来ない程弱いから、escapeして、家庭から逃げ出すのだよ。snsが、昔は無かったから、当然、自殺をするか、それも出来ない場合には引き籠もりになるし、それも出来ない程、両親の束縛が強く、本人が弱い場合には心身症になるのだよ。一度、心身症になると、基本的にはもう治らない。一生、やまいを引きずって行かなければならない。

大人は、社会的な道義や世間の一般的な常識で、子供達を縛ろうとするのだが、それに耐えられないから自分の事を知らない人達の所へ逃げ出すのだけど、それは心理学的には、昔からSNBP（負の転換点）という言葉で知られている。

これ程有名な心理学用語を、Interviewerは知らないのかな？？
その言葉を知らないままに、Interviewするという事は、余りにも子供の社会的教育に対して、無理解で無知だと思うよ？？

何時もの事なのだが、interviewする側の基本的な姿勢は、子供達（若者）の心の闇を理解する事、「分かろう」という姿勢に徹する事なのだ。

そういう態度ではなく、失踪する子供達が、精神的に未熟だから・・とか、社会性が育っていないから・・という、子供達の未熟さを引き出そうとするNHKのInterviewerの姿勢は許せない。

子供達の気持ちを理解しようとしないで、責任を子供達になすりつけるだけなので、Interviewerは、素っ頓狂な質問を子供にブツケている。自分の人間性の無さ、思いやりの欠如を如実に表している。

まあ、有り難い事に、今、子供が家に毎日、毎時間、ちゃんと、戻って来ている家庭の親達には、「自分達の子供がそういう事になるかも」・・というのは、他の家庭のお話で、 とてもとても人ごとで 理解出来ないだろうな？？

でも、40年近く教室をやっていると、そういう話はチョッ中あるのだよ❢❢
何も今起こった話ではないのだけどね？？snsが若い子供達にまで、広がった事で、SNBP（負の転換点）が年齢的に早くなっただけの事なのだよ❢❢







4月9日 ·

昨日（4月8日）は、発表会に向けての最後の練習でした。2回オケ室内楽までのgroupはmini-rehearsal とone point-lessonだったようですが、3回オケ※）からはrehearsal は無しにしていきなり練習に入りました。勿論、進行が遅れに遅れていたので、時短のためです。
※）2回オケ、3回オケは、練習の回数です。基本的に申し込み制です。但し、練習回数は、建前は２回オケは２回の練習と、３回オケは３回の練習のはずなのですが、実際には自主練習（※２）が入るので、３回オケは月４回になって、毎週の練習になってしまいます。
八千代組は、pro-versionの練習なので、原則、音楽優先の条件優先での申込みになります。３回オケの生徒達は２回オケの曲は、既に学習済みなので、助っ人で、練習や演奏に参加したりします。
指導する事が学習の基本なので・・ネ。

私の個人的な話なのですが、色々とhappeningがあって、楽譜やcamera（デジカメなのですが）ポット等々をバイクのシートの中に忘れてしまいました。
色々と積み込み時の雑用が多かったので、てっきり積み込んだと思ったのです。ドルプリも積み込んだしね😅
棚が2段になったので、下の段については、視覚的に確認がし難い・・と言う事なので、これから以降の積み込み時の要注意点ですよね？？



cameraを持って来るのを忘れてしまったので、スマホの写真です。（道具一式を袋毎忘れたので、当然cameraもないのです。）
曲はMozartのkirchen-sonateなので、主役はPianoなのですが、自治会館では、Pianoが隅っこにあるので、一番遠くに微かに写り込んでいます。
と言う事で、angleを代えて・・・



angleを変えて撮影した写真なのですが、自治会館では、Pianoが隅っこにあるので、何時もPianoの生徒だけ写真に後ろ姿しか写りません。
と言う事で、私のスマホで顔を入れて撮影しました。
今度は、オケの子供達全員が後ろ向きになってしまうので、練習の時の写真撮影はやっぱり無理ですよね？？
ちゃんとした写真は、発表会の時に期待しましょう❢❢











4月9日 ·

またまた、この写真について、書いた文章が無くなってしまいました。腹立つな~あ～❢❢
私は、60歳前後から、リュウマチが酷くなって※）指が全く動かなくなってしまったので、人様の前で演奏する事はしなくなったのですが、始めての鬱々を中学生の生徒が演奏するので、伴奏をする生徒を探したのですが、Faure の独特の揺らしが難しいので、伴奏で引っ張らなければならないので、「pianoの先生でも無理」…という事で本番前に、急遽、先生から無茶振りで、伴奏をする事になってしまいました。
私は、柔らかく弾いている時でも、pianoの絶対音量がかなり強いので、grandpianoの蓋を全閉めにして、頑張って、出来る限りのpianissimoで演奏してみたのですが、3/4分数のsizeでは、幾ら、八千代の（semi-conよりも小型の）grandPianoでも、これ以上音量を抑えるのは無理・・という事で、四苦八苦している所です。これ以上Pianoの音を抑えると、音が抜けてしまうので・・ギリギリの所で演奏しています。
また、急遽、頼まれたので、伴奏合わせの時間が取れず、直前に、軽い打ち合わせ程度の練習を一回やっただけで、「本番の合わせ」という恐ろしい事になってしまいました。現役時代は、proの演奏家達とは練習の時間が組めないので、電話で打ち合わせをして、本番と言う事もザラにあったのですが、流石に教室の生徒の伴奏でそれは、無いわな？？
まあ、師弟コンビという事で、何とか「合わせ」を乗りきっているのかな⁉

※）リュウマチ（ rheuma ）は、高校生、大学生の時から、血液検査で、潜在的な存在が分かっていて、60歳近くで発病する事は宣告されていました。大学時代にリュウマチの時の痛み止めを既に、貰っていたのですよ。60歳になっても、一度も痛み止めは飲んだ事は無いのだけどね・・・？？




んん？
発表会で？聴けるんですか？芦塚先生の伴奏？
伴奏気になっちゃいますねぇ

先生が弾いてるの聴いてみたいです！！

YouTubeにはupしているのですがね～ぇ😩

先生としての尊厳が…😖

おぉ〜すごいですね😊

君でしょう？？ 君・・❢❢❢

次いでに、当時の演奏をuploadしておきましょう？？
おう、キャワユイ❢❢　
何年前だったのかな？？
https://www.youtube.com/watch?v=6KBWjPo2Y2Y

Fauré Après un rêve cellosolo shuka Yamamoto12Jahre alt

そうですね☺️
めちゃくちゃ懐かしいの出てきましたね笑

access数はもうちょっとで、850です。珠加ちゃんのbachの無伴奏はもうすぐ2000ですよ‼
相変わらず、評判が良いです‼

ええそうなんですか〜😊
みてみますね〜！

HoffmeisterやBoccherini、Genzmerの演奏をYou Tubeにuploadしておきました。
桃迦ちゃんと美音ちゃんのVivaldiは下手側の赤カメのSwitchの押し忘れで、顔のupが撮れなかったので、お母さんのvideoを待って保留中です。

雲仙の従兄弟のホテルでの演奏風景ですぞ❢❢
曲はキュイのorientalです。




You TubeにuploadしているのでURLを載せて起きます。
お袋の介護の帰り道なので、練習は当然やっていません。
と言うか、家のPianoも壊れたままで弾けなかったのでね。

https://www.youtube.com/watch?v=cw03DhL9Xa8

Orientale(オリエンタル)Cui violinsolo Junko Saito.wmv







4月9日「最後の練習」 ·

昨日の最後の練習の続きなのですが、何時もの通りに、昨日の練習の時に演奏の変更を伝達したので、「risちゃんやtmkちゃん、tmちゃん、sonちゃん達」の大学生組が発表会当日の連絡になってしまいますので、私が覚えている所だけ確認をしておきます。他の大学生は練習に参加しているので、連絡は必要ないので・・・。

総合練習で、「何を注意したのか、忘れてしまった‼」ので、videoでcheckしようと、SDcardを事務所から持って来て、パソコンにdubbingしたのだが、何と、BeethovenのQuartett以降の動画が全く入っていなかった。
つまり、checkをしようと思っていた、動画が一つも入っていなかったのだよな。困った事だ。超、問題のBoccheriniや、Hoffmeister、それに、一回も通っていない恐怖のGenzmerも動画が無かったのだよな？？
Genzmerは２ndの二人だけでは心許無いのだが、応急的に斉藤先生が入って練習したら、中々良い音で歌って弾けるのだけど、要するに自信が無いのだよね？？
暗譜だけではなく、入りが分かっていないので、怖いのだよな？？
pointは決まっているので、ちゃんと楽譜上で勉強すれば良いだけだがね？？

（写真はこのangleでも、全体が入らない。・・Kontrabassが切れて入り切れないのだよな？）
練習風景で唯一桃迦ちゃんが写り込んでいる記念すべき写真ですよ❢（検見川教室では、オケバックの影になって、写らないのでね？




Vivaldiのcello-concertoのa mollの練習が途中からなのだけど、videoがあったので、色々な変更もあるので、後、5日しかないけれど、一応uploadしておきます。telop（これも和製英語だけど・・正式名称だと誰も通じないので・・）だけでも、見ておいてください。

https://www.youtube.com/watch?v=xAUPstYhKVI







4月10日 ·

今日（4月10日）、寝室に閉じて、置いたままになっていて粗大ゴミになっていたroom-runnerを、頑張って、使えるように場所を作った。
ゴミ屋敷のゴミ寝室で、room-runnerを稼働させるだけの場所を作るのは、大変な手間で、動画をYou Tubeにuploadしている間だけの時間が掛かったよ。
アハッ！

市販の格好良いroom-runnerは耐荷重が100㌔未満が殆どなので、気を付けなければなりません。中には、とてもお洒落なのだけど、耐荷重が70㌔迄の女性用というのもあるので、男性陣には注意が必要です。
・・と言う事で、私のroom‐runnerは、中国製で不格好で不安定なroom‐runnerなのだけど、唯一、耐荷重が100㌔程度でも大丈夫で、100㌔以上の耐荷重のroom‐runnerは基本的には業務用しかないので、非常に高価になります。しかし、私のroom‐runnerは、普通の家庭用で、しかも、安いので、別に気に入って買った分けではないのだけど、昔々、他に選択肢がないままに、仕方なく買ったのだけどね。

それはそうと、room‐runnerを何時でも使用出来るように置く、そのSpaceに元々あったゴミの山を、何処に片付ければ良いのか、これも、大変な問題だよな？？
そもそも、片付ける場所がない・・・❢❢
断捨離が出来れば良いのだが、仕事で使用する事が多いので、今直ぐには使わないとしても、捨ててしまう事は、物の性格上、難しいのだよな？

去年の暮れ辺りから、薬が合っていないのか、体調不良がとみに酷くなって来て、近頃は、プリドルのウダウダ散歩でも、疲れて歩けない時があるので、パソコンの合間に少しでも足を動かせるように、足踏み式のを買ったのだが、1分ぐらいしか続かない。
足踏み自体は、軽くって、体への負担は感じないのだが、結構、大腿の筋肉に来るのだよな？　直ぐに、歩けなくなる。
同じ運動をroom‐runnerですると、5分ぐらいは何でもないのだけど、足踏み運動自体がネジリが入っているので、筋肉に結構負荷が掛かるようになっているのかな？
しかし、まあ、1分、2分しか続かなかったとしても、1日に何回も乗り続ければ、totalでは20分、30分は行くはずだしね。

パソコンの作業は、無駄な待ち時間が多いので、その都度やれば、結構な時間になるかもね？？
但し、部屋が狭いので、部屋の中を移動する度に、足をぶっつけてしまうのは、困るよな？？
一々、端っこの方に立てて寄せておくには、少々重すぎるのかな？







4月11日 ·

月曜日は持ち帰り出来る食材がなかったので、火曜日のお昼迄には冷蔵庫の中の食べ物を食べ尽くしてしまいました。
「夜食は外に食べに出るか？」と思っていたのですが、仕事が思ったよりも時間が掛かったので、気がついた時には、寿司屋とラーメン屋しか開いていない時間帯になってしまっていました。
体力的に、チョッと思ったよりもバテてしまっていたので、食事は諦めて、そのまま寝てしまいました。

と言う事で、朝起きて珍しくコンビニに朝食を買い出しに行きました。

外に出掛けるにあたって、一番、精神的にも肉体的にも負担になるのは、｢靴下を履く｣・・という作業なのです。
服は常に着たきり雀なので、迷う・・という事はなく、すぐに着れるのですが、靴下を履く事は、結構、心臓に負担が来るし、膨れ上がった足首の血流を止めてしまい、酷い時には、足首が痛んだりします。

昨夜は、部屋の空気が淀んでいたので、窓を開けたまま、（うっかりして）寝てしまったのですが、起きて見ても、肌寒いくらいで、大した事はないので、靴下を履かないままに、近所のコンビニ迄、お弁当を買いに出かけました。

しかし、やっぱり、何時もの通りにコンビニのお弁当の棚は、スッカラカンで、食べれるものが全くないのですよ。
6時半というgolden‐timeなのに、どうだかね～ぇ？？

食事をして、薬を飲んで、パソコンの作業をして、恒例の二度寝、三度寝を繰返して、定刻の1時になって、またぞろ起き出したのですが、何と朝とは違って、肌寒いし、凄い風の音がしています。
公園の子供達も、午前中はいっぱいいたのに、早々と一人も居なくなってしまったようです。

・・と思ったら、夕方のテレビで今日の都内全域の強風の事故のニュースをやっています。
江古田の駅前だけか？？と思ったら、関東全域だったのね？？　
そりゃ、また❢❢









4月12日この所、睡眠が上手く行っていない。 ·


今日も朝から寝起きが悪く、起きても体が動かないし、寝直そうと思っても、中々上手く眠れない。
周知の事実ではあるが、睡眠を上手に取る・・という事は、1日の生活の充実度を左右する事でもある。

私の場合、仮に何とか寝る事が出来ても、睡眠がよく取れていない原因は、睡眠時の鼻詰まりである。

一般的には、｢鼻詰まりは横向きで眠ると、解消出来る｣とされているのだが、私の場合にはそんな生やさしいものではない。横向きに寝たとしても、鼻詰まりは直らないのだよ‼

(以前も書いた覚えがあるのだが、探し出せないので、同じお話をする事になるかも知れないが)・・・、椅子に座った状態でいると、鼻詰まりが無くなるので、息が出来て熟睡出来るのだが、その分、座ったまま脱力してしまうので、その分、腰に負担が来て腰痛が起こってしまう。
こちらが良ければ、あちらが・・・の話だよな？

昔、パイパス手術の後で、江古田の住居部分の部屋で、何時でもチョッと休憩が出来るように・・、と言う事で、折りたたみ式のカウチベッドを買ったのだが、「場所を取る」・・という事で、その後、断捨離として、捨てられてしまいました。
私は何度も反対したのだけどね？？
この所、余りにも鼻詰まりで眠れない時が続くので、意を決して、もう一度、折り畳みの椅子typeのカウチをハイツ用に買った。
（ハイツは私しか居ないので、誰にの文句は言わせないもんネ❢❢）

今日のような眠れない時には、絶対に必要なベッドなのだが、置き場所がなくて、寝室の奥に置いているので、出すのに一手間で、疲れて、体力が無い時にはベッドを出す事が出来ない・・という悪循環なのだよな？(元気な時には、普通に眠れるしね😅)

眠れない事、・・体調が戻らない事に、ブツクサ文句を言いながら（誰に？？・・わからん？？）鼻の掃除をして、ベッドに戻って、仮眠をしたら、何とか定刻の1時半迄は休む事が出来た。

無論、熟睡出来たという良い睡眠とは程遠いのだが、睡眠の時間だけは確保出来たので、今日は取り敢えずは良しとしよう。
さて、仕事に入るか？？







4月12日 ·

千葉の発表会迄には、後、中2日しかないので、無駄なあがきと思われるかも知れませんが、実際には、動画を見るだけでも、少しは違って来るので、今日は頑張って動画を編集しました。
You Tubeにuploadしておきますので、一度は開いて見るようにしてください。このD Durの曲は色々な箇所で変更があるので、確認をしておいてください。
一度、uplordしたのですが、最初の部分のお喋りが無駄だったので、
videoの編集をし直しました。元のvideoは削除して、もう一度、uploadをやり直しました。
access‐countは０になってしまいますが。そちらの方がすっきりとして良いので……







4月13日「曜日の感覚が・・・」 ·

先週の日曜日（4月8日）の次の月曜日から、曜日の感覚が1日ズレてしまい、火曜日が水曜日に思えてしまい、水曜日のrotationで動こうとして、困ってしまいました。何度も、「今日は火曜日❢❢　夜の食事は自宅で一人ぼっちで、する日だよな？」
と、実際には、曜日は分かっているのに、どうしても感覚的には1日進んで水曜日の感じでいました。
こう言った場合には、無理矢理に日にちの感覚を戻すと、正しい曜日には中々ならずに、逆に、1日遅れになってしまいます。
・・・と言う事で、感覚的には、今日は金曜日である事が、体感的には出来ていません。
逆に、1日戻ってしまって、体感的には、木曜日の感じがします。
こういう事もたま（❢）にはよくある（❢❢）事なのですよ。
木曜日迄は、金曜日の感覚だったのだけどね？？

変な睡眠を取っても、1日を2日に感じてしまって、こういう風になってしまいます。
極々、稀に（❢）よくある（❢❢）事なのですがね？？

と言う事で、明日は、土曜日の中・1日で、発表会ですよね？

「alzheimer（認知症）の初期症状じゃあないか？」って・・？
そうじゃなくて、これは高校生ぐらいの時から、時々、よく（❢）ある事なのですよ？？
他の人からは、そういった時間がズレた（日にちがズレた）という話は、あまり聞いた事はないけれどね？？

まあ、いずれにしても、金曜日ぐらいから体調不良で起きていても仕事にならない日々が続いているのだが、今日の土曜日は夕方から、＋超鬱が酷くなって心のcontrolが利かなくなって来た。
明日は発表会・・、これは困ったぞ❢❢　
どうすんべ～ぇ？？
抗鬱剤が入りそうなくらいの鬱の状態だ❢❢

あれまあ、闇夜を切り裂くような風が吹き荒れているぞ😱
明日の車は大丈夫かいな







4月16日「発表会次の日」 ·

昨日の発表会は恙なく終了しました。保護者の方々や先輩諸氏のご協力を心から感謝致します。
とても温かい雰囲気で開催出来たのではないかな？？と自賛しています。有難うございました。
また、幕間というとんでもない場所に賛助出演頂いた細川様、happeningで出演順番の変更等とてもご迷惑おかけしました。まあ、発表会の恒例なので、お許しを・・アハッ！


昨日はお世話になりました。
自分がお呼び頂いた、と言うよりも勉強させて頂いた気分で非常に楽しく、終演まで堪能させて頂きました。ありがとうございました！

発表会にハプニングは付き物ですよね。気持ちの準備は出来ておりましたし、私サイドのお客様も、時間の前後を見込んでいらした方が殆どでしたので、お気になさらず（笑）







4月17日 ·

今日は月曜日（4月16日）の夜、椎名町の事務所から食事兼打ち上げをして、帰って来た所です。
直ぐに寝ようと思ったのですが、勢いで、取り敢えず動画の編集をしました。ここで手を付けておかないと、後々になってしまいがちなのですからね？？

2018年4月15日千葉教室の春の発表会の動画です。
お久しぶりの1カメから3カメ迄の編集なので、編集の仕方を思い出すために、練習を兼ねて編集作業とYou Tubeへのuploadをしてみました。
音声に関しては、特には編集はやっていません。
・・と言うか、mainのvideo-cameraに、標準装備の外部音声mikeを取り付けるのを忘れてしまいました。綾乃ちゃんがsettingのassistに来てくれたのだけど、rehearsal 等で三脚の組み立て方や、使い方を習っていなかったので、そのlectureをしながらの、settingだったので、うっかりして、mikeがあるのを確認していませんでした。
高性能の外部mikeだったのだけど、これで、2回目の失策です。（私は今回が始めてだけどね？？）

画像がボケている場合は、右下の歯車のマークをclickして、解像度を360Pから720Pに上げると、かなり画質がクリヤーになります。mainのvideo-cameraは、orchestraの時に全体が入るように（舞台全体が入る）位置にsetしているので、かなり遠い場所からの撮影になります。
と言う事なのですが、mainのvideo-cameraの本体でzoom-inをすると、かなり綺麗にup出来るのですが、編集でupをさせると、画素数は一定なので、どうしても画像がボケてしまいます。正面のcameraは実際には2台あった方が、機能的には良いのですが、それでも、angle的には、soloの立ち位置が弦楽器とPianoの場合にはズレてしまうし、orchestraでも、basso continuoで、soloとbackのcontinuoの二人を入れて撮影する時には少し引かなければならないので、どうしても限界が出来てしまいます。業者の場合には、video担当は2名で来ていたので、編集は楽なはずだったのですがねえ？？

瑞希ちゃんはフルサイズのViolaを弾いているけれど、orchestraの音量に対抗するための、彼女の希望で私の教室用のfullsizeのViolaを弾いています。小学生では、少し無理があるのだけど、彼女の希望なので、大人sizeにしています。チョッと小ぶりの楽器ならば、私がオケ練習で普段に弾いている私のViolaでも良かったのだけどね？？
という事で、かなり大きめの楽器になります。Violaとしては、少し小さめの楽器なのですが、それでもフルサイズの楽器なので・・・日本人の場合には、大人の女性にとっても、大きめのsizeになるので、結構、体の大きな人達を除いたら、Violaは嫌がられて弾いて貰えない事が多いのです。
（・・・しかし、それでも、フルサイズのViolaというのは、本当のsizeからすると、3/4のサイズの楽器になるのです。本当の4/4sizeのViolaは、弾ける人は世界的に見ても数人しかいないオバケsizeのViolaになります。）

※）Kontrabassも同様で、日本でfullsizeのKontrabassとされている楽器は３/４sizeになります。fullsizeのKontrabassの場合には、日本人でも体の大きい人は、fullsizeで演奏している人も数多く見受けます。逆に１/２と1/10のKontrabassは世界的に見ても全く製作されていないので、教室にしかない特注品です。







4月17日 ·

何時もの通りに、朝早く体重血圧測定のために起き出して、そのついでに、Genzmer先生の曲を編集しました。とは言っても、結構編集作業には時間が掛かるのよね？？
1カメ、2カメ、3カメと3台のcameraを編集する分けなのですが、それぞれのdataが途中で分断されているので、合計6っつの画像プラスアルファの動画を編集しなければなりません。


ゲンツマー先生の曲懐かしい！






4月17日 ·

4月15日の千葉音楽教室の春の発表会です。
Boccheriniのcello-concerto　B♭です。
利用頻度からorchestraを先にuploadしましたが、Vivaldiのcello-concertoとviolin-concertoのD Dur、BeethovenのQuartett　c mollは、2カメのSwitchの入れ忘れでdataが不足しているので、作業を保留にして起きます。


Boccherini cello-concerto 第9番G.482 B♭ Ⅰ楽章18年4月15日Maya11jahre alto

芦塚音楽研究所千葉音楽教室の春の発表会の演奏風景です。cello-soloは森真雅11歳指揮は芦塚陽二先生です。

2カメスイッチ入れ忘れ？！どこのカメラでしょう……


下手側の赤カメラです。上手からはちょうど指揮者の陰になってしまい、モカちゃんや、美音ちゃんの表情が見えません。今、表情の撮れているカメラを募集中です‼

表情かぁ…きっとソロのご家族は撮っていらっしゃるでしょうね。
私は全体でオケは撮っているのでお役に立てなそうです







4月18日 ·

今は、4月18日の水曜日の朝5時です。
昨日は超寒かったのですが、発表会開けで教室がお休みなので、ハイツの冬物の片付けを斉藤先生に手伝って貰って、何とか「ゴミ寝室」から「片付けられない寝室」迄、昇格しました。
本当は、5月からハイツの自宅をlesson室に貸し出すので、余分な荷物をユーカリが丘行きに仕分けする所迄、やりたかったのですが、ドル・プリっ歩の我慢のtimelimitになったので、仕事は次の日送りにして中座をして、小雨の中を大急ぎで、椎名町に移動して、雨で体が濡れるのを超嫌がってお散歩したくないドルを無理矢理に引っ張って、お散歩に連れ出して、それから遅い夜食をして、自宅に戻って、パソコンもテレビも付けないままに寝る用意をしていたら・・・
・・・何と何と、椅子に座ったまま、朝迄熟睡してしまっていました。
また、やってしまった❢❢❢
と言う事で、定型の体重血圧の測定の時間だったので、体重血圧等々をパソコンに入力して、「さて、寝直すか？？」「それとも、仕事timeに入るか？」と悩み、考慮中です。
どちらにしても、時間的に中途半端ですよね？・・・う～ん、困った❢❢

と言う事で、悩む次いでに、発表会の動画を編集してしまった。
しかも、2曲も・・・






4月19日 ·

いやぁ～、困った‼😥
また、一睡も出来ない‼
眠れん😰
これから、ユーカリに行く前に、ハイツで荷物の積み込みをしなければならないのだが‼
眠れん‼
足先が冷えて仕方がないので、風呂にお湯を溜めて、足湯で温めてみたのだが、布団の中でまたまた、段々冷えてしまうのだよな⁉
これは困った‼
いやはや、眠れん😰

deで、何時もの事なのだが、動き出す頃になると、突然、眠たくなってくるのだよな？？
ひょっとして、これは仕事したくない症候群？？
まさか？？
起きなければいけない時間になった途端に、超、眠たくなって来た❢❢
これは、「寝なければ・・」というpressureが、「起きた❢❢」と言う事で、解除されたからだよな？？アハッ！







4月19日 ·
「子供達の一途さ、直向きさ」

私は子供達の「一途」な「ひたむき」な姿をみるのが、とても好きです。
時には、子供の一途さ、ひたむきさに感動さえ覚える事があります。※）

ドイツに留学した頃迄の私は、一般の音楽家達と同様に、子供達の音楽を小馬鹿にしていました。幾ら上手でも子供の演奏は、先生のものまねであり、子供の音楽に過ぎないからです。

ヨーロッパで、小、中学生ぐらいの子供達が、音楽に「ひたむき」に向って邁進している姿を初めて見て、それ迄の、私の「子供を指導するのは嫌だ❢❢」と言う姿勢を改めました。

それに、日本の音楽教育界では、proになれなかった音楽家達が子供の音楽教育をする・・というのが一般的な概念だからです。私も学校の先生や子供達を指導する音楽教師にだけはならない・・と決めていました。

しかし、私が考え方を改めたのは、優れた天才的な子供達に巡り会えたからではなく、子供達の音楽に向かう真摯な目が、大人達音楽家の「一生懸命」な目とは、根本的に違っていたからです。※）

※）大人の場合の「ひたむきさ」は子供の場合と違って、その「ひたむき」の目標が音楽からズレているような気を抱く事がよくあります。
子供達でも、中学生や高校生ぐらいになって、色気づく年齢になってくると、「格好良く弾きたい❢❢」とか「間違えずに弾きたい❢❢」とか、音楽を表現しようとする姿勢が微妙にズレて来ます。
それにもまして、音大生の演奏が許せなく、とても嫌いなのは、「私は上手いだろう❢❢」と私達に促して来る・・その演奏が、とても、許せないからです。

「あなたの歳で幾ら間違えずに弾けた・・としても、私の歳の人間を感動させるのは出来ないよ❢❢」という話なのですよ。
「上手く弾きたい❢❢」という感情では、人を感動させる事はありません。
幾ら上手く弾いたとしても、音楽はolympicではないのだし、演奏家はathleteではないのですよ。
そこの所を幾ら説明しても、音大生には音楽の本質が中々分かって貰えません。

※）（昔、私が子供の教育（音楽教育ではなく芦塚メトードとしての、一般教育についてのofferなのですが）、その時にも、文部省の関係者の人から（当時は未だ文部省でした。）「子供の教育は21世紀の日本を支えるものなのだから、日本で活躍をしている世界的な人達が子供の指導に当たらなければならないのですよ❢❢」と熱く語られて、感動してしまいました。そして教室を作る事を約束させられてしまいました。後の後悔・・ですがね？？）

※）（またそれとは別の話なのですが、私が「キリンさんの教則本」を書いた時に、私の教則本を弾いたPianoの先生達から「伴奏Pianoが難し過ぎる」というcreamがあったので、全音の編集長の山口さんに、「伴奏のpartを易しく改定しましょうか？」と尋ねたら、編集長の山口さんは、Pianoの指導者は、この伴奏が弾ける事が指導者になるための最低条件なので、芦塚さんの伴奏譜のlevelは絶対に譲れません。」と言う事でした。
まあ、それも一理あるけれどね？？」キリンさんの教則本は当時としては、全く独創的なstyleの教則本で、最初の6000部を1週間で売り切って、半年で1万部にもなった、音楽教育関係の楽譜としては異例のbest-sellerになりました。
今では先生の伴奏で子供が教則本を演奏する・・というのは、orthodoxになってしまいましたが、それでも、未だ、簡単な3和音で伴奏をする・・という旧態然なstyleは、頑固にも残っていますよね？？）

日本でもコンクールに挑戦している子供達を見て、子供の姿には感動しました。（あくまでも、一生懸命に一途に頑張っている子供の姿であって、子供達の技術そのもの・・ではないのだけどね？）これだけ、頑張って、ひたむきに、一生懸命に音楽を勉強しているのなら、私なら、もっと上手に出来るのだけどな~ぁ？？と思ったのが、後の祭りです。

日本の一般の教育では全ての成績で子供達が評価されます。
所謂、努力が総ての儒教教育です。

しかし、2020年からは、日本の教育界でも、globalstandardとして、子供の能力を活かす教育に教育の方針が転向されます。
世界のstandardでは、随分前から、一芸に秀でた子供達の特殊教育が、国家の政策として行われて来ました。

computer社会になって、人が専門的な仕事を要求されるようになった時に、今の受験体制では、大人の社会に巣立った時には、もう社会的には成り立たないようになってしまったからなのです。

日本の教育界の対応は、遅れ馳せながら・・の対応なのですが、しかし、そういう方針に転換したからと言っても、直ぐに教育界が変わる分けではありません。つまり、問題は山積しているのですよ。何一つ変われる体制にはないのです。

日本の教育界には、そういった一芸に秀でた生徒を教育するsystemがありません。真逆の教育を「良し」としてきたから、それを発想の転換をするのは、無理難題なのですよ。

ヨーロッパやAmericaから導入するにしても、それを学ぶ先生達は今の学校の先生達なので、儒教型の教育のsystemで教育をして来たので、今更、真逆の教育を学ぶと言う事は、不可能なのです。
だから現在の教育界での対応は、とても、臨むべくはありません。
しかし、政府としては、教育界の混乱は承知の上で、「もう、後が無い」・・という選択なのです。
それが2020年のolympicの年です。
どうなる事やら・・・アハッ！
あたしゃ、知らんわよな？？
花梨ちゃんが「あたしなのよ❢❢　あたし❢❢」と、オケの皆に対して、戦々恐々として言っていましたよ。
あと、2年後の話なら、もろ花梨ちゃん、だもんね・・？？

写真はイタリアの天才少女でPianoのロベルタちゃんです。
日本では中１ぐらいかな？・・・女性に年齢を尋ねるのは失礼なので・・、（冗談）
北イタリアのGara-Concertで私の子供の為の曲集を弾いてくれた少女です。
イタリアの女の子なのですが、普通にドイツ語と英語は話せますので、会話に不自由はありません。
それまでは、私も、日本の一般的な概念で子供達の音楽の演奏に関しては、小馬鹿にしていて、子供への音楽教育自体も軽視していたのですが、ロベルタちゃんとあって、優れた指導者の元ならば、子供でも大人の演奏家と対等の演奏が出来るのだと、考えを改めた一瞬でした。
勿論、だからといって、当時の私には、「子供達を指導する」・・なんて恐ろしい事はオクビにも考えた事はありませんでしたがね？？

まあ、しかし、何とも、背、っ背が高い・・❢❢（この頃の私は、背が縮む前だから、これでも170㌢はあるのだよ？？）







4月20日 ·

昨日の木曜日（４月19日）は、ハイツからの荷物運びと、発表会開けの休日中のone lessonで、ユーカリが丘迄、車を走らせましたが、前の日からのpressureからか、またぞろ一睡も出来ないままだったので、行きも帰りも、睡魔との戦いでキシリトールガムを噛みながら頑張って運転しました。
椎名町の事務所に帰り着いたら、プリドルが早速お待ちかねでしたが、疲れ果てていたので、プリドル期待のお散歩は、超縮小コースで、不満タラタラのドルでした。
作り置きのカレーがあったので、夜食はそれを食べて、半分居眠り運転のバイクでハイツに戻ったのですが、荷物の全ては、そのまま放置したままで、歯だけを必死に磨いて、即、寝ました。
流石に、昨夜は不眠の神様もトイレの神様もいらっしゃらなかったようです。

ユーカリが丘教室のone lessonは希望者のみの、3家族のlessonでしたが、お母様や生徒達には、発表会の荷物を整理する棚の組み立てや、草茫々になっていた、庭の芝刈り等々、大きなゴミ袋に6個も作業をして貰いました。
肝心要の私は、本当は私が率先して作業を指揮しなければいけなかったのですが、車が着いた時に、ほんの少しだけ玄関と裏の草むしりをして、ルミノスのラックの組み立て方を一緒にlectureしていたのですが、徹夜で腰に来てしまって、庭の草むしりのお手伝いは出来ませんでした。
皆さん、ごめんなさい❢❢

私達の教室ならではの、とても、珍しい不思議な光景なのですが、誰か写真撮っていなかったのかな？？　
私はcameraはちゃんと持って行っていたのですが、大人の方の面接とlessonで、写真を撮るゆとりがなかったのでね・・・？？

牧野先生が携帯で写真を撮っていたので、upしておきます。　
草茫々❢❢

先日はワンレッスンありがとうございました。
斎藤先生の素敵な演奏でだいぶイメージが湧いたようです。
写真撮ってましたのでUPしますね😀
お庭が少しさっぱりしてよかったです！

ユーカリが丘教室の皆さん、本当にありがとうございました。
普段レッスンがあるとなかなかお庭の手入れまで行き届かず、やらなきゃやらなきゃと思いつつこんなにボサボサになってしまいました❗
大変助かりました‼
また夏ごろやらないと雑草がたくましく育ってしまうのだろうな？









4月21日 ·
昨日は、一昨日のユーカリが丘の荷物運びとlessonと面接の疲れで、一日起きれないままに、ウダウダと過しながら、violinの工房にbaroque-violinの製作の打ち合わせに行きました。指板に彫り込む象嵌を色々と探したのですが、古いbaroque時代の象嵌で、中々気に入ったものがないので、打ち合わせで、斉藤先生が指板の唐草模様の象嵌のornamentの絵を書く事になりました。
夜には、cello-concertoの仕込みをして、朝一で編集作業を終わりYou Tubeにupする所迄終わりました。


Vivaldi cello concerto a mollⅠ楽章芦塚音楽千葉教室Moka 8jahre alto

2018年4月15日の芦塚音楽研究所千葉音楽教室の春の発表会の演奏風景です。cello-soloは澤田桃迦8歳です。…


斉藤先生の描いた唐草模様
これは第2案です。
第1案は、この唐草模様が指板の両sideに、パーフリングのようになっているものですが、そうすると模様を細くしなければならないので、折角の唐草模様が目立ちません‼
縁取りを大きくすると、全体がうるさくなってしまいます‼
だから、唐草模様は、それ自体を大き目のままにして、模様にうねりを持たせて、指板全域になるように、adviceをした所です。
最初からの、書き直しなので、大変で時間も掛かりますが、その分楽しみです。
テールピースの方にも、私のアイディアで、一工夫する事にしました。
それは、出来上がってからのお楽しみにします。










4月21日 ·

なんと、今日は7月の陽気だそうです‼テレビでは、｢体が慣れていないので、無理をしないで、早めにクーラーをつけるように｣…と何度も言っています‼
27度くらいにはなる予定だそうです‼　ほんとかね⁉
という事で、朝の気持ちの良い時に、今日の予定のビデオの編集を2曲も、してしまいました‼
　
Vivaldi Op.8no.11D Durの1楽章です。
パソコンのような大画面で、You Tubeを開くと、解像度が360Pになって画質が落ちていますが、これは、スマホのような小さな画面で再生するためだそうです。パソコンで再生する場合には、歯車マークをclickして画質を自分で上げて見るのだそうです。古いvideoからupされている場合には、歯車マークをclickしても、360pの解像度からは上がりません‼HDの解像度は新しいデジタル映像で撮影した時のみです‼
デジタル映像で撮影した画像でも、上記の理由から、360pで再生されますが、でも、暫く、その都度、高画質で見ていると、パソコンか画質を覚えてくれるようで、HD画質で再生されるようになるはずです。





4月22日「反省会」 ·

今日は4月22日の日曜日です。反省会の日です。今回の発表会は次回の発表会のrehearsal です。
とても大切な事は、色々と出て来た反省のpointを「次回の発表会に如何に活かせるか？」という事です。
反省会が反省会のままでは、何の意味もありません。ただの打ち上げになってしまいます。
反省会を反省会として終わらせないためには、次の発表会ではなく、rehearsal や、普段のオケ練習で、その反省点を練習する事なのです。
日常で反省点を活かす事が出来れば、それはとても有意義なものになります。
頑張りましょう❢❢

さて、昨夜から今日の朝に掛けて、Beethovenの弦楽四重奏ハ短調Op.18Nr.４のⅠ楽章を編集しました。







4月23日 ·

昨夜と言っても、cinderella-timeを過ぎて、もう23日の月曜日になってしまったので、一昨日の21日の土曜日の話の事になってしまいましたが、夜になって、突然強烈な鬱に襲われて、体も思うように動かなくなってしまい、心身のcontrolが全く出来なくなってしまいました。

でも、心臓の調子も正常だし、脈も然程の不具合もなく、取り立てての原因は何も見つからないままの「鬱」です。
先生達は「疲れが溜まっていたからだろう」という事を言っていました。
普段は鬱が酷い時には、当然なかなか寝つかれないので、心配していたのですが、実際には、酷い疲れのために、即、入眠出来て、朝には鬱は大方収まっていました。

という事が21日の夜の話で、22日（日曜日）の朝は比較的に元気で起き出したのですが、夕方ぐらいから、またぞろ、急に疲れに襲われて、反省会後のお食事会の時には、うたた寝をしてしまいました。
そして、反省会を終了して、無事に東京に帰ってから、（今現在の話なのですが・・・）、再び強烈な鬱に襲われています。

でも、今日の鬱は、勿論、蓄積された疲れからの原因もあるのだけど、それよりも精神的なshockで引き起こされた鬱です。

つまり、私の音楽教育に対しての水準と、conceptをなかなか理解して貰えない・・という教室を開設して40年来の悩みです。

40年間も同じ悩みで鬱になるのは、「何を今更？？？」で、「阿呆かいな？？」・・とも思うのだけどね・・・？　
そこは、私のprideの限界かいな？？
それとも、これも加齢・・？？

「うぬぼれ＝慢心（Conceit）と妬み＝嫉妬（jealousy）」
音楽を勉強する上で、何かに向けて努力し、邁進している人達へのadviceとして、なのですが、「絶対に持ってはいけない」・・と自分にも生徒達にも、キツく戒めている感情的な資質は、「自惚れ」と「jealousy」の感情です。

「うぬぼれ」は、時折、プライド（pride）と勘違いされる事があるようですが、全く別次元のものです。
「自惚れ」は自分自身をも貶める負の感情であり、「pride」は自分を高めてくれる正の感情なのです。

本当に優れた演奏家達は、とてもprideが高いのですが、同時に非常に謙虚でもあります。
私は仕事柄、国内外の多くの著名な演奏家達と接する機会がありましたが、有名な演奏家になればなる程、とても腰が低く、よく普段、日常的に見かけるprideをうぬぼれと勘違いしている多くの自称演奏家達とは全く別の人種です。

「自惚れ」る人達は自分よりも優れた一面を持つ周りの人達を否定し、認めようとはしません。
周りの人を全否定するのなら、その人が学べる事は希薄になってしまいます。

音大生によく見受けられるcaseでは、自分の先生だけは、無批判に尊敬し、絶対的な存在として言う事を忠実、忠誠をするのですが、それは単に「虎の皮を着た狐」になるための方便に過ぎません。
結局は、師匠の権威に寄り掛かって、自分を偉く見せている権威主義者なのです。

往年の歴史上の作曲家達が最も忌み嫌った人種になりますよね。

自惚れる人でも、或る程度の技術迄は持ち合わせる事も可能なのですが、自惚れる人達の持つ表現や技術、それは、所詮、ギスギスした人間性の乏しいものであり、本当の意味で広く人々に認められる事はありません。

勿論、そういった「自惚れ」の芸術を、芸術と勘違いする人達も多いので、それなりに市場はあるようではあります。
そういった人達とは・・・所謂、Brand志向の人達です。
Brandに頼る人達は、自分の目で、物や人の価値を見出す事が出来ないから、その判断を金銭的な価値に委ねるのです。
本当の本物が理解出来ないから、老舗Brandに頼ってしまうのです。

自分自身で本当の本物を見極める目があれば、周りの人達の妄言や風評、虚言に、心を乱す事はありません。

自分の判断を人に、或いは社会的な風評に委ねる事は、大昔のキリスト教でも厳しく戒められていました。
所謂、 新約聖書マタイ福音書で厳しく教えられている、Bruegel の「盲人の行進」に過ぎないのですからね？？

人様のadviceが本当に自分に取って、有意義なものか否かは、その人がその社会、そのgenreの事をどれだけ具体的に知っているのか？？
そのgenreについて専門的な知識を有しているか否か？？
また、その Adviserとなる人が、adviceを受ける対象の水準がどれだけのNiveauを持っているのか？？を、ちゃんと判断出来た上でのadviceをしているのか？？という事を、しっかりと判断した上で、その忠告を聴きなさい・・と、私はadvice（❢❢）をしています。

一般的な Adviserは「巷の音楽教室で学んでいるから」・・・という事だけで、子供のlevelを判断します。
それは、その子供のNiveauを何も知らないで判断をしている事と同じ事になるのです。
だから、「自分の子供の演奏を聴いた事はありますか？？」と聞き直すだけで、殆どの人が、一度も聴いた事がないままに、巷の音楽教室という事だけでadviceをして来ている・・という事が暴露されます。

自分の事、子供の事を全く知らないままに、ましてや音楽界の問題点を一つも知らないままに、ただ一般的な風評だけでadviceをしてくる人達の無責任さに自分の子供を委ねる人達もまた、自分の人生に対して、或いは必死に一途に努力をしている子供達に対して、不遜、不誠実ではありませんか？？

しかし、それは、人の一生を左右するadviceという事を知っているのかな？？
平気で、adviceをしてくる人達の、その軽さ、無責任さには、本当に驚いてしまいます。

そういったadviceマニアの人達の意見は右の耳から左の耳に流してしまうのがコツなのですがね？？
その人達は、それで何か、責任をとってくれる分けではないからね？？
それでも、そういった人達の意見に身を委ねる人達が多いのは、驚きです。
それこそ、 Bruegel の忠告、忠言を地で行っている人達なのだよな？？

有名人嗜好の生徒が憧れの演奏家に弟子入りを望む時には、私の方針としては、引き留める事は絶対にしません。
自分の先生達のNiveauが分からない人達に何を言っても、私自身が小馬鹿にされるだけなのでね。

少しでも、私の事を認めてくれる弟子を、新たに持った方が、私の指導で頭角を表した生徒を後生大事にしがみ付くよりも、マシです。
余命の残り少ない私の人生を、少しでも実りを上げるためには、同じlevelの生徒や弟子を養成する事はそんなに難しい事ではないからです。
去りゆく人は、去らせる方が、自分には、精神的な負担を持つ事がないので、残りの人生の効率を良くする方法でもあるからです。

去る者は追わず来る者は拒まず・・の一期一会です。
喫茶去❢❢❢❢ですよ❢　ハイ！　
今は、抹茶ではなく、紅茶でもなく、・・・な、な、な、なんと！　杜仲茶ですがね？？

jealousyは自分だけでなく、周りの人達をも貶め不幸にする「自惚れ」よりも更に恐ろしい感情です。

ライバルとも勘違いされる事がありますが、rivalは相手の人の、自分よりも優れた一面を認め、それを目標にして、追いつき追い越すために努力をする人達が言う事を許される真の友人の事を言います。

ですから、優れた人達には良きrivalが居る場合が多いのです。

しかし、お互いが競争し、相手に負けまい・・としのぎを削るだけの仲間は、rivalとは呼びません。それでは、友人にも友達にもなり得ないからです。
寧ろ、ジェラシックな関係だと言う事が出来ます。

jealousyは相手の持つ自分よりも優れた一面を、全否定し、自分の低いlevelに迄、相手の水準を引き落とそうと必死に努力をします。
ジェラシックな友人を持つと、自分の周りだけではなく、その人達の周りの人達も不幸せにしてしまうのです。

ジェラシックな友人から得れるものは少なく、失うものは非常に多いのです。そういった否定的な、Jurassicな一面を持つ人がいたら、私は、なるべく目を合わさないようにしています。　というか、極力、近場には置かないようにしています。
君子危うきに近寄らず・・ですからね。

こう言った2つの感情は、同居する場合が多く、それを正しく指導し、矯正する事は、如何に優れた人生の指導者にとっても、非常に難しいのです。
何故なら、人の意見、他人の考えを否定する事が、このtypeの人間の常だからなのです。　
つまり、どんなに良いadviceでも、聞こうとはしないのが、こういった人達の常だからなのです。

こう言った人が、救われる唯一の方法があります。
それは、その人が心の底から愛している・・という人からのadviceがあった場合です。

その愛が単なる名声に対しての憧れであったとしても、自分に謙虚になれる一瞬では、人のadviceを受け止める事が出来るのです。
但し、それはラクダが針の穴に入るよな稀な事なのですがね？？

教室に勉強に来る先生達の指導のcurriculumで、一番の初歩の段階では「生徒に好かれる先生」というstepがあります。先生が好きな生徒は、先生の諸注意を真面目に一生懸命に聴いてくれるから・・です。
それを私が言うと、若い講師希望の人達は、私が「子供達に諂うように❢」と言っているように解釈されます。
実際には、子供の指導をする場合には、子供の機嫌を取ってlessonをする事は、子供に馬鹿にされる事になるだけなので、絶対的に有り得ません。
私はそういう事を言っている分けでは無いのですがね？？
分からない人達には、その事すら分からないのですよ❢❢

教室を開設して以来の、古の昔から、私は私の指導に懐疑的な生徒に良く言う事があります。（音楽教室を開設する以前の生徒達は、私を求めて私の指導を仰ぎに来ているので、その問題はないからです。）
「少しでも、巷の音楽教室の先生である私の指導に疑問を感じたら、遠慮無く、速やかに、私の元を去って、自分の憧れる有名な先生に師事しなさい。」と・・
それは、その先生の指導力やNiveauが、私のそれよりも低かった・・としても、尊敬の念や、敬愛する心は、そんな少しだけのNiveauよりも多くの効果を出すからです。
でも、残念ながら、そういった有名な先生に師事出来るlevelの生徒達は、批判力も、判断力も一般の人達よりも勝れています。
だから、ほんの一瞬、成長したような気になったとしても、次の瞬間には現実が来るだけなのです。
まあ、極稀には（❢）、自分のNiveauが下がってしまったことに気づかないままのhappyな人達も数多く（❢❢）見受けられますがね？？
アハッ！


今夜は24から25日になる所です。今日も一日、バテバテで、仕事にはなりませんでした。
夜の11時半を過ぎた頃には、昨夜と同じような疲労感と倦怠感が襲って来て、鬱状態になってしまいました。体感的には、熱も上がって来ているような気がするのですが、体温計で計って見ても、熱はありません‼熱が出ていれば、風邪なので、それそうおうの対応が出来るのですが、鬱が根本原因ならば、対応処置は結構大変です‼
本来ならば、心療内科で貰った薬を飲めば良いだけなのですが、その薬が1週間も飲み続けないと効果がないので、困ってしまっています。こちらは即効性のある薬が所望なのですがね？？
医者は、こちらの要望通りの薬を処方してくれないので、結局は市販の薬を使わなければならなくなってしまいます。
それもね～ぇ？？









4月23日「反省会の打ち上げの手料理」 ·

反省会の後の打ち上げのお食事パーティの牧野先生手作りの料理の写真を千野さんから送っていただきました。
反省会の真面目に会議をしている時の写真は、教室のデジカメと私のデジカメに撮っているのですが、昨日は、超バテて鬱も酷かったので、sdcardのdataを持って帰りませんでしたので、upする事は出来ませんでした。
という事で、取り敢えずは、お食事timeのお料理の写真だけ・・です。　ハイ！

凄い量に見えるけれど、これでも、子供達には、少し足りなかったのだよね？？牧野先生が驚いていました😅
小学生中心なのだけど、演奏のpowerの分だけ、やっぱり食べる量も凄い量で、なかなかの食欲だよな？？（お喋りも超、うるさいけれどね？？・・・私は、それで、疲れたのかな？？？😅）

　　　　　

　　　　　　



　　　　　


　　　　


　　　　　




昨日はお伺い出来ずすみませんでした💦
賑やかさ、想像できます…
牧野先生の海老フライ食べたかった〜🍤


今回は、普段のパーティーの時の何時も通りに料理を準備したにも関わらず、ほぼ完食でした。（何時もは大人用に、料理を作っているので、そんなには量は必要無いのですよ❢❢）
エビフライも写真に更に追加で作ったのですが、椎名町に持ち帰りの時には、4本しか残っていませんでした。勿論、それも、昨夜、食べてしまいましたがね？？アハッ！

エビフライ美味しかったよ～😁

魚介系はなんとなく私が好きじゃないので敬遠してあまり作らないんですけど、とても美味しかったので、勉強になりました。
また合宿でお勉強しようっと♡

今回は場所が広かったので自由に取れて早くなくなっちゃったのかなぁ…と思います😉

椎名町の教室の近くには、ビッグ築地という鮮魚の専門店があります‼
勿論、超安くて新鮮なのですが、箱売りなので、あまり買いには行きません‼
余らせてしまうのでね😅

後、午前中に鮮魚は殆ど売り切れてしまうので、お昼から買いに行っても、掘り出し物はあまりありませんです😖

牧野先生のお料理教室なんてやったら、皆さん喜んで集まりそうですよね？

牧野先生のお料理教室、あったらぜひ参加したいです（笑）‼️いつも本当に美味ですよね！








4月24日「ミスの連鎖」 ·

24日（火曜日）の朝です。
昨夜（月曜日の夜）は、酷い鬱状態でドル・プリっ歩と超遅い食事を済ませて、バイクで自宅に帰り着いたのですが、そのままベッドに入るつもりだったのですが、鬱々なままに、パソコンを開いて、これまでも延々と鬱が酷くて、なかなか編集の作業が進まない心残りの「Brahmsのtrio」の編集を始めてしまいました。

しかし、やっぱり、意識が朦朧としている状態で、とても、パソコンで仕事が出来る状態ではなかったので、早々に編集をやめて、寝ようと思ったのですが、その時に(仕事を終わらせる時に・・)、私が日頃、生徒達や先生達に「絶対にやってはいけない！！」と、いつも厳しく注意をしている失敗を、私自身がやってしまいました。
「Oh❢　miserable❢❢」です。

私は仕事を始める時に、興が乗らないとなかなか仕事を始めようとはしないので、必ず、下準備の作業をして、その下準備の作業のfileを残しておいて、仕事をしようと思った時に直ぐに作業が開始出来るようにしています。

私が仕事を進める上での留意点（注意点）の、一番のpointは、「鬱々な状態、気分が悪い、乗りの悪い状態では仕事をしない。」という鉄則があるのですが、それを体調を無視して、無理に、やってしまった事です。
しかし、まあ、そこまでは、大したミスにはならないのですが、その後始末に関してのミスです。

作業をしていて、意識朦朧状態が酷く、とても集中が出来ないので、「やっぱり、今日作業をするのは無理だわ！！」と思い直して、作りかけのfileを保存してしまったのですが、その時に、うっかりして、事前に作っていたfileの上に上書き保存をしてしまいました。
（うっかりと、同名のfile名で作業をしてしまったのですよ。）

そのために、以前に丁寧に、Brahmsのtrioの編集の為の下準備をしていた作業が、全部失われてしまって、全くこれまでの作業が、更の白紙の状態になってしまいました。
負の連鎖です。
「馬鹿の＊＊休むに似たり」です❢❢
それを地で行ってしまいました。
芦塚先生の言う事を聞かないと、こうなるのだよ❢❢・・の良い見本だなや❢❢

負の連鎖の場合では、幾ら頑張っても、いたずらに時間と労力を失うだけで、得るものは一つもありません。

間違えた方法論で幾ら努力をしても結果的には、そうなってしまうのですよ❢❢
分かる？？

またまた、Facebookがおかしな入力を始めたので、このお話は、ここまでにします。　







4月25日Vivaldiの Op.4Nr.2 e moll RV279 StravaganzaのⅡ楽章のornament ·

今日（24日）の火曜日でしたが、月曜日に引き続いて1日中寝込んでしまったので、寝込み次いでに、花梨ちゃんに前に書き取りを頼んでいたVivaldiの Op.4Nr.2 e moll RV279 StravaganzaのⅡ楽章のornamentの手書き譜をfinaleに入力しました。
period奏法の装飾法としての模範解答として・・なのですが、そのまま、演奏してしまうと、剽窃になってしまいますので、それを叩き台にして、新しく変更を加えて、ornamentを徐々に書き換えて行きます。

写真のscoreの一番上の段は、ornamentを加えた花梨ちゃんの書き込みを入力した譜で、2段めがoriginalの譜です。
3段目から6段目までは芦塚-versionとして、dynamikを強調するために、単純なorchestraの譜面から、concertanteのsoliのpartsと、orchestraのtuttiのpartに分けて演奏するように、原曲を大きく変更しています。
ちなみに、Cembaloのepisodeのpartも、私の書き込みです。








4月25日「orchestraの並び方について」 ·

「settingについて」
発表会のorchestraの並び方やその他の多くのsettingについて、色々と教室独自の一工夫があるので、それを説明します。

「orchestraの並び方」
baroqueや古典派の並び方は、左側（下手側）から１stviolin、Vc.（Kb．）、Viola、２ndviolinと並んでいて、直ぐ最近の、第二次世界大戦前迄頃迄は、一般的なorchestraの並び方でした。

現代の並び方のように、楽器が大きい順番に、１stviolinから、２ndviolin、Viola、celloへ、と並ぶ並び方はStokowski-shiftと呼ばれ、二次大戦以降にStokowskiによって始められた並びです。
ですから、教室でbaroqueの時代の曲を演奏する時に、orchestraが並んでいる教室の並びの方は、よくeccentricな、非常に珍しい並び方と思われがち・・なのですが、実は、baroque時代から戦前までの、実にtraditionalなorthodoxな並び方なのです。
でも、現代のorchestraの並び方であるStokowski-shiftと区別するために、「baroque並び」と呼称されるようになってしまいました。
そのために、baroque時代の特別な並び方のように、誤解されてしまう事になったのですよ。ハイ！

確かに、古典派時代からの、１stviolinがmelodieを演奏して、他の楽器が伴奏に回る場合には、Stokowski-shiftの方が、音の立ち上がりが勝れています。
しかし、教室で、traditionalなbaroque並びをしているのは、単に時代考証のためではなく、baroque特有の作曲法である、１stviolinと２ndviolinが交唱する・・と言った複音楽の持つ音楽の立体性を活かすためには、baroque並びは非常にstereo効果のある並び方なのです。
それは、現代のmovieに使用されているaudioの特性でもあるmulti-truckを最大に引き出す事にもなっています。
baroqueの音楽はbaroqueの並び方の方が歴史的にも、作曲学的にも、より効果的なのです。

そして、私は、baroque音楽のconcertoのstyleを最大に活かすために、soloとbasso continuo-のCembaloとcelloをオケの前にtrioのように出して演奏させる事にしました。
この独特の並び方は教室（私）独自の考え方で、本来ならば、orchestraの左側（下手側）のconcert-masterの位置にsolisteが座るのが一般的なのですが、solisteを現代のsolo-concertoと同じに、指揮者の脇に立って演奏させるようにしました。

また、doppel-concertoの場合の１st-soloと２nd-soloを左右に配置して、真ん中にCembaloとcontinuo-celloを配置して、orchestraが取り囲むように配置するのも、私、独自のorchestraの配置です。

「舞台マナーについて」
concertoの時に、solisteは演奏する位置で挨拶しますが、指揮をする時には私はconcertmasterの横で挨拶をしています。
この位置で指揮者が挨拶をする事は、一般的にはありません‼
それは、soloの生徒を立てるための教室独自の演出です。

教室のorchestraの演奏の場合でも、solisteの子供がいないorchestraだけの演奏の場合には、私も、通常の一般のorchestraを指揮をする場合と同様に、舞台の中央の指揮者の位置で挨拶をしています。

同じように、伴奏の場合も、子供達の場合には、伴奏者とsolisteが並んで挨拶をしますが、これは、子供達が音楽を学ぶという姿勢の現れで、「伴奏者とsolisteは対等である」・・という事を意味しています。

ですから、soloを演奏する生徒が高校生、大学生の場合には、通常の音楽界のコンサートマナーを使用しますので、一般的な演奏会と同様に、伴奏者はPianoの椅子の位置で（一歩下がった形で）挨拶をします。

演奏会の場合は、基本はlady-firstなのですが、こんにちではladyfirstのマナーは、あまり守られていないようで、舞台上でも時代と共に、演奏会のマナーも私の時代では、変わりつつあるようですね。
｢昔、当たり前だったマナーが、どんどん変わって行くのは、ある意味、寂しい事だよな⁉｣と思っています。古き良き時代とまでは、言いませんがね？？

図と写真は実際の並びの例です。
この編成は少し変則的な配列になっていて、solo-Vl.１と4名、continuo-celloと2名、Kb．3名、viola2名、２ndVl.3名になっていますが、それは通常オケ練習に参加出来る人達の都合によるもので、普段のオケ練習のbalanceを考えて・・の編集になっています。
このmemberならば、理想とする編成は１st-solo+３名，continuo-cello+２名、Kb．３名，Viola３名、２nd３名、とCembalo１名の編成の方が望ましいのです。つまり、violinの１人がViolaに入ればよかったのですがね？？
美音ちゃんがsoloを弾かないtuttiの部分では、美音ちゃんがsoloに入るので、１st、４名、cello３名、Kb．３名、Viola３名、２nd３名のとても良い編成になるのですがね。
まあ、今回のmemberの編成だとしても、殆ど気にならない程のbalanceなのですがね・・・・

ちなみに、Pachelbelのcanonなのですが、baroque並びの応用で、１stviolin、３rdviolin、cello、２ndviolinと並んでいました。
この並び方は交唱が一番遠い場所になりますので、melodieがズレやすく、演奏する上では、非常に難しい並び方になります。
つまり、指揮と相手の動きを見て居ないとズレてしまいやすいからです。
しかし、前々回から、一般的な順番型の並び方に変更していますが、これは、体を動かして演奏する・・という事が日本では、情緒的、感情的に体を揺らす・・としか、解釈されないので、NHKのalgorithm体操に習って、１stから順番に「揺らし」が移動して行く事を見て貰えれば、「揺らし」がcontrolされたものである・・という事を理解して貰えるのかな？？という思いから、簡単な順番型の並びにしました。
結論的には、「揺らし」が順番に移動していく事を視覚的に認識するのは至難の業である・・という事が分かりました。
古武道では師範の「模範演舞の動きを一度見て、記憶して、その動きを再現するように！」と厳しく注意されますが、動きを認識するのは、一般的には至難の業のようです。
子供達の勉強の為にも、教室の本来的なcanon並びに戻そうかな？？・・・と思っている所です。








4月26日「教室で使用する音楽用語について」 ·

紗來ちゃんから、「ロンカプの楽譜で分からない楽語があったので、辞書で調べたけれど載っていなかったので・・」、という質問がありました。
私も、音楽辞典とnetでも調べてみたのですが、その単語の解説はありませんでした。

ロンカプに書いてあった音楽用語はala pointeと言う単語と、saltatoです。
ala pointeはイタリア語で同様の音楽用語は、pointe d'archetフランス語で日本語の「先弓」の意味になります。
教室は基本的に、ドイツ語なので、「Spitze」という単語を使用しています。

saltato（イタリア語）は、演奏指示の言葉なので、言葉で説明するのは非常に難しいので、楽器で実際に演奏の仕方を説明した方が分かりやすく、早いと思います。紗來ちゃんはもう何度も、saltatoは曲の中のpassageに出て来ているので、実際にはこれまでにも何度も弾いた事があるので、「ああ、この奏法のことね？？」と理解出来れば、何も難しい事は無いと思います。

音楽用語はそれぞれの時代背景で使われる「原語」が違います。←「用語」ではなくって、「原語」ですよ。ドイツ語、フランス語の「原語」です。

Renaissanceの時代はイギリスが世界の文化の中心だったので、英語が音楽用語でも使用されています。ですから、エリザベス王朝時代のvirginal音楽、ウィリアム・バード（William Byrd)等の作品を演奏する時には、古いイギリスの英語が必要になります。（勿論、音楽用語としてですがね）

baroque時代には、楽器の中心がviolinに移った時代なので、violin製作に適した木材が産出する、主に北イタリアのクレモナを中心にして、楽器が制作されて、文化の中心もローマやナポリに移ったので、イタリア語が公式の音楽用語になりました。世界中の音楽家達は公用語としてイタリア語が話せる事が音楽家としての条件になりました。

古典派の後期のBeethovenやWeberの時代には、音楽（文化）の中心はWienに移って来ました。Mozartの晩年の作品もドイツ語を主軸の音楽用語に変わって来ました。

ロマン派の時代はWienとparisがしのぎを削っていますが、ロマン派後期から、近現代になると、文化の中心はフランスに移るので、音楽用語にもフランス語が使われる様になってきました。
所謂、印象派の音楽からです。

contemporaryな時代に於いては、音楽用語もbilingualな使い方になっていて、ともすれば、音楽用語も国籍不明のごちゃごちゃになってしまっているので、昔、若かりし頃、指揮者の岩城宏之さんにそれを指摘されてからは、私は出来る限り、なるべく使用する原語を統一するようには、努めています。
西洋音楽なので、日本語が音楽の公用語になった事はないので、作品をglobalなものにするためには、どうしてもヨーロッパの言葉を使用する必要があります。
今は、どちらかと言うと、英語（アメリカ語）の方が主流で、finaleでも音楽用語の使い方に非常に困ってしまう事がありますが、米語は原則として、popular音楽や、jazzの音楽に使用されているので、やはりClassicの音楽の現場では、音楽用語としては、traditionalなイタリア語が標準の公用語になります。説明は英語でする場合が殆どなのですが、ドイツ語で説明をする指揮者も多いです。

紗來ちゃんの質問のrondo capricciosoの作曲家であるSaint-Saënsは、フランス人なので、当然、フランス語の楽語が楽譜の要所要所に出て来ます。今回の紗來ちゃんの質問した単語はイタリア語ですが、violinの演奏指示の単語だったので、音楽辞典には掲載されていなかったのですよね・・？？

幾ら、音楽辞典であったとしても、violinの演奏上の技術的な演奏指示の用語なので、超、専門的な単語になるので、辞書には載っていません。
載せても、誰も理解出来ないからね？？？

ここまでが、いつものように、長い長い前ブリです。
演奏指示の音楽用語は結構難しいので、普段のオケ練習やlessonでは、教室作成の音楽用語を使用しています。（エグリbowとか、抜きbowとかの教室用語の意味です。）

正規の音楽用語（イタリア語とか、ドイツ語とか・・）にすれば良いと思われるかもしれませんが、そこは、そうは行かないとても難しい音楽業界のとても複雑な問題があります。

家元制度は心理学の世界でも全く同じで、日本で心理学会を開くと、その論争の殆ど大半が心理学用語（単語）の定義の問題で、侃侃諤諤と徒に時間だけが消耗して行くそうです。皆さん、自分の流派の定義している単語を、心理学の用語にしたいという願望があるので、その単語の意味する定義だけは譲れないようです。
まあ、音楽界も同じなので、genreを問わず、どこの世界も似たようなものかね？？

次の「saltato」もイタリア語なのですが、こういった演奏指示の用語は、それぞれの流派によって著しく、その演奏法の方法論が異なってしまうのです。
（saltatoぐらいの有名な奏法になると、どの流派でも同じ奏法を定義しているのではないか？？とは思いますが、それを知る事は不可能に近いし、無駄な努力なのでね。）

世界の一流のviolinist達が普段使っている演奏用語を比較対照した一覧がviolinの解説書に掲載されていたのですが、（多分、Galamianのviolin奏法ではなかったか？？とは思うのですが）椎名町教室と同様に一度見当たらなくなると、blackholeのように、二度と出てきません。（もし、出てきたとしても、著作権の関係で掲載する事は出来ないのですが、たった一つの音楽用語が、先生が変わると意味（奏法）がどう変わるのかを知る事は、超、馬鹿馬鹿しくて、面白いですよ❢❢

教室では、どの流派でも変わらない音楽用語は、そのまま原語で指導、lectureをしていますが、流派によって変わってしまう、曖昧な音楽用語は子供達が将来音楽界で活躍する時のために、教室の自作の音楽用語を使用しています。

ちなみに、saltatoが属しているnon legatoの世界では、staccato、martele、跳弓、投弓等々があります。
また、その中にportatoが存在しますが、martele-portatoというのもあります。
staccatoは、投弓、flying-staccato、standing-staccato、そしてsaltatoがあります。つまり、列挙していくと限がないのですよ。曰く、曲の数だけ、奏法がある・・とも言えますよね？？

この音楽用語一つについても、それぞれの演奏法が流派によって、存在するのですよ。
つまり、音楽用語の中の演奏指示に関しては、流派によってその定義や、奏法自体が全く違うのですよ。

ヨーロッパに於ける家元制度っていう事かな？？
それぞれの人が自分が元祖、家元である・・と主張しているので、聴いていても馬鹿馬鹿しいです。作曲家が求めている演奏法を、演奏すれば良いだけなのだけどね？？
そこに流派が登場すると、複雑怪奇な事になってしまいます。

さしずめ、うちは古流だったりして・・アハッ！
windows10で入力していても、遂に入力がおかしくなって来ました。今日はここまでにしろ❢❢と言う事なのかな？？
では、ドクハラにでも、行って来るか・・・？？



智ちゃん、messageを書いて送ろうとと思ったのだけど、windows７のメッセンジャーでは、全く、送信が出来なくなってしまっていたので、Facebookはチョッと問題だけど、lineがないので、Facebookに返信します。
そうです。それを探していたのだけど、Galamianの本だと思ったのだけど見つからなかったのだけど、何処の本にあったの？？
書き込みがあるのを見ると、教室が生徒達に配ったもののようですよね？？
それじゃあ、今回も子供達に配らなくっちゃあ、いけないのかな？？

windows7のメッセンジャーの具合がますます酷くなって来て、送信出来なくなってしまいました。windows10で受ければ何とかなるのだけど、暫く、書き込んでいると、windows10でも、やはりおかしくなってしまうようです。
2,3日放っておくと、また、治るのだけど、その間、携帯で入力するのは、超、面倒くさいのだけどね？？？
Facebookは相変わらず、超、しょぼいのだけどな？？


四半世紀前に😱先生からいただいたコピーで、元の本はわからないんです。
もし先生の手元にもうないのでしたらPDFファイルか何かにして送りましょうか？


有難う❢❢
もう、私のパソコンに画像は保存しましたが、pdffileの方が見やすくて、良いかな？？
事務所に送っておいてください。

はい！今晩送ります！

4649!!

あー今事務所のパソコンが故障中なので、もしかしたらアウトルックも使えないかも。
芦塚先生のパソコンに送ってください❗

その話は初めて聞いた❢❢
パソコンが故障ならば、最優先の修理ではないか？？
仕事が滞るぞ❢❢
何で、連絡しない？？

さっきから何度もLINEで送ってますよおお～
困った‼
助けて～

またまた、mailは入って来ていないよ❢❢
何回同じ話をしているのかい？？

わはは(´ψψ｀)

メールじゃなくて携帯のLINEですよお😵

outlookはwindows10には入らないし、lineはwindows７に入れるには、これまでのlineのdataを全部削除しなければならないので、windows７にはlineは入っていません。
lineでmailのやり取りをしていて、突然outlookのmailを送られると、windows７のパソコンを開かなければなりません。
超面倒くさいし、ミスが起こるので、連絡はlineならline、outlookならoutlook一本にして欲しいし、もし、outlookで送る必要があるのなら、webmailの時と同様にoutlookに送った・・というmessageが必要ですよ❢❢

智さんへ。メッセンジャーが何故かつながらないのでこちらで連絡します。演奏指示単語一覧表、探してみたら見つかりました❗お手数おかけしました。送るのに手間取ってると聞いたので、取り急ぎご連絡です。

よかったです！ありがとうございます。







4月28日「事務所のパソコンの不具合」 ·

事務所のパソコンが数台、動きが遅くなって、その修理に昨日の朝から、今日の朝迄徹夜で、修理をしてしまった😵💧
一台は誤操作に因る故障で、もう一台の方は、原因は不明だが、一番の原因は、何日もパソコンの電源をOFFにしなかった事もその原因の一つに考えられる‼
パソコンの修理に関しては、｢動きが遅くなった｣と感じた段階で、修理を依頼されれば、比較的に修理をする作業は、少なくて済むのだが、故障が酷くなってから頼まれると、一つ一つの作業毎に、実に長時間パソコンを放置して待たなければならないので、パソコンの電源をつけたまま、一つ一つの作業をするのは、苦痛でもある‼

それ以上に、パソコンの修理は、原因が不明な場合も多く、recoveryをしなければ、根本的には、治らない場合が極めて多い‼

自分のパソコンならば、付随するソフトウェアのpasswordや、dataのCDがあるのか、netでdownlordしたものなのかは、必ずmemoをしてあるのだが、教室のパソコンのsoftに関しては、そう言ったdataの保存は、心許ない限りである‼
つまり、教室のパソコンの場合には、おいそれとは、recoveryが出来ないのだよ‼

ハイツのmainのパソコンのhard-diskが壊れた時には、機械的な故障なので、Dellのmakerに修理を依頼したのだが、recoveryをする時に、Blu-rayに焼くsoftを壊されて、makerの人が、video-driveの故障かも知れないという事で、video-driveを取り寄せて交換したのだが、結果はvideo-driveのせいではなかったのだが、そのvideo-driveの金額は返金してくれないし、video-cardがブッ飛んだ原因も、makerは、自分の所が原因だとは、絶対に認めないので、半年間に渡って超大喧嘩になってしまった‼😡

Dellは｢自分で勝ってにrecoveryをしろ｣、って言うのだが、ハイツのパソコンともなると、softを完全に元に戻すのには、丸々一週間はかかるし、その間はハイツのパソコン作業は、全くstopしてしまう‼😡
勿論、hard-diskの故障は機械的なものなので、修理しないと仕方がないので、まるまる一週間掛かって、softを元に戻したのだが、その間はパソコンが使用出来ないので、つまり、営業的にも、大損害なのだよ‼😡

Dellのrecoveryのmissは、私がnetからdownloadしていた動画の編集softのCyberLinkと、Dellのvideo-cardの相性が悪く、先にCyberLinkを削除してから、recoveryをして、後でCyberLinkをinstallしなければならかったのだそうな‼
それも、Dellの別の部署の担当の人が教えてくれたのだけどね⁉
事前には分かっていなかったので、Dellの人もmissをした分けなのだろうよ❢❢
しかし、それを絶対に認めないもんね❢❢
OCNのNTTとの大喧嘩も、日本中の部署を回された挙げ句、上の部署の担当の人が、「大手を相手にしても、絶対に認める分けはないので、裁判でもなんでもやってください。」と言う結論だった。こちらが被った損失の数十倍、数百倍のお金を掛けても、失策は認めないのが大手企業だ❢❢と、言っていたよ。
それ以来OCNの売り込みに対しては、その話をして引き取って貰っているのだが、大手企業の驕りは凄いものがある。

私のDellのパソコンの故障でも、強いclaimを言ったので、一応は、会社側としては、そういう事が有り得るという、checkはしたようなのだけどねぇ⁉

CyberLinkのsoftからBlu-rayが焼けないのは、パソコン作業としては致命的なのだけど、recoveryで、一週間もパソコンが使えなくなるのは、もっと大損害なのだし、analog的ではあるのだが、video-cardに付随するsoftwareを、空いている時間に、片っ端から、downloadして上書き保存して行ったら、そのうち、Blu-rayがまた焼けるようになった‼
Dellの私の担当の人には、「担当を別の人に変えてくれ❗」と言っているのだが、代わったという報告はまだない‼そういったtroubleを上司に相談する分けは無いか？？

まあ、いずれにしても、また使えるようになったのは、ブッ飛んでいたsoftが、戻ったからだ‼
しかし、相変わらず、Windowsを立ち上げる時には、「映像softが見つからない」という警告のmessageが出るのだが、ほんの一瞬の事なので、気にしない事にしている‼







4月29日「Haydnの弦楽四重奏曲」 ·

今日（4月28日土曜日）は、前日から延々と曲決めと楽譜のコピー作業で徹夜続きですよ❢　ハイ！
芦塚先生が…ではないですよ🎵斉藤先生が…ですよ‼　ハイ‼

曲決めで、室内楽、・・と言うか、室内楽の基本である弦楽四重奏を、初めて演奏するgroupでは、orchestraと室内楽の違い・・、それも、弦楽四重奏の演奏法の基礎を学ばなければなりません。

一般的には、室内楽の基本を学ぶためには、Haydnの弦楽quartetを勉強すれば良い…と言われているのですが、実は、弦楽四重奏を演奏出来る事が可能なlevelの人達は、かなりの技術levelを持った人達で、音楽大学等の弦楽科の生徒達の中でも、topの成績の生徒のみしか、室内楽の勉強をする事は出来ません。

「orchestraや室内楽の勉強をしたい❢」｢そして音楽大学を卒業したら、Proのオケに入って…｣と夢を膨らませて、憧れの音楽大学に入学したとしても、topの成績を取らない限り、弦楽科の生徒であっても、一度もorchestraや室内楽の勉強を受ける事がないままに、音楽大学を卒業する生徒の方が、圧倒的に多いのです。
不思議に思われるかもしれませんが、実際には、proのorchestraであっても、Quartettを組んで演奏会をするmemberは、orchestraのPult-masterだけなのです。
殆どのorchestraの団員達は室内楽を組む事はないのです。
現実的には、指導者がいないと、室内楽の練習は喧嘩喧嘩の修羅場になるからね？？

ましてや、子供達が室内楽を組む・・という事は世界的にも極めて稀な・・事件なのですよ。

先ず第一に子供達の技術では室内楽は弾きこなせません❢❢

環境的には恵まれているはずの音楽大学等の付属の子供科でも、topの生徒達を集めたとしても、指導出来る人がいません。
violinの先生はviolinの技術しか見れないし、celloの先生はviolinの事は分からないからです。ましてや、violaの先生がviolinの生徒の事を注意すると、violinの先生が飛んできて、血の雨が降るからね。これは世界の現状を見ても同じ事なのです。
ましてや、室内楽の楽曲の構成や解釈ともなると、それを望む事自体が、無理難題でしょう‼

「では、教室では何故出来るのか？？」って？？
当たり前でしょう？？
指導者も生徒も全員芦塚先生の門下生なのだから、血の雨は降らないのですよ❢❢
しかも芦塚先生の本職は作曲家なので、楽曲分析やinterpretationはお手のものだからです‼

しかし、芦塚先生を持ってしても、そうは簡単には行かない室内楽の現実があります。

それは、過去一度も、子供の教材として書かれた（作曲された）弦楽四重奏曲はない・・という事なのです。
という事で、極めて例外的に芦塚先生に子供のための弦楽四重奏曲集を書いて貰っていますが、Haydnに至る迄の、（丁度、Pianoのキリンさんの教則本のように、Beyerに至る迄の）教則本としての、Quartettの数はありません。あくまで、one pointとしての教材として作曲しています。（その時の無茶振りのorder-madeです。「どうしても、この子を参加させたいから、1個の音だけで、弦楽四重奏を弾かせてよ❢❢」と言う、極めて有り得へん無茶振りです。）なんとか繋いで、Haydnの室内楽に持って行きます。

そこで、Haydnについてのお話しです。

Haydnの人となりを最も表す言葉であり逸話は、Haydnが弟子達に何時もしていた口癖によく表れています。
それは、「人間は無から有を作り出す事が出来る。」「私を見なさい❢❢」という言葉でした。

Haydnは貧しい馬車屋の息子として産まれ、子供の頃は、音楽的な教育、素養は全く受けた事がなく、唯一の音楽体験としては、教会の聖歌隊の団員として、声変わりの時期まで、歌を歌っていました。変声期を迎えて、教会を追い出されたHaydnは、仲間達と歌のQuartettを組んで、窓辺で歌を歌って、おひねりを貰う生活をしていました。そのgroupが結構有名になって、エステルハージ（Eszterházy）がその事を聞きつけて、宮廷で雇ったのが、Haydnの躍進の始まり、つまり、芦塚先生が生徒達に何時も言っている、Genzmer先生が、Karl RichterのMünchenerBach Chorの伴奏者として、仕事をするか悩んでいる女の子へのadviceを、側で聞いていて、感激したGenzmer先生のadvice（忠告）の「誰の人生にも3回のchanceがある」という言葉です。

彼女の悩みは、対外的には、「Bachのcantataの練習は、その日のRichter教授の気分で決まるので、予め練習していくのが困難である。」という事と、「一旦、演奏旅行に参加すると半年は戻って来れない」・・という悩みでした。

それに対して、Genzmer先生のadviceは、cantataは200曲しかないので、2,3ヶ月も準備をして譜読みをしておくと、何時でも伴奏出来るようになる。
マタイやヨハネのような大曲は、全員が練習が必要なので、事前の連絡があるので問題はない。
半年間、自宅を留守にする事が問題なのは、彼女の恋人の話なので、これはadviceの問題外の事だと、先生は言われていました。
彼女がKarl Richterの専属の伴奏者になれるか否かは、明白な事ですよね。
それが自分に取って、一生の内の3回に1回のchanceだとしても、・・それは本人の考え方の問題だからね？？

Haydnの伝記を読むと、Haydnが、その3回のchanceを確実に自分のものにした・・という事が分かります。

ある時には、作曲の技術を勉強したい・・と思うのですが、お金がないので、ある作曲家の家に執事として雇われます。
ご主人が作曲中には、ドアに耳をつけて主人が作曲しているのを、聞いて作曲の技術を盗んでいたのですが、それがご主人にバレてしまい、追い出されてしまいます。
ですから、Haydnは正規の作曲法を学んで勉強した人ではないのです。
だから、遅咲きの音楽家としては、本当に苦労に苦労を重ねて、音楽の勉強をして来た人です。

エステルハージ（Eszterházy）に見出されて、宮廷に就職した時でも、当時のEszterházy家の宮廷の音楽のlevelはかなり低く、雇われている数少ない音楽家達も大した演奏家達ではありませんでした。
つまり、Haydnの優れた作品を演奏する事の出来る技術は持ち合わせてはいなかったのですよ。

ですから、Haydnの初期から中期に掛けてのQuartett（Op.50番代までの作品）は、１st-violinだけが非常に難しいtechnikで作曲されていて、２nd-violin以下のpartは、楽器の初心者が初見で演奏しても、演奏出来る範囲のlevelに統一されて作曲されていました。

当然、１st-violinはHaydn自ら演奏し、それ以外のpartは、エステルハージ（Eszterházy）の宮廷の音楽家達が演奏したからです。
（でも、何時からHaydnは弦楽器を演奏出来るようになったのだろう？？
Haydnの後期のQuartettの作品を見ると、そのlevelは現代のviolinを勉強する人達にとっても、超難しく、Haydnはそれだけの演奏技術を持っていた、violinの演奏水準はかなり優れた演奏者であったと言う事だよね？？
　
Haydnがどういう風に弦楽器の演奏のtechnikを身に着けたのかは、・・その話は伝記には出て来ないようだけど、幾ら大天才といえども、初心者の時期もあったはずなのだがね？？
少なくとも、Eszterházyの宮殿に就職する迄は、そういった素養はなかったはずなのだが・・・？？）
おっ？？・・面白そうな研究のthemaを見つけたぞ❢❢

Eszterházyの宮中の音楽会は、Haydnの努力でヨーロッパ中に名を轟かせる事になりました。
その結果、Haydnの地位も上がり、優れた演奏家を雇う事が出来るようになって、HaydnのQuartettは、音楽的水準も技術的にも非常に高度なものになっていきました。
名もない大道芸人（巷のムジカント=Musikant）に過ぎなかった若者のHaydnの才能を見いだして育て上げたEszterhazyの眼力も素晴らしいのですが、海千山千の若者に過ぎなかったHaydnがヨーロッパ中に名声を博すようになったのは、Haydnの、たゆまぬ努力の賜物でしょうかね⁉

と言う事で、通常ならば、作曲家が努力し、作品の水準を上げて行く過程が作品に現れるのですが、しかし、HaydnのQuartettを見ても、他の作曲家に見受けられるような研究的な作曲法は見受けられません。
あくまでも、難しいpassageは自分が演奏して、他の団員には迷惑が掛からないように作曲しています。
職人だわな～ぁ？？

それが突然、levelupするのだから、驚きです。
勿論、音楽水準の向上は、団員が変わったから、当たり前なのでしょうが、それに合わせて作曲の水準、つまり、音楽のNiveauが突然上がるのですからね。
ビックリですよ❢ハイ！
しかも、それが、四季や天地創造迄登りつめるのだから、奇跡です。
Haydnに言わせれば、｢無から有を造り出す事は出来るのだよ‼｣｢私を見なさい‼｣となるのでしょうがね⁉

それはそうと、Julius KlengelのKindertrioです。澤田桃迦ちゃん達のgroupです。






4月29日「体調不良」 ·

先週の土曜日から、突然、体調不良になって、次の木曜日の夜は腎臓の辺りの背中が腫れ上がってしまいました。しかし、金曜日には、不思議とぐっすりと眠れたので、背中の腫れは治ってしまいました。
一応、病院に紹介状を書いて貰う事にして、私としては「総合診療科で腎臓の機能検査を含めた総合的な検査をして貰いたかったのですが、お医者さんは、「病院は自分で探して、医者の名前まで分かれば、紹介状を書いてあげる」という事で、先生としては、糖尿病の専門外来の方が良い…という事だったので、早速、調剤薬局に尋ねたのですが、薬剤師の人も、糖尿病が心配らしく、糖尿病の病院を中心に教えてくれました。
近場ならば、私がドクハラで逃げ出した＊＊＊病院が総合診療内科を持っているのですが、待ち時間も超長く、通うのも大変です。
まあ、逃げ出した、前歴もあるしネ。
いやあ、病院には、困ってしまうよな？？

今日は、曲渡しの初見大会の日ですが、事務所のパソコンの故障と修理のために、殆ど眠れていないので、またぞろ、腎臓の辺りが腫れてしまいました。
安静に寝ていると、また治るのでしょうが、これもなんとも心配ですよな？？
曲決めで昨夜も2時過ぎに、ハイツに戻ったのですが、それもあって、少し寝が足りません。
今日は体力は持つのかな？？






4月30日「足が痙った」 ·

4月30日、超困った！！
2日続けて眠れない❢❢
・・・まあ、しかし、明日からは、ゴールデンウィークの休みだから、まあ、いいか？？※)
※)土曜日は平常のlessonだったし、日曜日はオケ室内楽の結団式と初見大会だったし…で、今日からが、ゴールデンウィークの休みなのですよ‼😍😅

どうせ眠れないのなら、起きて雑用でも片付けるか？？

時間を巻き戻して、…椎名町から帰って来て、ベランダを開けたら、とても明るかったので、夜空を見上げたら、ほぼ満マルのお月さまが見えました。
今日は満月の前日だそうです。
つまり、14夜・・だそうです。
眠れないからwine片手に月見とでも洒落込むか？？…とも思ったのだが、外は結構寒いのよね❢❢
ベランダでの月見は諦めました。
眠れない‼と思っていたら、今度は、足の親指が、つってきた‼
これは痛い‼これは困った‼
二日間よく寝れていないので、uploadを２つしたので、今日の営業は終了しました。おやすみなさい。


Votti violin-concerto Nr.22 a moll Ⅰ楽章Mio9jahre alto

お疲れ様でした。
お月様、とてもきれいだね〜と息子がよろこんでました。今日が満月なんですね！！
私もよく寝てるときに足がつりますが着圧の靴下を履いてからはツルことがだいぶ減りました。

一時期毎日のように攣って困っていましたが、暫く出なくって安心していたのだけど・・・






4月30日「オケ・室内楽の結団式」 ·

昨日はオケ・室内楽の結団式と発表会への抱負の発表と新しい曲の初見大会でした。
オケsoloは、希望で、Kontrabassのconcertoや、violaの延長戦のHoffmeisterのⅡⅢ楽章、Vitaliのchaconne等々の初見練習をしました。
勿論、Vivaldi等のその他の曲も・・。
今回は、長調の曲が多く、珍しいです‼
室内楽はmemberは希望にしています。
だから、今現在は保留です。
写真はお茶菓子を食べながらの発表会への抱負の発表の風景（？？）です。




息子が起きて1番に
『リコーダー』と…
リコーダーやると先週から決めていたので吹きたくて仕方ないみたいです😉

そんなに楽しいものが一杯ある事は幸せだな～ぁ❢❢






4月30日 ·

今日は久しぶりのお休みなのだけど、お休みのウダウダついでに編集をもう1曲しました。
これで3曲目かな？？














5月1日「video-cameraのお話」 ·

多分、今日は満月だ・・と思ったけれど、誰も興味が無いようですな？？
ひと頃よりも、満月が珍しくなくなったのかな⁉😍

「私は今夜も眠れないでいると・・・」という事で、眠れないままに、朝の定時の体調の計測をしながら、紗來のSarasate・・所謂、sara-saraの編集をしました。

上手袖の白カメは、3回も修理に出しているのに治りません。
常時、不具合が出る分けではないので、修理も困難です。

以前は、videoの撮影は業者の方に任せっ放しだったので、業務用のvideo-cameraなので、教室のvideo-cameraの不具合は、あまり気にしなかったのですが、videoの編集も私がする事になって、教室のvideo-cameraの故障が問題になって来ました‼

・・・と言う事で、「新しいvideo-cameraを買おうかな？？」とも思ったのですが、以前、故障したという事で、今は使っていない・・sonyのvideo-cameraが１台あったので、そのvideo-cameraを昨日確認のために、checkしたのですが、私が見た限りでは、故障というよりも日頃の使い方に問題がありそうなので、誤作動を起こさないようにコード類に一工夫をして、取り敢えずは休み明けのオケ練習から、（故障中の白カメと、昔のvideo-cameraを入れ替えて、）使用してみよう・・・と言う事で、そのsonyのhandycamを、暫く検見川教室で実際に使用して見て、故障が出るか否かを、試して見ようと思っています。

こう言った故障は、常時出る分けではないのですが、本番は12時間以上の長時間に渡るので、故障が再発すると問題です。

もし、そのvideo-cameraが正常ならば、中央遠景を４Kcamera、中央近撮をsonyのhandycam、上手を赤カメ、下手に故障中の白カメをsub-cameraとして配置すれば、今の映像よりも、数倍良いくっきりとした映像が期待出来るのでは、と思っています。

「何故、沢山のvideo-cameraを配置するのか？？」・・と言う事なのですが、今はmainのvideo-cameraで、遠景とupの画像を編集のsoftでやっているのですが、編集softでzoom-upすると、どうしても画像が荒れてしまいます。

video-cameraでzoom-upすると、画像の劣化は起こらないのですが、そのためには、videoに掛かりっ切りのvideo担当の人が必要になります。
長時間、それを複数の人達にお願いするのも心苦しいので、video-cameraを複数台使う事で、何とか、切り抜けようと思っています。

video-cameraが複数台になると、zoom-upした画像も、しっかりとpintoが合った画像になると思います。
但し、編集は今まで通りの私一人の素人仕事ですがね。
無いよりも、あった方が良いぐらいの感じでお願いします。アハッ！


Sarasate Zigeunerweisen 18年４月15日芦塚音楽千葉教室Sara11jahre alto

１１jahre alto ってなんだ？　
11 years old の間違いでは？

え～っ？？
そりゃあ、失礼しました。
そりゃあ、間違えているわいな～？？　
何時の頃からかいな？？
全部訂正しなきゃ～なんめ～ぇ❢❢　
てえへんだ❢❢　てえへんだ❢❢
Jahre altoではなく、Jahre altだなや~❢❢　
今、言われて、始めて、気がついた❢❢
無意識に、読み通りに書いてしまった❢❢
Zigeunerweisenもドイツ語なので、（基本、私はドイツ語なので・・）原語が混じらないように、ドイツ語に統一して書くように心懸けています。（一つの文章の中に、色々な国の原語が出てくるのは、結構みっともないのでね？？
英語のyears oldと全く同じ意味のドイツ語ですよ❢
ハイ❢❢❢😨







5月2日 ·

昨夜は、連日の休日というのに、食事時間がcinderella-timeを過ぎたために、私は寝過ごしてしまって食事にはありつけませんでした。
・・と言うか、目が覚めたのが、深夜の2時過ぎだったのでね。
やっと今、朝の6時過ぎですが、2日振りの朝食を、videoの編集をしながら、食べてます。

・・と言う事で、食事を取りながらの、編集作業が終わったので、You Tubeにuploadします。
今回は、少し、・・まあ、限界まで画質を上げて見ました。
これがこのvideo-映像の最高画質です。

所で、4月の15日の発表会の朝は、超、暴風雨で、お昼は超、好天気と言う事で、天候の変化が目まぐるしく、気温と湿度が著しく変わったために、子供達の楽器も舞台袖で、しっかりと、調弦したのにも関わらず、舞台上では一瞬に弦が上がってしまい、多くの子供達が舞台と舞台袖の間で、調弦が狂ってしまい、演奏をするのに困ってしまいました。

天候の激変があった日には、舞台上で、「ポロロン」と指で弦を弾じいて、調弦を確認する必要があるのだけど、上級生達は出来ているのだけど、小学生のgroupは、そういった現場の教育が未だ、行き届いていませんよね？？

流石に、celloのような大型の弦楽器は無理かも知れないけれど、violinやViola迄の楽器では、演奏中の、取り敢えずのtuningの応急処置の方法もあるのですが、そこで、失敗すると、取り返しがつかない事になるので、子供達には敢えて、教えてはいません。

音大生が、調弦が出来なくって（雑に舞台袖でtuningをしてしまって）、舞台で弦の狂いに気がついて、先輩諸氏から無責任に教わったその応急手当の方法で、調弦をして、逆に調弦が大きく狂ってしまって、（・・弦が緩んでしまって）演奏出来なくなった状況をよく見かける事があります。

応急処置は慣れていないと、或る程度のリスクを伴うのだけど、そのリスクに気が付かないままに、やってしまう素人的なミスです。

半音の半分ぐらいを上げるだけなら、リスクは少ないのですが、今回のように、逆に、弦が上がってしまった場合の対処は、結構危険です。
弦が一気に緩んでどうしようもなくなってしまう事がよくあるからです。
くわばら❢くわばら❢❢

実際のorchestraの場合には、solisteの場合には、concertmasterの楽器を弾いて、concertmasterは2Pultの楽器、2Pultは３Pultと、楽器を申し送りします。
一番奥の人が楽器を持って舞台袖に引っ込みます。 かわいそうに❢❢





5月2日 ·
Pianoのsoloの演奏が1曲もuploadしていなかったので、ひかりちゃんのRavelのLe Tombeau de Couperin（クープランの墓）の演奏をuploadします。







5月3日「動画からの写真」 ·

実は、一時間程前に、写真を3枚くらいと、その写真の解説の文をfacebookに投稿したのですが、削除してしまいました‼

これまでの発表会の写真は、昔はcameraの担当を誰かに頼んでいたのですが、videoのcameraを業者さんに頼んでいた頃には、videoの業者の人が写真もついでに撮ってくれていました。
しかし、videoのついでなので、発表会の出演者の全員の写真が無いと行けないのですが、ついついと落としがあったりして、video屋さんも撮影のvideoから、発表会のvideoから写真をお越していたりしました。

この所、全く写真の担当の人を決めないままに発表会に臨んだ事が何回かあったのですが、その時には、仕方がないので、videoの動画から、生徒の演奏風景の写真を起こしました。

問題は、業者さんのvideo-cameraと違って、教室のvideo-cameraの画素数の話の問題です。
動画から写真を起こす際の、画素数が足りない場合の写真お越しの不具合についての話です‼

4K-video-cameraからの場合は、業者のvideo-cameraと、そんなに遜色はないので、写真に起こした場合でも、そんなには問題はないのですが、一般的なhighvision-cameraの場合には、画素数が足りないので、ギザギザに画面がぶれたりするので、写真するには問題があります‼

しかし、video-cameraを全部買い換えるのは、少々無理があるので、どうしたら、その問題を解決出来るか？？・・という事について、色々と、結構長い間悩んで来たのですが、5月の1日に、清水の舞台から飛び降りる覚悟で、power-director15を16にversion-upしました‼

ここで、「清水の舞台」…という言葉を使わざるを得なかったのは、単なるversion-upだ、というのに、powerdirecter15を購入する時よりも、エライ高かったのですよ‼😱
しかし、powerdirecter16は、これまでのHi-Vision-video-cameraの画素数の不足から起こるギザギザ画像や、波を打つ画像を、編集soft上で消す事が出来るのです。
violinを演奏する生徒の弓が波を打っているのを、テストでpowerdirecter16のsoftで修正、補正する作業をしました。
なんと、見事に消えたのですよ❢これは凄い❢❢
Hi-Vision-video-cameraの映像もこれで使えるようになります。

子供達の演奏技術が上がって、表現力が身に付いて来ると、音楽と心が一つになった一瞬に、えもいわれぬ素晴らしい表情をします‼
（proの演奏家の一瞬の画像も、結構、良いものがありますが、どうも、その表情に大人の作為を感じてしまい、中々感動出来ないのですよ❢❢）

写真では、偶然に歯科、なかなか捉えられないその子供のほんの一瞬の得難い表情を、動画から写真に取り出すのです。
これまでの、power-director15では、動画の動きが抑えられず、波を打った、ショボい写真になってしまっていたのが、powerdirecter16では、見事に写真にする事が出来ます‼

それで、清水の舞台から飛び降りた覚悟のpower-director16で、編集のsoftをversion-upして、波を打っている映像を修正して、画素数を上げて、それから、写真起こしをしました‼
それが以下の写真・・・となるのですが、その写真は削除しました。







5月3日 ·

先日迄は、入眠障害で眠れなくって困っていたのですが、今度は、この3,4日、一日中眠っていて起きれない日々が続いていて、全く仕事になりません。困った❢❢
まさか❔｢よく眠れて良いだろう‼｣なんて言う人はいませんよね⁉
何時間寝ても起きれない時には、何時間寝ても、疲れが取れなくって、全く動けないのですよ‼ただ眠たいだけではなくって、意識混濁で体も全く動かないのですよ‼
つまり、何時間寝たとしても、寝た意味すらないのですよ‼
寝る事で、疲れが蓄積して行く‼って、体験した人はいるのかな⁉
歳を取ると、いつか、自然に体感するようになるのかな⁉
いや～あ、それにしても、困った‼困った‼
いや、全く困った😖💧😥






5月4日「今日はGWの中日」 ·

今日はGWの中日、5月の4日です。4月の28日の土曜日辺りから、摂眠障害が、嗜眠というか惰眠に変わってしまって、一日中起きれなくて、頑張ってパソコンの前に座っても、意識朦朧状態で、全く仕事にならない・・のですよ❢ハイ❢❢

GW中は楽譜のコピーの作業や、普段、時間が無くて、出来ない作業に追われてしまっていたので、斉藤先生が「1日だけは、何処かに遊びに行きたい❢❢」・・と言うので、東急ハンズの買い出しが溜まっていたのを（❢❢）思い出して、今日のお昼から池袋迄行きました。

驚いたネ？？池袋駅がhomedoorになっていたよ❢❢
西武デパートの入り口が広くなっていた。
昔のLENÔTREの後のお店も縮小して小さくなっていたよ❢❢

東急ハンズは私が買いたいものは、一つも見つからなかったので、何をしに行ったのか、分からなくなってしまった。所謂、無駄足だったのだよ❢❢

久し振りの池袋だったので、人混みに酔ってしまった。
・・と言うか、連休中に行くもんじゃあないよな？？

久し振りに長時間歩いたので、夜のプリドルっ歩が行けるのかどうか分からんようになってしまった❢❢

朝の6時過ぎに、Facebookに「良いね❢❢」と「駄目出し❢❢❢」のマークについての意見を書いたのだが、uploadしてから、5分後に削除してしまった。
私が時々書いている鬱の話は、自分自身の心情に対してのお話しなので、それは良いのだけど、他人の批判だけはしたくないからね❢❢
（勿論、音楽の演奏を批判するのは、商売だから仕方がないとしても・・だが）
タダ、チョッと頭に来ただけだから、胸に仕舞っておくことにします。
明日からは、また頑張って、オケのcurriculumを作らなければなるめ～ぇ？？

やっとこ、さっとこ、ハイツに辿り着いたら、夕焼けの色がとても美しくて写真に撮ったのだけど、色の補正をしないと、元の色は出ませんよね？？

左側の黄色の夕日の光が強過ぎて、右側の薄いピンクの得も言われない色合いが写真では死んでしまっています。
Highlightの位置をズラしてピンクの色を少し強めに出すと、自然な色に近づくのかな？？

すっかり、疲れたので、色調補正は、今日はやる気は無いのだけど、まあ、良いか・・・？？

・・と言うか、どうせ、補正の作業は、もうやらない・・と思うよ❢❢
動画の編集でそれどころではない。
testとして、上手側の白カメの映像がボケまくっているのを、修正補正作業をするのだが、その補正に3時間、4時間パソコンが死んでしまうのでね。
（・・その間、パソコンの作業が何も出来なくなってしまう・・という意味です。ハイ❢❢）
俺は一体何屋なのだ？？？？





18年5月4日8：27「悪意のあるコメント」
Facebookのコメントによると、良いね❢❢の反対は、本来的には、「悲しいね？？」という意味だったそうです。
今は、色々な気分を表現する絵文字があるので、「悲しいね❢❢」は絵文字で表現される事の方が多く、駄目出しのマークは、Facebookが恐れていたように、悪意のある駄目出しのマークの意味になってしまっているようです。
You Tubeの場合には、良いね❢❢と駄目❢❢の二種類のマークしかないので、悲しい表現であっても、良いね❢❢になるようです。ですから、駄目のマークはそのものズバリ「駄目❢❢」「つまらない❢」「最低❢❢」とかの悪意のあるimageにしか鳴らないようです。

Facebookでこの「良いね❢❢」のマークの「反対のマーク」を作った時に、多くの人達が反対をしたそうです。
つまり、悪意のあるマークとして、表現の自由を阻害される可能性があるからです。

私としては、jealousyや悪意の意味で、反対のマークをclickするのならば、最初から、そのサイトを見なければ良いのにね？？・・と思うのですが、Jurassicな人達には、それすら通用しないようですね。

ましてや、upされている演奏が、発表会の子供達の演奏で、しかも、批判する本人も、教育者の場合には、他の教室の生徒であったとしても、子供には違わないので、自分の生徒と同じように接するべきだと思うのですがね。
先生がそういう先生ならば、生徒の将来は悲しむべきものがあります。
私は「良い評価をしてください。」という事を言っている分けではありません。意味のある、しっかりとした批判ならば、子供達にもとても有意義な勉強になるからです。悪意のある批判は、そこからは何も産み出す事はありません。

FacebookやYou Tubeに関しては、良いね❢❢マークや駄目❢❢マークは、そこの部分のSecurityは、そんなには厳しくないので、簡単にaccountを特定出来ます。
人を特定するのは、通常のmail等やhomepage等とは違って簡単なのですよ。
そこには、個人保護の観点はないからね？？
無知とは怖いものです。
イタズラに、人を貶める事でしか、自分を表現出来ない人は不幸せですし、音楽を学ぶ資格はありません。





5月5日「Virus-mail」」 ·

昨夜、と言いたい所ですが、もう、12時のcinderella-timeを過ぎた所なので、3日の金曜日と昨日の朝の事になってしまいましたが、time-lineの順を追って話を進めると、まず、3日の金曜日の夜に、自宅のwindows7のmainのcomputerで仕事をしていたら、突然、microsoftからのmessageが入って来て、「OSが壊れているので、dataが消滅するので、softをinstallしろ❢❢」と言って来て、何をしても、そのPageが消去出来なくなってしまいました。それと同時に、「壊れてdataが飛ぶ迄に300秒しか無い❢❢」と、count-downが始まったのです。
秒単位なので、思わず焦ってしまいました。
パソコンのkrushも恐怖ですが、それ以上にdataがぶっ飛ぶのは困ります。（勿論、back-upはしているのですが）

入って来た警告のmessageは、何をclickしても、元のmessageに戻るだけで、それ以外は、softのinstallへの行程だけが開いていて、それ以外のkeyは、何のkeyを押しても、元のPageにloopしてしまうのです。

そのinstallを求めているsoftをよく見ると、有料の怪しげなsoftです。(そう言えば、昔《数年前にも》もそういうsoftが入って来た事があったよな？？)

にっちもさっちも行かなくなって、パソコンを強勢終了して、windowsのupdateをして、Securityのcheckをして、等々、パソコンの大掃除をして、それからもう一度、パソコンの状態のcheckをして、事なきを得ました。

それは1昨日の事なのですが、今日（4日）の朝、windows10のパソコンで仕事をしていたら、突然「ぴーーっ❢❢」とけたたましい警告音がして、また同じ状態になりました。
microsoftからのmessageなのですが、microsoftが怪しげな自社以外のsoftを売る分けはありません。
これはmicrosoftに見做しのvirus-softなのですが、microsoftを冠っているので、今回も、Security-softが効きません❢❢
今回も強勢終了で何とか、そのmessageを削除しました。

うっかりと、そのsoftをinstallしてしまうと、それが常駐してfile等をどんどん盗んでしまうので、パソコンの動きも非常に悪くなります。

パソコンのnewsを調べれば、そのvirusについてのmessageが掲載されているはずなのですが、時間がないので、私は調べる事は出来ません。
これはsoftを売っている分けなので、会社ぐるみの悪さです。
パソコン新興国では、こう言ったsoftを専門的に作って、世界中に拡散させている会社がある・・という話はよく聞く事なのですがね？？？





5月5日「今日も体調不良」 ·

今日はGWの中日を過ぎた5月5日の子供の日です。
世間一般は、明日の日曜日で、GWは終わりだそうです‼
「世間一般・・」という意味は、明日は秋の発表会に向けてのオケ室内楽の練習の1回めが始まるからで、教室はお休みは1日早く終わっているからです。
子供達にとっては、練習が1回抜けるだけでも、地球がなくなってしまうような、大騒ぎです。たった、1回抜けただけ・・・なのだけどね？？

なんと、斉藤先生から指摘を受けて、実は、明日の日曜日もGWのお休みで、オケ練習は来週の、5月の13日の日曜日からだそうです。・・オケ練習が2回抜けるから、子供達が｢休みが長い｣と、文句を言っていたのだよな？？　
・・と言う事で、私のパソコンのcalendarの明日のオケ練習の予定を、休日に訂正をしておきました。
それで、何も変わらないのだけどね⁉😚

しかし、私のパソコンの予定表は、何処から間違えたのだろう？？
連絡が入る度に、その都度、calendarを書き換えているので、その時にコピーし間違えたのかな？

・・・それはそうと、今日の朝のもう一つのhappeningは、朝ベッドから起き上がる時に、左足首以下が攣ってしまって動けなくなってしまった事です。
引き攣るので、足に無意識に力が入ってしまって、死ぬ程痛くなってしまうので、必死に足に力が入らないようにしながら、パソコンの椅子まで歩いて行きました。
これって、至難の業なのよ‼
パソコンの椅子を挟んだ反対側の水屋の引き出しが薬入れの引き出しになっていて、腓返り用の飲み薬を常備していたからです。

大急ぎで薬を袋から出したのですが、いつものように薬が袋から下に落ちてしまいました。
いつも、先生達は「また~あ～❢❢」と怒るけれど、手が油切れでパサパサで、物を掴む事が非常に難しくなってしまっているからなのです。先生達ももう少し歳を取ると、直ぐに物を掴む事が難しくなってしまうのだよ？？これは加齢ですよ❢ハイ❢❢

探し始めると、ハイツはミニチュアーのブラック-ホールなので、2度と出てくる事はないかも知れません。
と言う事で手元に残った薬を、まずは先に飲んで、それからゆっくりと下に落ちた薬を探したのですが、今回はblackholeの入り口で止まっていたようで、何とか見つかって大急ぎで残りの薬も飲んで、事なきを得ました❢❢
10分もしないで、足の引き攣りは収まって来ました。しかし、まあ、・・・
危ない❢❢
危ない❢❢❢

・・・それはそうと、序の話なのですが、今日もパソコンで仕事をしようと思っても、いつものように意識が朦朧として、仕事になりません。「寝が足りないのかな？？」と思い直して、またぞろベッドに入り直すのですが、状況は改善されません。外に、雑用の買い物にも行きたかったのですが、億劫で出る気にもなりません。では、風呂にでも入って気分転換でもするか？？とも思ったのですが、風呂の水を抜いて、風呂を洗うという作業が出来なくって、それこそ、1日掛かりです。（今は、浴槽の洗剤を入れて水抜き作業中なのですが、・・）浴槽を洗う・・という事がシンドくって出来そうにもありません。
また、showerになるのかな？？アハッ！
疲れた😭💔動けない😫🌁

と、言いながら、夕方まで掛かって、何とかお風呂にお湯を張ることが出来ました‼
疲れが酷いので、今日はぶくぶくは無しで、おとなしく、ぬる湯にして入りました‼
・・・・lineから、「疲れた❢❢動けない❢❢」が、何とか、コピー出来た‼😘😂　カラフルで良いな？？

ん？
明日の日曜日もまだお休みですよ？今期初のオケ室内楽練習は次の週の13日からですよ～😄

ン❔〽♌🔯
俺の予定表には、明日からの予定になっているのだけど⁉😱

どうなっているの😍😲😨😱😠







5月6日「de ja vu？？」 ·

今日はGW最後の6日の日曜日です。
朝6時から8時の間を何度も繰り返しています。toilette-timeでベッドから起きてtoiletteに行って、「何だ、まだこの時間か？？」と、再び睡魔に襲われて、ベッドに戻る・・・というroutineを繰り返しています。もう、4,5回はtoiletteに、行ったかな？？
それなのに、未だ朝の8時を回らないのですよ❢　image的には6時から8時の間を繰り返している感じです‼実に、不思議だ❢❢






5月7日「歯が？？痛い」 ·

7日の朝方は５月らしい爽やかな、とても良いお天気だったのに、お昼頃から雨が音を立てて降り始めた。
時折、パトカーのサイレンのような音が遠くから聞こえて来る。
「風のせいで、看板でも飛んでいるのかな？？」・・と思ったら、なんと、窓から吹き込む風の音だった。
これも、もがりぶえ（虎落笛）の一種なのかな⁉

結構、強い風も吹いているようなので、外に外食に行こうかとも思っていたのだが、ついつい、雨足の激しさに、二の足を踏んでしまうよな？？

しかし、腹も減ったぞ❢❢
さて、どうするか？？
パトカーのサイレンのような音は、いつの間にか、魔女達の叫び声のようになっていた‼

しかし、泣く子と空腹には勝てないので、超、暴風雨の中を、濡れるのを覚悟で、近場の蕎麦屋に、蕎麦を食いに行く事にした‼（江戸言葉では、蕎麦は食べるものではなく、ましてや、啜るものでもなく、手繰るものだそうな？？）

そう言えば、昨日テレビでラーメン屋の二代目のドキュメントをやっていたが、正にラーメンを啜っていたよ❢❢
啜ると手繰るという言葉の意味の違いは、落語の名人が実に巧みにやっていたよ。流石は、名人芸、音だけでそこまで表現するのだよな？？
音楽の表現にも一脈合い通じるものがあるのだが、分からんだろうな？？

さすがに、暴風雨の中では、蕎麦屋には客は誰もいなくて、店主が一人手持ちぶさたにしていた‼
普段、お昼に蕎麦を食する時には、通常は、何処の店に行ったとしても、セイロか、トロロと決めている。メニューを見て、考える時間が無駄だからだ。

但し、千葉の花園の蕎麦屋に行く時には、基本はあいのり田舎蕎麦と更科を半々に盛ったものか、季節の変わり蕎麦を頼む事にしている。
つまり、お店によっては、そのお店の一番の私の好みを決めている蕎麦屋もある。

私の好きな蕎麦は蕎麦が光っている。光っている蕎麦を出すお店は、やはり数が少ない。
今日の蕎麦屋の蕎麦も、どよ～んとしているし、どてっとしている。
おまけに小さくブチ切れていたよな？？
結構、常連も多くて、ブッている江古田では立派な蕎麦屋なのだがね？？
客が来ないから、蕎麦打ちもやる気が無いのだよな？？普段からそんなに美味しいお店とは思わないからな？？

極めて稀な事なのだが、素蕎麦が好きな私でも、大海老が立派な時には、大海老の天そばを頼む事もある。
勿論、温かい蕎麦ではなく、冷たいお蕎麦ではあるのだが・・。
油っ濃いものが嫌だから蕎麦を食いに行くのだから、海老天とか鴨蕎麦は、基本的に注文する事はない。

・・とは、言っても極めて稀には、気分で、注文をする事もあるので、「絶対」という意味ではない。時々池袋に出掛けた時に寄る蕎麦屋は支店なのだが、本店はもう無い。そこの海老天は大海老で特大なので、2,3回は食べた事がある。未だ本店があった時は、お店のownerと思しき老人が、私を見留て、頼んだ分けでもないのに、蕎麦猪口を別に出してくれた。客をよく見ている。
と言う事で、鴨セイロや天麩羅蕎麦も食べない・・という分けでは無い。美味しければ食べるのよ❢❢
私には絶対という言葉は存在しないからだ。　　

私が、長々と蕎麦の話をしたのは、「今日、外食をするにしても、蕎麦でないといけない」・・という必然的な理由があったからだ。

・・・実は、昨夜から、歯茎が痛くて、物が噛めない‼
蕎麦なら、すするだけ（手繰るだけ）なので、何とかなるのかな⁉・・・と、思ったのだが、実際には、そうはうまくはいかないようだ‼
蕎麦は喉で味わうものだ・・と言うが、蕎麦でも、やはりある程度は、咀嚼はするのだよな⁉

う～ん😭　と言う事で、やっぱり、痛いものは痛い😭💔
「歯医者に行け❢❢」って・・？？
いや、シュミテクトで歯磨きすれば、2,3日で治るのよ❢❢
これがね・・・・？？？😫😱😖







5月9日「荷物の整理」 ·

頑張って、段ボール二個分をこれだけに纏めた‼素晴らしい‼
GW中の作業だよ‼(GW中掛かったという意味だよ‼)
いや～あ、大変だった








5月9日「超、寒い！！」 ·

今日はもう9日です。昨夜は超寒かったけれど、今も（朝の5時なのですが・・）超寒く、5月としては10年振りの寒さ・・とか、テレビでは言っています。3月まで季節が戻ったとか・・？？


Yoji Ashizuka Vier Gesänge für soprano und Piano

留学中の写真です。
Wolfの墓の前で・・


どなたか分かりません！笑

斉藤先生もそう言っていました。
これぐらい痩せてると作曲家に見えるかな？？


先生の曲は昔から魅惑的なんですね😏


はて、どの曲の事かな？？
私の曲を演奏した経験のある子供達によると、BartokやStravinskyのような、超現代曲よりも、私の曲の方が和音の響きがキツいので、難しいのだそうです。
私はそうは思わないのだけど、私のPianoの曲よりも、StravinskyのPétrouchkaの方が易しい・・と言っていました。
まさか？？？

このFacebookにリンクが貼ってある曲を聴きました！


そりゃあ、そうですよね？？
三好達治の詩による「四つの唄」という曲なのですが、歌（Lied）ではなく、唄（Gesang）にしたのは、「こんな巨大な曲はLiedとは言わない、Gesangだよ❢❢」とのGenzmer先生の発案です。
私は最初は慎ましやかに「四つの歌曲（Lieder)にしていたのですがね。

ちなみに絢美は先生の曲が導入曲だったので、先生の曲の方が楽しい、弾きやすいと言っていました。
意味わかりません！

私のKindertrioは、音大生が初見で弾いても、練習して来ても、中々弾けなくって、「どうして？」と悩む程、色々と仕込んであります。
隠し味的嫌がらせなのだけどね。
でも、教室で、最初から勉強している生徒達は基本的な事をちゃんと学んでいるので、それが当たり前になって、普通に弾けるのですよ。
だから、音大生が弾けないと「何故？？」「どこが難しいの？？」ってなってしまいます。
嫌味ではない、素朴な疑問なのですがネ？？