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長年書き溜めていた「芦塚先生のお部屋」の論文を、[魔の2018年]の9月の29日に、server上の不要fileを削除していたら、uploadしていた論文の大半が失われてしまい、苦節、30年の長きに渡る研究論文が全て失われてしまいました。
その他にも、2017年の後半期の7月3日には、体調的にも色々な出来事が重なって、長期に渡って苦しめられて来た「『鬱』をなんとかしよう！」と、江古田駅の直ぐ側に新しく出来たばかりの心療内科に、意を決して通い始めたのですが、処方される薬が処方を新たにされる毎に強くなり過ぎて、とうとう、bedから起き上がる事も難しくなって来ました。勿論、私は薬が強すぎる事を、先生には言っていたのですがね？？
その処方薬について、調剤薬局の先生に相談すると、『その薬は、非常に強い薬で、一般的には仕事をしている人には処方されない薬』で、「寝た切りの老人か、入院患者等の、外で働いていない人達のための薬」であると言う事で、私の事を心配した薬局の人からのadviceに従って、通院をやめてしまいました。
勿論、「病院を変えろ！」とか「通院をやめろ！」とか、adviceをされた分けではありません。
そう言った内容のadviceは、薬剤師の人達は（職業上）出来ないのでね！？
飽くまでも、私の忖度なのですよ。
・・・と言う事で、鬱状態は保留のままで、８月の末には、心療内科への通院をやめたのですが、それから次の年（2018年）の9月に、「homepageのtrouble」があって、それに加えて、「血尿が混じる」というcatastropheが起きてしまい、homepageの問題は、さて置いて、・・保留にして、緊急を要する「血尿」の検査に、《急遽、糖尿病で、之も７月から、それまでの１０年以上通っていた近所の病院から、second opinionと言う事で、新しく通院を始めたばかりの》 光が丘の病院の泌尿器科外来に、緊急の検査入院をしたのですが、そこで、膀胱癌と腹部大動脈瘤の病気が新たに発見されて、急遽、緊急手術の予定になってしまいました。
最初の予定では、腹部大動脈瘤は、7㌢程の大きさでしたが、なんとか開腹をしなくても、「Stent graftでなんとかなる」・・というお話だったのですが、実際にCTで精密検査をして見ると、形状や大きさ等々に色々と問題があり、「Stent graftでは無理！」と言う結論になって、急遽、開腹手術をする事になってしまいました。
開腹手術になってしまいますと、年内の活動は一切出来なくなってしまいます。
「なんとか、Stent graftの手術で済ませられないのかな～ぁ？」と言う事で、光が丘の病院には、second opinionを申し込んだのですが、「何処に行っても、同じだよ！」と冷たく言い放されてしまいました。
勿論、どの病院の取説にも、「second opinionを推奨する」とは書いてはあるのですが、実際には、second opinionを申し込むと、そこはどの病院でも、少し、違うようですよね。
実際にsecond opinionを申し込んだ理由の一つは、心臓の検査に造影剤を使うと腎臓の機能がもう、限界に達しているので、他の病院で３DMRIをして来るので、造影剤の検査はしないように頼んでいたのに、それを無視して造影剤検査をしてしまったからです。
それに開腹の手術をする事の説明が、難しい手術になるので、・・という事でriskの話ばかりになって、自己保身の態度しか見受けられなくなってしまったからです。
医者に対しての不信が限界に達したからです。
それから、病院探しが始まりました。
開腹手術の日が決まっているので、time-limitの中での「病院探し」で結構、焦ってしまいました。
なんとか、腹部大動脈瘤の専門の病院を見つけて、検査のやり直しをして、「腹部大動脈瘤のStent graftは可能である」・・というお墨付きを貰って、発表会の前々日に緊急のオペをして、そのまま発表会に駆けつけて、orchestraの指揮をする・・という超、危険な離れ業をして、次いでに、12月のクリスマス会の直前に、膀胱癌の手術をして、Christmas会で指揮をする・・と言う、大変な冒険を、もう一度する・・という強行の日程を強いられてしまいました。
年も明けたし、これで万難を排して、良い年が送れるのかな～ぁ？と思ったら、それに更に、追い打ちを掛けるように、yahooが、採算の取れない「homepageの事業から撤退をする」・・という事で、「homepageのserverを3月の31日に打ち切るので、それまでに、privateのhomepageのserverを探してお引越しをするように」・・という一方的な通告があって、Rental-serverを探すのにも、そのhomepageのお引越しの作業にも、膨大な時間を費やしてしまいました。
2018年後半期のお話でした。
（未だ、「芦塚陽二の闘病記」は再開出来ていません。どうしてもserverに送れ無いのです。
⇒ ・・・Rental-serverの取説ではなく、自分勝手に設定をやってみたら、なんとか、serverにdataが送れたようなので、「芦塚先生の闘病記」※）は見れるようにはなりは、なったのですが、未だ何一つ、内容的には、手は付けていません。昔のまま・・・です。）
※） 「芦塚陽二の闘病記」が「芦塚先生の闘病記」に名前が変更されているのは、homepagebuilderの設定の条件で、「昔、使用したTitleが使用できない」・・という制約があるからです。
「芦塚陽二の闘病記」⇒「芦塚陽二の病床記」⇒「芦塚先生の病床記」⇒「芦塚先生の闘病記」とserverにuploadする設定を新しくする度に、その都度、名前を変えないとupload出来ないのです。
同じ名前ではupload出来ないらしいのです。
まあ、当たり前と言えば、当たり前なのかもね？？
homepageの「芦塚先生のお部屋」のdataがぶっ飛んでしまって、曲の分析のPageが全く無くなってしまって、失われたPageへの修復だけの作業が続いてしまって、常設曲であるはずの「Antonio Vivaldi Violin-concerto in mi minore Il favorito RV277 Op.Ⅸn,2」の曲の解説のPageが、全く、見つからない・・・のですが、今回、2019年の10月の13日の秋の発表会にⅡ,Ⅲ楽章を美音ちゃんが演奏する予定なので、古いPageを探す事は諦めて、新たにPageを新設する事にしました。
・・・とは言っても、そのために論文を書いていては、何時になったらPageが出来るか？分からないので、なるべく早く生徒達がhomepageを閲覧して、練習の手助けが出来るように、取り敢えずは、Facebook等で今までに書いているIl favoritoに関する文章を、先ず、コピペして、取り敢えずは、お茶を濁して於いて、暫時、手の空いた時に、解説の文章を書き加えて行く予定です。
（2019年7月23日作業を開始しました。）
VivaldiのViolin-concerto in mi minore Il favorito RV277 Op.Ⅸn,2という曲は、或る意味、非常に演奏の難しい難曲である・・という事が出来ます。
その技術的な難しさの中でも、特筆すべき点では、Ⅱ楽章の規則正しく繰り返される・・（ん？？単調に・・って？事？？）和音上に、自由なrecitativoのようなmelodieを展開するのですが、soloのViolinの伴奏であるsoliのgroupが、melodieに句読点を合わせてしまっては、ensembleが壊れてしまいます。
室内楽やorchestraの曲での、自由な歌い込み・・というのは、超一流のorchestraが、非常に優れた指揮者の元でのみ、可能とされています。
しかし、Vivaldiが考えた自由な歌い込み、所謂、recitativo風の歌い込みは、淡々と無機質的に演奏される和音上に、小節の拍頭を合わせる事で、自由に歌うという奏法を考えました。
これは凄い事です。
つまり、Chopinの提唱するrubato奏法の演奏の極意を、Chopinよりも、150年以上も前に、時代の先駆者として、既に、実践しているのは、凄い！！
また、Vivaldiの和声法は、型に入った定型の和声法と、それを逸脱した、「破」の和声法、所謂、調性を無視をした無調による絵画的な描写に至っては、まさしく近現代の作曲家の和声法すら凌駕する、天才的な筆舌に尽くし難い技術力の持ち主でもある。
proの演奏家やorchestraにとっても、難しいこの曲を子供達が演奏するにあたっては、その練習方法を、工夫しfinaleに入力して、練習に当てました。
その楽譜も一部掲載して起きます。
Il favorito Op.11Nr.2e moll Rv.277Ⅰ楽章Vivaldi17年4月2日芦塚音楽教室発表会
2017年4月2日芦塚音楽研究所千葉音楽教室の春の発表会の演奏です。
曲はVivaldiのviolin‐concerto Op.11Nr.2 RV277 e moll Il favoritoⅠ楽章、演奏はviolin‐solo萩元美音（小３）、basso continuo cello森真雅（小５）Cembalo太田千夏（高2）です。
Ⅰ楽章では、何でもない音の動きで、子供達が一人で練習していると何の問題も無いのに、orchestraの「合わせ」になった途端に、音が取れなくなる箇所が幾つも出て来ます。
これはVivaldi先生※）の生徒達を指導する上での、trickの作曲法に拠るのです。
※）Vivaldiを愛称を込めて「Vivaldi先生」と呼んでいるのは、指導者としてのVivaldiを意味すると同時に、生徒達に「過去の偉人」という遠い存在ではなく、今自分を指導してくれている身近な存在の作曲家である・・という認識をさせるための、私の教育上のtechnikによります。
子供の内から、VivaldiがVivaldiではなく、Vivaldi先生である事で、子供達にはとても身近で、親しみの湧く存在になります。
（勿論、他の作曲家達も同じように、呼んでいますが・・）
このtrickは、和声学上では、対斜（Querstand）と言う禁則となります。
Vivaldi先生は、Pietàの子供達を教育するために、よくこの禁則を使って曲を作ります。
その理由は、この対斜の禁則を敢えて使用すると、その箇所の音感が狂って、正確な音が取れなくなってしまいます。
それを克服して正しい音が取れるようになると、音感がとても正確になります。
私の作り上げた絶対音感訓練法の教則本と同じconceptの、Vivaldi先生の絶対音感訓練法です。
譜例は、対斜（Querstand）の音の表です。
対斜とは、異声部間で半音進行する事です。
同声部間ならばなんでもない半音進行が異声部間では、とても難しい進行になります。
『譜例参照：』
対斜は1stViolinの1拍目のド♮が2ndViolinの3拍目でド＃になります。
また同様に、１stの3拍目のレ♮の音のために、２ndのレ＃が取れなくなります。
doublebarの次は、１stのソ♮の音のために、２ndの4拍目のソ＃が、ラ♮のために、ラ＃が不正確になってしまいます。
対斜とは、同一声部で現れる場合には、対斜にはなりません。それは音の変化が、自分で意識が出来るからです。
しかも、1stのド⇒レの音の取り方を難しくしているのは、2ndのシ⇒ド＃の短2度のぶつかりです。かなり強烈な非和声音の響きがするので、無意識に音を逃げようとしてしまうからです。
しかもVivaldi先生の嫌がらせは次の和音が全て完全4度のpureな音程になっている事です。
強烈な短2度の響きと完全4度の繰り返しは、感性を壊すには充分な響きです。
「下の対斜の一覧参照」
距離のある同一声部の半音進行です。１stを除いて和音の響きを聴く練習をして、完全に純正の和音の響きが出来たら、それから、１stを入れると早く練習を進める事が出来ます。
五度圏（quint-Zyklus）に半音階の進行が入って来た例です。
当然、最初は基音soloのシ⇒ミ⇒ラ⇒レ⇒ソ⇒の動きと、Baßのミ⇒ラ⇒レ⇒ソ⇒ド⇒の五度圏が完全五度で進行します。純正の五度のpureな響きを聴き取りながら、演奏しなければなりません。
それが出来たら、内声の半音階の進行を入れます。
これが、基本中の基本の練習になります。
内声のソ＃⇒ファ♮、ド＃⇒シ♭、ファ＃⇒ミ♭、シ♮⇒ラ♭と増2度の進行が続きますが、baroqueの時代ではこの進行は極めてgypsyっぽくって珍しいのです。
一般的ならば、ソ＃⇒ファ＃⇒ミ♮、レ⇒ド＃⇒シ♮⇒のように、diatonic（全音階的）な進行の方が時代背景的には普通なのです。
下の段の楽譜は、Sequenzされた転調の練習になります。
C Dur⇒d moll⇒e moll⇒＊＊と単純に2度づつ上がって行くのですが、Vivaldi先生の嫌味は、Durからmollへと調性を変化させているので、単純に2度づつ上がっているのではない・・という事なのです。
つまり、そこがVivaldi先生の「一捻り」です。
対斜が半音進行で非常に速いペースで出て来ます。
この段階は相当、音感が出来た生徒だけしか演奏不能でしょうかね？
「この練習が難しい？？」「簡単だと思うけれど？？」
・・勿論、純正でなければ、そんなに難しい課題ではないのですが、baroque時代の和音の基本は純正なので、これは難しい。
私達の教室の場合には、２回オケまでは、bowingを揃えて、音の粒とpitchを揃える所までです。
純性の和音の訓練は、３回オケから始まります。
D Durの三和音は、早い時期に結構、美しい和音を弾けるようになります。
しかし、e mollやｆ moll等のmollの和音、所謂、短三和音の響きは、上級生でないと難しいのですよ。
Vivaldiは初心者の教材のように勘違いをして、馬鹿にしている音楽家が多いのは、嘆かわしい事なのですが、それもその演奏家の水準を表しているのに過ぎないので、「Vivaldiの音楽を馬鹿にする」という事は、自ら、墓穴を掘っている事になります。
音楽はapproach次第でどの様にでもNiveau=水準を上げて行く事が出来ます。
sonatine albumが正しいforte-pianoのtouchで演奏されているのを聴いた事がないので、音楽大学の楽器博物館でforte-pianoの研究をやっている人に、「模範になる演奏をしているCDを紹介して！！」と尋ねたら、「未だ、そんな人は世界的に未だ、いない！」「そんなCDは発売されていない」と言う事でした。
それは研究者達の穿った考え方のように思われるかも知れませんが、実はちゃんとした、理由があるのです。
その根本的な理由は、当時の演奏法や演奏形態の研究はとても進んで来たのですが、演奏に関しては、大きな壁があるのです。
その一つの理由は、楽器自体にあります。
生徒達に本当のforte-pianoのtouchを教えたいので、forte-pianoを作って欲しいと頼んだら、「今はforte-pianoは、ちょうど、Cembaloの1970年代ぐらいに相当するので、ちゃんとした、forte-pianoが作られるようになるまでには、後30年は掛かると思うよ！！後30年は、待って欲しい」との事でした。
後、30年後に私が居る分けないじゃないの？？アハッ！
もう一つの課題は、forte-pianoが実験的にであったとしても、作っている楽器製作者はいるので、そこからforte-pianoを手に入れる事は出来ます。
しかし、forte-pianoを演奏する演奏者の方が、子供の時代から、double actionの楽器でPianoを学んでいるからなのです。
つまり、touchがdouble actionのtouchしか、出来ないのですよ。
それがforte-pianoの演奏者の音がキンキン、キャンキャンしている理由なのです。
それを素朴に質問すると、「当時の楽器は未完成だったので、そんな音しかしないのよ！」という答えでした。
そんな事を言うのならば、forte-pianoなんか、弾くなよな～ぁ？？
You TubeでChopinのforte-piano（Chopinは生涯、double actionのPianoを弾く事はしませんでした。自分のPleyelのPianoを愛用していて、生涯をsingle actionのPianoしか弾きませんでした。）の演奏を誰でも弾く事が出来て、proやamateurの人達が演奏をしているのを、You Tubeにupしてありました。
多くのproのpianist達がChopinのforte-pianoをキンキン・ジャランジャランとした音で弾いている中で、極々、稀にamateurの人がとても美しい音で演奏している人がいて、驚かされてしまいます。
amateurはimageで音楽を捉えるので、touchではなく、音でPianoを演奏するからなのでしょうかね？？
URLを載せておこうと思ったのですが、見つからないので、またの機会にします。
Ⅰ楽章の模範演奏をYou Tubeで探して見たのですが、見つかりませんでした。
Ⅱ,Ⅲ楽章をとても上手に演奏する団体も、Ⅰ楽章はeccentric（エキセントリック＝奇妙な）な演奏をしています。
学者特有の思い込みの演奏です。
Ⅱ,Ⅲ楽章はとても上手なperiodの演奏団体もⅠ楽章のinterpretationには、少し問題があります。
その理由は、文献に書かれている内容を再現すると、そのような演奏になってしまうからです。
江戸時代には、キリンやライオン、象等を人々が見た事が無かったので、想像で書いた絵が発売されていました。
キリンや象やライオン等、今見ると、超、面白い絵なのですが、見た事がなければ、想像に頼る他はありません。
でも言葉で言い表したものを、そのまま絵に表現するとそう言う絵になっても不思議ではありません。
『百聞は一見に如かず』なのですよ。
baroqueのperiodの演奏でも大差は無いのですよ。
それを、realな現実の物に近づけるためには、どういう努力をすれば良いのでしょうかね？？
文献から一度離れてmelodieのarticulationや拍節法を考えて、自然な表現を思い起こして見れば、とても優れた表現法が浮かびあがります。
それから、逆に、それを伝達するための言葉での表現を考えるならば、どんな人達でも古人の書いた文章の意味が完全に理解出来るはずなのですがね？？
notes inégales（inégales奏法）も舞曲として捉えれば当たり前のrhythmなのですよ。swingして当たり前のrhythmなのでしょうがね～ぇ？？
当時の論文は当たり前の演奏の事を当たり前に書いているだけなのです。
それを、書かれた文章を極端に表現する事で、その解釈を信じている学者演奏家の先生達は言います。
「でもこういう風に書かれていたのだから、そう弾かれるべきである。」と・・・！！
学者さん達は、言葉に頼る他は無いのでしょうが、私達には、もう少し幅の広いapproachの仕方があるのですよ。
どうして、皆さんは、それに気付かないのかな～ぁ？？
Il favorito Violin-concerto in mi minore RV277 ⅡⅢ Vivaldi period‐style
古川紗來（13歳）芦塚音楽千葉教室
2019年10月13日（日）芦塚音楽研究所千葉音楽教室秋の発表会の演奏風景です。
曲はVivaldiのViolin-concerto in mi minore Il favorito RV277 Op.Ⅸ No.2のⅡⅢ楽章です。
soloの代奏演奏は古川紗來（13歳）中1です。
曲の選曲のお話なのですが、私が子供達を指導する時には、その生徒の個性（持ち味）を育てる曲を選曲します。
この曲は演奏のtechnical的なapproachは然程ではないのですが、歌い込み（所謂、rubato奏法）が異常に難しくて、「美音ちゃんの持っている独特の歌い込みの感性を育てる」という意味だったのですが、『美音ちゃんが発表会に出演する事が出来ない』・・という事が確定した時に、「紗來ちゃんでもこの曲の演奏は技術的に無理❢❢」という事で、（これまでは教室としてはprogramをcutする事は殆どないのですが、）今回、この曲については例外的に、曲をポシャらせる事にしました。
通常は曲をポシャらせない・・という意味は、曲を勉強するのはsoloの生徒だけではないからです。orchestraでbackで演奏をしている生徒達も、同様に曲の勉強をしているから、その努力を無にしないために・・という配慮からなのです。
しかし、この曲の場合には、課題がⅡⅢ楽章とも、rubato奏法が課題だったので、代奏は無理という事で、教室の方針としては、曲をprogramからcutする方針だったのですが、しかし、紗來ちゃんが「頑張るので、代奏をやらせて❢❢」と懇願して来たので、急遽、変更の変更をして、そのままprogram通りにこの曲の演奏をする事にしました。
超、難関のrubato奏法・・・・（soloが幾らtempoやrhythmを揺らして演奏しても、オケbackの演奏はtempo通りに刻んで演奏するのです。絶対にsoloに合わせる事はしません。
・・その理由は駅の待ち合わせと一緒で、お互いが相手を探したら永遠に逢えない事になってしまうからです。）
・・・オケbackも、solisteも、お互いを聴かないで（・・合わせないで)演奏するのですが、小節の拍頭はちゃんと合わないとそれこそ大変な事になってしまいます。
『ensembleというものは、お互いをしっかりと聴いて、合わせる事が大切である』という事を学びます。
しかし、この曲では、その逆をやらなければなりません。
しっかりと聴いて合わせてしまってはrubatoが出来ないからです。
rubato奏法の妙技と言える超難度のtechnikです。
代奏なので、僅か２週間しか期間が無いのにも関わらず、紗來ちゃんは良く頑張ってrubato奏法で演奏しました。
それにしても、冒頭のe mollの3度の響きが難しくって、中々理解出来ません。
mollの純性の3度の響きは覚えるのが難しいのだよなぁ？？
イントロの3人の入りのtimingが揃わないのは、二つの間違いがあります。
その内の一つは、耳でお互いのpartを聴いて合わせようとする事です。
「音を聞いて合わせてはダメ」と言い続けているのにも関わらず、soliで離れて音を合わせるには、ついつい不安になってしまうからです。
二つ目の間違いは、指揮の見方の問題です。
指揮には、振り下ろしたpointで合わせるのが普通なのですが、もう一つの合わせのtimingは振り下ろして跳ね上がって止まった位置で合わせる合わせ方です。これは柔らかい頭をaccentをしない場合の遅れて来るような振り方なのです。
曲のimageが柔らかい膨らましの弾き方なので、どうしても跳ね上がったpointで合わせてしまったようです。
これは指揮をする以前の約束事で、どちらのpointで合わせるのか・・を決める事なので、約束事を忘れなければ良いだけなのです。
３人のsoliが合わないのは、指揮を見て演奏するtimingの問題なのだけど、今回のⅡ楽章の指揮では、振り下ろした下のpointで合わせなければならないのに、曲のimageから、跳ね返った上のpointで合わせてしまったからなのです。
全員が上で合わせるのならば、ズレないのだけど、1人だけ上で取るとこう言う事になってしまいます。
何十年も言い続けている事なのに、チョッと自信が無くなると、ひょろっと悪い癖が出てしまうのは困ったものです❢❢
このⅡ楽章のennuiな感じを中学生になったばかりの紗來ちゃんが演奏するのは大したものです。アハッ！
それに3楽章の桃迦ちゃんもこの超難度のtempoの「揺らし」所謂、「端折りの奏法」に良く耐えて、指揮を見て合わせる事が出来ましたぞよ❢❢ エラいゾ❢ エラいゾ❢❢
Ⅲ楽章の3拍子のrhythmも、超難しい！！
3拍子のrhythmは、基本的なtempo justな正確に打つrhythmと、「揺らし」を伴う舞曲の3拍子のrhythmがあります。
それに更に加えてinégales奏法による（舞曲の）細かいrhythmの「揺らし」・・、この場合には分かり易くswingという言葉を良く使っています。
baroque時代の音楽の形式は、基本的に教会sonate（kirchensonta）の形式と、室内sonate（kammersonata）の形式があります。
教会sonateの形式では、対位法的な複音楽（polyphony）的な主題が基本なのです。
それに対して室内sonateの形式を使用する場合には、各楽章毎に舞曲の形式を取ります。
Vivaldiの四季の秋の3楽章も、舞曲の3拍子で、ländlerのrhythmで作曲されています。
また、3拍子の舞曲では、より民族音楽に近いländlerから、近現代のＷａｌｔｚに至るまで、3拍子の中に突然2拍子が紛れ込んで来る事があります。
danceの基本で、3拍子で踊っている間に、突然、2拍子が紛れ込んで来る事がありますが、これはdanceのstepによるものなのですが、これを音楽学的に言うと、所謂、hemiolaの奏法と言います。
音楽を舞曲として捉えていると、極々普通なのですが、音楽には舞曲というgenreがある・・という事を理解しないで演奏しているとこのhemiolaは非常に難しいrhythmになってしまいます。
通常では3拍子に書かれている拍子を2小節を一括で３＋３を6拍子にしてそれを2+2+2と2拍子で弾くのが一般的なのですが、Vivaldiのこの曲では、3拍子に書かれている小節の2,3拍を端折って2拍子に演奏します。
Wiener Walzerのように、3拍子ではなく、1.5+1の拍子で演奏するので、超難しい事になります。
それにしても、Kontrabassの3人は始めて組で、3回オケに初挑戦なので、余りにも曲数が多くて、流石に、バテ切って意識朦朧としているのが、なんとも可愛いです。
良く頑張っている！！と褒めてあげよう。
今回の発表会で演奏するVivaldiの「四季」の「秋」の3楽章のthemaも、2拍子取りの3拍子と、3拍子取りの3拍子が混在しています
。
このhemiolaの奏法は舞曲の場合のみの奏法なので、舞曲の3拍子と普通の3拍子の違いを表現する事も、結構、period奏法の一つのthemaで、結構、演奏としては、難しいのですよ❢❢
Ⅱ楽章について
Ⅱ楽章は、淡々とsempliceに繰り返される和音をbackに、soloのViolinがRecitative 風の訥々としたpassageを展開して行く。
その動きはrecitativo（お喋り）のように、早くなったり、遅くなったりを繰り返して、rhythmに乗る事はない。
Vivaldiの即興風のmelodieで、面目躍如とした楽曲なのだが、tempoの中に入って来るためには、とても難しいrhythm感覚が必要になる。
この2楽章に関しては、とても良い模範の演奏を見つけました。
Il favorito Ⅱ,Ⅲ楽章
この演奏では特にⅡ楽章のrecitativo風の演奏で、畳み掛けるようなaccelerandoや、間の取り方等がとても見事な演奏です。
Ⅲ楽章のad libitumな箇所も、拍を詰めて、恰も2拍子のように演奏をしているので、「伴奏はどうしているのかな？」と注意して聴いて見ると、Laute（リュート）のarpeggioのように、和音で弾くだけでした。（まあ、それも有り・・か？？）
