今回は、芦塚音楽研究所の音楽教室のprogramとしては、初めての曲であるHenry purcellのchaconne　ト短調を演奏します。

Chaconne g Purcell四日市12年2月11日あさけプラザ（下の写真をclickするとYou Tubeにlinkして音源を聴く事が出来ます。）


教室では、と言いましたが、事実上は、日本では、殆ど演奏された事はないと思います。
多分、本邦初演と迄は言わないとしても、大変珍しい演奏になると思います。
一般的にはベンジャミン・ブリテン版の使用が多いようなのですが、教室はoriginal‐fassungで演奏します
Benjamin Britten版は、period奏法を記譜したに過ぎないので、実際にはBenjamin Britten版とは言いませんし、著作権を取る事も出来ないハズなのですが、不思議な事にBenjamin Britten版として流布しているようです。。




2012年4月１日千葉地区発表会千葉市文化センター・アート・ホール
purcellchaconne g.wmv
千葉教室の発表会の時の演奏です。
勿論、上記の四日市教室のmemberとは全く違うmemberで、全く違うinterpretationの演奏です。

programからの転載：

2012年4月1日の芦塚音楽教室、千葉教室の発表会の演奏です。
曲はHennry purcellのchaconne gで、大変悲劇的な曲です。

指揮は芦塚音楽研究所主催者の芦塚陽二、演奏は芦塚音楽教室の先生と生徒達です。　
使用されている楽譜は、よく一般的に演奏されているBenjamin Britten版ではなく、original版から芦塚先生がinterpretationをしたperiod奏法によるものです。

芦塚先生にしては珍しく、とても優しい演奏です。

Chaconneのgの悲劇的な雰囲気がかなり優しく温かく抑えられた演奏なので、芦塚先生の本来のstyleとは違ってかなり珍しい演奏のstyleだと思います。　　

ちなみに、約2ヶ月後の12年6月24日には、八千代市生涯学習プラザ主催のコンサートでも、同じpurcellのchaconne ｇを演奏していますが、purcellのoriginal版ではなく、芦塚先生の校訂による楽譜に変更されていて、また、心が引き裂かれるような非常に悲劇的な演奏のstyleで、芦塚先生独特の鬱々の演奏の手法で演奏されています。
子供達が演奏をしたこの発表会の演奏とは、演奏のstyleだけではなく、interpretationや奏法等も全く違って演奏されています。　　

『memberについて』
八千代のコンサートでは、2ヶ月前のこの発表会で演奏をしている生徒達が、学校行事等とダブったために出演出来なくなってしまったので、急遽、芦塚門下のOB・OGに出演をお願いして、演奏しました。
という事で、発表会の出演memberとは全く別のmemberで、発表会後に新たに練習を開始し直したので、「どうせならmemberが全く違うのならば・・」という事で、芦塚先生がPurcellのChaconneの新たな改定版を作ってしまいました。　
その理由は、芦塚先生は、「同じ曲を同じinterpretationで演奏するのは、つまらないから・・」と言う事だそうです。

　出演者の人数も八千代では、発表会の４+４+４+３+２から2名少ない、４+３+３+３+２の編成です。
それに、聴きに来て頂くお客様の年齢層も発表会とは違って、大変年齢層が高いので・・、というか芦塚先生とほぼ同世代なので、その世代に合うように、より鬱々な悲劇的で、劇的な演奏解釈なのだそうです。

千葉の発表会での子供達の演奏を中心とした若々しい子供達のmemberの演奏と、よりadultなお客様を対象にした八千代でのＯＢ・OGを中心とした演奏の比較も、面白いのでは？？・・という事で、お楽しみください。

ちなみに、このChaconneには1小節を1拍としたtempoの早い演奏も数多く見受けられます。
baroque-danceのためには、早いtempoのChaconneの方がrhythmicalで良いのでしょうが、教会等での演奏ではこの荘重なpatheticな演奏の方が良いと思われます。

演奏される場所によってのtempoの違いだと思います。

次回の演奏では芦塚先生は早いtempoのChaconne gに挑戦する予定だそうです。

比較譜として芦塚陽二版の演奏です。
purcell　chaconne　ｇ　Ashizukaversion
2012年6月24日八千代市生涯学習プラザ主催Early Summer Concert
programからの転載
12年6月24日千葉県八千代市生涯学習プラザ主催の芦塚音楽教室Ashizuka-kammer-Streich-orchestra（芦塚室内弦楽orchestra）の対外出演の風景です。
Hennry Purcellのchaconne g をお聞きください。

擬古典風の演奏でpatheticな感じの曲なのですが、実は、この演奏はHennry Purcellのoriginalのままで、音符に関しての校訂、変更は全くしていません。
originalの楽譜のままに、interpretationだけを少し擬古典風にして、演奏しています。
現代風な鋭い不協和音が聞こえて来るのは、purcell自身の書いた和音そのままの音の響きなのです。　　
演奏のrhythmに関しては、purcellの書きおろしたoriginalの楽譜の音符のrhythmとは違った風に演奏していますが、それは新しい解釈ではなく、periodの奏法によるbaroque時代当時のstyleをそのままにして、演奏しています。　　
指揮とperiod奏法のinterpretationは指揮者兼校訂者の芦塚陽二先生によります。
orchestraは芦塚音楽教室の生徒達とOB・OGの賛助出演による・・全員が芦塚先生の門下生という事で、全員が弦楽器の奏法もbaroque時代や古典派の古い時代の弓の持ち方で、演奏をするという大変珍しいperiodのstyleをとっています。
時代考証に従ったperiod奏法での演奏ですが、音楽教室という特性上、殆どの生徒さん達が趣味なので、所謂、baroque-violinを持っていないので、楽器に関してと、pitchに関しては教室の演奏会高度である４４３で、modern楽器のままの演奏です。　
子供達にbaroqueviolinを買わせても仕方が無いのでネ？？
ちなみに、同年の4月の1日の芦塚音楽千葉教室の春の発表会で、同じ曲を演奏していますが、そちらの演奏は子供達がmainの発表会なので、periodの演奏でなく、通常の演奏styleです。　
出演者の学校の行事やOB・OGの仕事との兼ね合いで、八千代のコンサートの出演者と千葉の発表会の出演者は全く違っているので、芦塚先生が「同じinterpretationで演奏しても、面白くない❢」　という事で、二ヶ月後の、八千代のコンサートでは芦塚先生のperiodのinterpretationに拠る演奏になっています。　
八千代の第二部のお客様は、芦塚先生と同じぐらいの年齢層なので、八千代の二部の演奏は少しadultな鬱々した演奏になっています。
ほんとかね？？
「出演者の楽器編成について」
出演者の都合で、発表会では４+４+４+３+２の編成でしたが、今回の八千代では、2名少ない４+３+３+３+２の編成です。
しかし、memberは発表会の時のmemberとは違って、半数以上の出演者は八千代のために新規に参加しています。・・という事で、2ヶ月前の発表会のinterpretationとは全く違う、新しいinterpretationになっています。
当然、よりperiodのstyleに忠実な解釈でbaroque特有の奏法を随所に取り入れての演奏になっています。

教室では、芦塚先生が若い頃から所有していたpurcellのoriginal版のスコアーと、高名なイギリスの誇る作曲家であるBenjamin　Brittenが校訂した版を比較検証して見ました。
その結果は、チョッと驚きでした。

benjamin　Britainという作曲家は、ご存知のように、現代イギリスの誇る最も著名な、イギリスの音楽史上尊敬される、henry　purcell以降の最高の作曲家とされています。

orchestraの為の「青少年の為の管弦楽入門」という曲でも知られています。

「青少年の為の管弦楽入門」と言う曲は、副題を「Henry purcellのrondoの主題による変奏曲とフーガ」といいます。

この主題となるhenry　purcellのrondoの原曲は、orchestra用の組曲としての譜面と、Cembaloのsoloの曲としての楽譜があります。
このpurcellのoriginalのCembalo譜から、芦塚先生の手によったrealization（装飾音を加えて書き直した演奏譜）でのCembaloの演奏譜に寄って、八千代のKoncertで碧人君がCembaloを演奏したvideoがあります。

purcell　rondo　d ornament bei Yoji Ashizuka spielte Aoto Nakajima(13Jahre alt).wmv - YouTube

今回の発表会では、超有名な作曲家の手によるHenry purcellのchaconneのrealizationの譜面で演奏する予定だったのですが、purcellのoriginalの版との比較検証（kｒｉｔｉｋ）を芦塚先生がした所、Benjamin Brittenの校訂版は、単に、period奏法を譜面に書いただけなので、使い物にならないという事が分かって、結局、芦塚先生のversionで演奏をしています。

Realisationという言葉について

さて、ここで「realization（リアリザチオン）」とかいう、聞いた事も無いような音楽の用語が出てきましたが、その「Realisation」という言葉について、少しお話を致しますので、音楽四方山話の雑談として、ご清聴ください。

ヴァイオリンやピアノを習い始めたばかりのお子様が、初めてバロック音楽と遭遇するのは、多分、BachのMenuett　ト長調　辺りの曲ではないでしょうか？

非常にシンプルに作曲されている名曲ですよね。

譜例：Bach　Menuet

「danceの曲だから、楽しげにウキウキと演奏すれば良い。」とか超、乱暴に宣ふ先生もいますが、ただウキウキと演奏するだけではMenuetの曲にはなりません。
danceには踊りの体感が必要だからなのです。

「そんな難しい事を言われても・・？」
ではなくて　、今はYou Tube等でbaroqueのdanceを、いつでもタダで見る事が出来ます。
タダYou Tubeで「baroque-ｄａｎｃｅ」と検索すれば、衣装から、舞台からbaroque時代に引き込まれるような動画を幾つでも見る事が出来ます。
このMenuetには出て来ませんが、一般的なMenuetの場合には、特に、hemiolaという舞曲特有の3拍子の中に2拍子が飛び込んで来るpassageでは、3拍子のstepから2拍子のstepへと、足のstepの感覚を変える敏捷性が必要になります。