2009年10月11日芦塚音楽教室秋のコンサート
第二部から第三部へのomnibusです。indexから秋に入ってください。
2011年10月9日Vivaldi Le Quattro Stagioniより「秋」斉藤純子 芦塚音楽教室秋の発表会
2011年10月30日 八千代市生涯学習プラザ・秋のコンサート 第2部1番 Canon 2番 Vivaldiの四季より「秋」solo斉藤純子
芦塚音楽教室
baroque時代の作曲家達はFuxやBiber、J.S.Bach等も表題音楽や描写音楽を作曲していた。但し、多くの作曲家の場合には、曲の冒頭のTitleの下にSo-net等を書くぐらいが普通だったのだが、このVivaldiの四季ではscoreの楽譜の上に、情景を表したSo-netからの断片を散りばめた。（勿論、音楽も、描写として小川のせせらぎの音や小鳥の鳴き声（種別までを指定して）音符に書き表している。
と言う事なので、Vivaldiのscoreのそのままに、passage上にnarrationを付けて演奏してみたのだが、意外と不評で、次の演奏の時には、曲を始める前にSo-netを読み上げるという風に変更した。
発表会での演奏の時には、時間の関係で詩を朗読する事は無いのだが・・・。
2012年10月14日芦塚音楽千葉教室秋の発表会
2012年10月14日千葉市文化センター・アートホールにて芦塚音楽研究所千葉教室秋の発表会で、Violinのsoloは高1の女の子です。（本人希望の匿名です。）
指揮は芦塚陽二先生、orchestraは教室のお友達です。
Vivaldiには、baroque時代でも、Vivaldi特有のViolinの奏法が出てきます。時代を超越したcontemporaryな独特の技術や、tempoの無い（拍子を持たない）絵画的な演奏法がVivaldi特有の演奏上の難しさとなっています。
また、作曲技術に関しても、当時のritornelloの形式を逸脱して、より複雑にして、演奏表現をよりVividなものにしています。
2017年11月23日八千代市生涯学習プラザ主催秋のコンサート
2017年11月23日八千代市生涯学習プラザ主催秋のコンサートでの演奏風景です。Vivaldiの四季より「秋」、1楽章は本田梨紗、2楽章七星ひかり、3楽章太田千夏です。指揮は芦塚陽二先生です。
2019年10月13日芦塚音楽千葉教室秋の発表会
commentはYou Tubeからの転載です。
2019年10月13日（日）芦塚音楽研究所千葉教室、秋の発表会での演奏風景です。
曲はAntonio Vivaldiの『Il_cimento_dell'armonia_e_dell'inventione（＝和声と創意の試み）』 Op.8より 、第1から第4曲「Le quattro stagioni」「春」「夏」「秋」「冬」より、第3曲目のL'autunno「秋 」を演奏します。
楽器の編成はsoloViolin＋continuo Cello、Cembalo、１st３，２nd３、Viola２，Cello２，Kontrabass３のbaroque編成です。（1st３の3は3Pultの編成という意味ではなく、3名という意味です。通常のorchestraの場合とは違ってperiod-stlyのorchestraは、極端に人数が少ないので、Pultで人数を数える事は滅多にありません。）
勿論、baroque並びです。但し、pitchと楽器はmodern楽器です。
演奏は、たかが音楽教室の生徒達なので、baroque-Violinを購入して、baroque‐pitchで演奏する・・というのは親達の経済的にも、とても無理なので・・ﾈ??
1楽章の演奏上の一番難しいpointは、『純性の和音』の取り方です。
Vivaldi先生は冒頭のF Durの和音にCの音を書いていません。
という事で、多くの演奏家達は、開放弦のAの音を基準にして下のFの音を取りますが、それは根本的に間違いになります。
Vivaldi先生の意地悪は、ワザとCの音を省いてF Durを演奏させた事にあります。
Vivaldi先生の愛弟子のViolaの女の子は開放弦のAの音ではなく、Violaの開放弦のCからの完全5度でFの基準音を取って、それから第音である純正の3度のAの音を取ります。
そうすると、開放弦のAの音よりも、６,7Sect、Aの音が高めになるのです。※）
それが正しいAの音なのです。
理由はCの音がdominanteの音で調を支配する絶対的な基準音になるからです。
全ての曲の和音はCの基準音に従わなければならないからなのです。
だから、冒頭にあるべきはずのCの音を置いていないのは、Vivaldi先生のViolaの愛しい愛弟子の女の子への愛情の溢れた意地悪（！）なのです。
（ ※）pitchで言わないのは、基準音に対して高めになるのですが、その基準音は、それぞれの演奏団体で違うからです。
baroque-pitchは一般的に言われているような415cycleではありません。
415cycleはCembaloを復刻する過程で、鍵盤をslideさせる事によって、標準pitchのA（440cycle）の半音下のAs（415cycle）の音を、便宜上baroqueのAのpitchとして代用したに過ぎません。
415cycleでは弦楽器にとっては弦が緩み過ぎるので、弦楽器にとってはあまり良いpitchではありません。
Europaのrecorderは435cycleで作られているのが殆どなのですが、それぐらいのpitchの方が弦楽器にとっては良い響きがします。
しかし、日本では、baroque専門の演奏団体のCembaloでも、慣習的に415cycleで演奏している演奏団体が多いのは戴けません。lacherlichです。）
1楽章に限らず、3楽章も結構意地悪があります。
先ずは、冒頭のthemaの3拍子はlandlerなので、2拍子に近いrhythmで演奏しなければなりません。
しかし、冒頭のthemaの中間部は舞曲ではないので、通常の3拍子で演奏します。
一つのthemaの中に、2拍子の3拍子と3拍子の3拍子が混在するのです。
現代のorchestraでは、その弾き分けをしているorchestraは皆無に近いのですが、流石に、periodのorchestraは、幾つかのperiod‐orchestraがその弾き分けを教室のorchestraと同じようにしています。中々、感心です。
子供達の課題としては、baroque時代のbow‐technikの投げ弓が未だ出来ていません。
また、和音がflying-staccatoになってしまうとmodernの弾き方になってしまうので、VivaldiのIl favoritoの和音の弾き方の方がよく弾けていて、この曲では、一般のproの演奏家達の物真似のflying-staccatoになってしまっています。
時代錯誤なのだよな？？次の曲ではそこら辺をしっかりと修正して行きましょうね？？
Vivaldi 四季より「秋」のオケ練習からⅠ楽章
本来は八千代のコンサートの練習風景にlinkが張ってありました。
このPageは全てぶっ飛んでしまったので、八千代の練習風景のlinkが見つからなくなってしまったので、2011年の10月への練習ではなく、取り敢えず、2019年の6月の16日の第5回目のオケ練習をuploadする事にします。
Vivaldiの「四季」の秋のⅠ楽章で、いつも私を悩ませるのは、tempoの設定である。
秋のⅠ楽章のtempo設定に関しては、tuttiのtempoで、soloを演奏する事は、技術的に不可能に近いので、solisteの限界のtempoでオケを指揮するか、それともsoloのpartは自由にad.lib.で演奏させて、オケはin tempoで対比させるように演奏するかで、何時も悩むところである。Ｉ Ｍｕｓｉｃｉ等の色々な団体の演奏を聞いても、そこは相変わらず曖昧である。
という事で、私もご多分に漏れず、毎回tempo設定を変えて、演奏している。
そう言う分けで、今回はsoloはad.lib.で演奏させる事にして、全体のtuttiはorchestraのin tempoにして、12６以上のtempoで演奏する事にします。
今回は敢えて、練習のthemaにはしなかったのだが、厳密に言えば、soloviolinのpartに出てくるダブルストッピングの問題もある。
soloviolinは常に3度や6度の重音を奏くのだが、Aが解放弦である場合が多い。
混乱しないように、注意をしておくと、F Durの基音のFの音を取る時に、Aからの純正3度でFを取ろうとする人達が多い・・という事なのだよ。
しかし、下のFとAを純正で取ろうとすると、上のAが5サイクル程高めになるという問題が生じる。つまり、Fの音が高くなってしまうのだよ。
もし、間違えてsolisteがFの音を高めに取ってしまうと、オーケストラが下のFを下げて演奏する事はすこぶる難しい。
ViolaやCelloでは、開放弦にCの音があるので、Fを取るのは簡単である。
しかし、ViolinにはCの弦が無いので、Fをどう取るか？？というお話なのだがね？？
violaとCelloが低音の開放弦がCの音である。つまり、F Durのdominanteの音である。
F DurのdominanteであるCから、完全5度をFとした時に、開放弦のAは純正では調和しないのだ。
FとAの3度を純正で取って、Cを犠牲にするのか？？それとも、FとCを完全で取って、Aを犠牲にするのか（開放弦ではなくpositionとして取るのか？）という問題なのだが、Cは属音なので、Cの開放弦の方が重要である。
オケ練習ならば、ViolaとCelloの開放弦上にViolinがFを取る事は簡単なのだが、自宅で練習する時に、何を拠り所にすれば良いのか？？という課題だよ。
実際の「秋」の曲の中には、この開放弦の下に3度を取るpassageは一度も使われていません。
出来ない事は最初から書かない・・という優れた作曲家の作曲力です。だからオケ的には問題は無いのだけどね～ぇ？？
2012年11月4日（京成検見川オケ教室の）四季の「秋」の通し練習です。（この動画は削除しました。）
solisteが、突然、八千代の本番での出演をドタキャンして、学校の部活の練習に行ってしまったので、八千代の本番では 急遽、斉藤先生がsoloを演奏する事になりました。
学校の部活の先生が「練習に来ないのならば退学をさせる」と脅したそうです。
勿論、八千代市の主催と言う事も、当日が本番と言う事も知った上での、イチャモンです。
「常に学校を最優先させよ?」という事なのだよね？？
音楽の道に進む生徒が演奏会の本番を部活の練習を優先させると言う事は私には理解出来ないのだけどね～ぇ？？それに前々から日にちは決まっていた事なのだから、間違えてdouble-bookingした分けでも無いのだけどね～ぇ？？
・・・とは言っても、本番なので、programを変更する分けには行かないので、誰かが代奏出来なければなりません。
「何時でも、何処でも」・・が、教室のモットーなのでね。
ぶっ付け本番です。アハッ！
①最初から、（14小節目のsoloの部分を含めて）、32小節目まではin tempoで演奏する。
② 32小節目からのsoloは、ad.lib.で、最初はゆっくりと、よたよたとUbriaco（酔っ払い）が、道をふらつきながら歩いているように、下りでずるずると滑り落ちるようにだんだん早くなって、登りでは遅くなって、またちょっと早くなって、というように、TK３５の3拍目で収める。
この酔っぱらいのmime(マイム）は、一番よく見受けられるmimeであるが、その滑らかな動きは、やはりチャップリンのmimeが最も印象的であろうか。
36小節目からは遅めから３７の後半から、段階的に段々速くしていって（芦塚メトードでは段階のaccelerandoと言う）8小節目までには、tuttiの本来のtempoに戻す。
オケは、待たないで（ｆｅｉｎｔしないで）ストレートに入る事！⇒これは前回の演奏とは全く違うので、よく意識する事。
譜例:
譜例:
③ ｔｋ５３の下行のｓｃａｌｅはｒｉｔ.をして8分音符はゆっくり目に演奏する。
④ 57小節目ではｔｕｔｔｉはｓｕｂｉｔｏに、ｉｎ ｔｅｍｐｏで演奏する。（soloのtempoを引きずらないように！）
⑤ ６７のUbriaco（酔っ払い）は②と同様にゆっくりから早く、を3回繰り返して、７０でふらふらというｉｍａｇｅを出して演奏する。
譜例:
⑥ ８９のｓｏｌｏはsenza ｖｉｂｒａｔｏで始める。９２の3拍目から93にかけての納めは、少しｖｉｂｒａｔｏを入れる。
Tk94の２回目から、一回目同様に、またsenza ｖｉｂｒａｔｏで始める。
１９５小節目のsoloとviolaのfermataで、伸ばしている音に少しvibratoを入れて余韻を作る。
全楽章を通しで演奏する時には、最後の小節はあまり遅くしないでさりげなく終わらせる。
Ⅱ楽章
Ⅱ楽章は、senza vibratoで純正で演奏する。
まず、最初に３和音になる音を選び出して、純正の響きを確信して、残りの音を追加する練習をしなければならない。
３和音になる小節、若しくは、省けば３和音になる小節を↓で示して、省く音を←×で表した。以下、譜例参照
Ⅲ楽章
①番目のcheckは、9小節目（通し番号169小節目）のoctaveの上のFが揃わない。だから、次のEsも合わない。（理由⇒positionが一人一人違う。Positionを合わせないといけない。２nd positionのoctaveから順番で良いのでは？？）
② 14小節目（通し番号174小節目）のbow⇒down、downか弓順か意見が分かれてしまったが、芦塚先生はdowndownのbowを指示している。
③59小節目和音は、baroqueviolinの演奏では、駒がなだらかな事と、弓が丸く弱いので、普通に演奏しても、和音のように2弦が同時に聞こえてくる。
譜例:
アーヨーやカラヤンの現代violinと現代棒で演奏すると2弦を演奏するのは困難になるので、ついついMendelssohnのconcertoのkadenzのようにleggieroで飛ばしで演奏してしまう。
譜例:
しかし、1990年以降はbaroque音楽の研究も進み、baroqueの演奏も盛んになって来たので、今ではそういった現代的奏法で演奏する演奏家は少なくなった。
梨衣は、Baroqueviolinと昔の弓を使用して練習して音楽のimageを作ってみるとか？？
以上が秋の昨日１２年９月２日日曜日のオケ教室でのオケ練習の指導上のpointである。
（伝達：芦塚陽二）
Vivaldi Le Quattro Stagioniより「冬」 廣川智（中３）芦塚音楽千葉教室1996年2月11日
2008年4月20日 芦塚音楽教室 春のコンサート 第二部 第三部 千葉市文化センター・アートホール
春のコンサート、第二部、第三部のomnibusなので、indexからVivaldiの冬に飛んでください。
芦塚音楽研究所千葉教室2002年3月10日冬の発表会第三部1番Vivaldiの冬からSpohrのDoubleQuartettまで
omnibusですが、最初の曲です。
2011年12月18日八千代市生涯学習プラザ主催のクリスマス会
演奏は、2011年12月18日八千代市生涯学習プラザ主催のクリスマス会での賛助出演です。芦塚音楽教室の生徒さんとOB・OGによる芦塚室内弦楽合奏団の演奏です。
指揮は芦塚陽二先生です。
今回、2014年の12月に花園自治会館の委託で、賛助出演として、千葉教室の新しい小、中学生のmemberで冬を演奏をする事になったので、参考までに、前回（2011年の12月の八千代市主催のChristmas会）の先輩達の演奏を参考までに、uploadする事にしました。
参考のためにuploadした時に、演奏が始まるまでのintervalがとても長かったので、You Tubeのeditorでtrimmingをしました。
その時点では問題は無かったのですが、その後・・、というか、今年・・というか、今日は、2021年の9月の28日なのですが、Vivaldiの冬の演奏のvideoを確認していたのですが、このvideoをcheckをしたら、音声と映像が大幅にズレて、聴くに耐え難いものがありました。
音声と映像のズレを直すには、大元のvideoから編集をし直すのが最良の方法なのですが、10年も前の演奏なので、videoが残っているのか、探すのも大変なので、7年も前の編集なのですが、trimming前の状態に戻せるか・・・？？ものは試しで、やってみたら、なんと出来たのですよ。
7年前の編集前の元のdataが残っているのだよね？？
或る意味、それは凄いかも？？
この時代は未だ生徒達にはperiod奏法は基本的には教えていません。
教室の先生達にはbaroque-ensembleを指導しているのですが・・
と言う事で、冒険の無い、結構、traditionalなorthodoxな演奏になっています。
2014年クリスマス会 音楽人形劇 ヴィヴァルディの冬2014年12月23日芦塚音楽千葉教室 自治会館コンサート
2014年12月23日の芦塚音楽研究所の千葉教室の人形劇です。人形の操作とセリフはお母様方、お父様方です。
演奏は教室の上級生のお姉さん達です。
ストーリーはVivaldiの冬を中心にした構成して牧野由起子先生が作りました。
指揮は芦塚陽二先生です。
芦塚音楽研究所千葉音楽教室、2016年12月25日の千葉市花園の自治会館でのChristmas会
