V番に関しては、しっかりと、slurが書かれているので、現代の楽譜を出版する人達も、Urtext（原典版）と銘打つ限り、そのslurが、納得行く、行かないにかかわらず、originalのslurを遵守していますが。
・・・という事で、多くの校訂者達は、このV番の曲を除いては、独自の校訂者本人のphrasierungによるslurを楽譜につけている。
しかし、そのslurのつけ方はBachの時代のslurではなく、あくまで、現代の（当世風のPianoの演奏）を対象にしたmelodieを表すphrasierungのslurであって、決して、Bach時代のslurではない。
つまり、Bachの意図である、slurの解釈ではないのだ。
このV番のinventioに付けられたslurを見ると、そのslurの意味が分かるように、Bachの時代、或いは、古典派のHaydnやMozartに至る迄の時代のslurは、現代のようなmelodieの区切りを示すphraseのslurではなく、Motivに対するarticulationやAgogikを表わすための、弦楽器のbowingを表すbowslurであるという事であった。
当然、同じBachの作品でも、Cembaloのための作品や、他の楽器でも、solocelloのためのsuiteや、soloviolinのためのsuiteは、このV番と同じように、bowslurを使用している。
このV番のInventioと同じように、bow（弓）を使用して、演奏するわけではないCembaloの曲に対しても、Bachは、bowingを表すためのbowslurをarticulation（Agogik）として、要求しているのである。
当然、「ではどのように、このbowslurを演奏すればよいのか？」という話になってくるのだが、そこでも、日本人特有の勘違いが起こって来る。
それは、日本人の下手なviolinの学習者が引き起こすbowの誤った使用方から来る勘違いである。
それは、弓の配分であるが、１小節目の頭の音１６分音符１個のdownの弓に対して、残りの１６分音符５個のｕｐbowによる、音の強さの勘違いである。つまり、１：５の配分で弓の配分がなされるので、頭のF＃の音が次の５個の音の音量に対して、５倍も強くならなければならないとする勘違いである。
弓量と音量は無関係でなければならないのだが、日本人には、その意味が中々理解出来ない。
これは、勿論、日本人が弦楽器に対して無知である事に原因があるのだが、それ以上にrhythmに対しての感性の違いもある。
ヨーロッパ人の音楽は、基本的に３拍子にあるのに対して、基本的に２拍子の音楽しか、無かった日本人のrhythmに対しての国民性の違いにもよる。
わざわざ、三位一体を引き合いに出さなくても、ヨーロッパの人達は、幼い時から３拍子の独特のrhythmで育って来る。
日本の盆踊りや民謡等が全て、２拍子、４拍子なのに対して、ヨーロッパの踊りや民謡は、３拍子が基本になる。２拍子は、軍隊の行進曲等と、逆に少ない。
２拍子の曲しかない日本とはエラい違いである。
ヨーロッパのダンスの曲は基本３拍子である。勿論、強、弱、弱という３拍子のrhythmである。
しかし、弦楽器の場合には、時としてそのrhythmは、２：１という弓の弓量配分によって表現される。
強の拍の２に対して、弱の拍の１の弓量配分である。ドイツ人（ヨーロッパ人）には極普通のこの弓量配分が、日本人には中々出来ない・・・というよりも、感じないのだよ。そのAgogikを・・・。
上記の曲は、よく知られた初歩の教材であるHohmann教則本の１巻の中の曲である。
この曲の技術levelをピアノと比較すると、ちょうどBeyer教則本の初歩のlevelの曲と同じlevelになるのだが、上記に述べた長い強拍に対して、短い弱拍の弓使いの曲が、初歩の初歩であるにも関わらず、普通に使用されているのだよ。
bow（弓量配分）によって出て来る音の強さと、この曲の本来の強弱である音量の違い、・・・rhythmの感覚（bowのTechnikの感覚）は、東洋人にはないのだよね。
弦楽器を学ぶ生徒達も、最初からそういった感覚で弓量配分を学ぶと、InventioV番の１：５（！）の弓量配分でも、Cembaloのように、全く均等な音量で演奏する事が出来る。
私達の教室の生徒達にとっては、何の問題もない３拍子の弓量配分のTechnikなのだが、それを弦楽器を学び始めた時の初歩の段階で、ちゃんと学んでいないと、非常に難しい演奏法となってしまう。
３拍子というものは、元来日本人の生きてきた歴史の中では存在しない拍子である。
だから、このヨーロッパ人にとっては、なんでもない３拍子のbowTechnikが、一般の日本人の弦楽器を演奏する人達にとっては、至難の業になってしまうのだ。
Beyer教則本でも、比較的な初歩の段階で、３拍子と６拍子の違いの課題が出て来る。
それを正しく指導している先生を、私は見たことがない。
私達の教室ではCembaloを学ぶ生徒は、第二楽器として、弦楽器の演奏も出来る分けなので、このV番のimageはなんの違和感もなく理解出来るし、演奏することも出来る。
しかし、弦楽器を学んだことのないCembalist達にとっては、多分このbowslurのimageを、Cembaloで演奏する事は不可能であろう。
しかし、このbowslurのimageがない・・・という事は、Bach以降の作品を学ぶ時に、それも、特に古典派の作曲家のsonatineやsonate等の曲を勉強する時に、致命的なものになってしまう。
（後述するように、このInventioVに見られるslurは、Bachの独自の（独りよがりの）slurの使用法ではない。
古典派の作曲家達、Bach以降の作曲家のHaydnやMozart、或いはStamitz等々の、古典派の時代の作曲家達も、Bach同様に弦楽器のbowingによるbowslurをforte-pianoに対しても用いていたのだから、そのbowslurの方がstandardだったのだよ・・・！）
つまり、こんにち、出版された所謂、校訂版の楽譜のslurは、音量を優先した弦楽器の特性と、melodieの歌い込みを最大に引き出すための、phraseのslurが用いられるために、baroqueや古典派の時代の、articulationやAgogikを表すためのbowslurとは、slurそのものの意味や考え方が根本的に異なる。
つまり、別の次元の解釈となる。
先ほども述べたように、私のPianoの生徒達は、殆どの生徒が弦楽器を演奏出来るので、このBachや、Haydn、Mozartのbowslurに対しての違和感を持たない。
弦楽器の奏者にとっては、bowslurは当たり前の日常的なslurに過ぎないからである。
逆の言い方をすれば、ピアノをライフワークにしそうな生徒達には、必須の第二楽器として、弦楽器を学ばせているから、古典派のsonateやsonatineの演奏が問題なく出来る。
現実に、今このV番のInventioをピアノで、勉強中の弦楽器の、（勿論、V番だけではなく、複数のInventioを同時に学習してはいるのだが・・）生徒に、「このslurはどう思う？」と質問したら、「ただのbowslurでしょう？！」という答えが返って来た。
弦楽器の生徒には、このslurは当たり前になるのは、当たり前のこんこんちきなのだよ。
アハハッ！
下に記載されているInventioは、Hans Bischoff版の譜面である。
この曲に記載されているmelodieのslur（phraseを表すslur phrasierung）は、非常に一般的なものである。