つまり、この曲は小節として、８小節、１０小節、８小節と分けると、すこぶる、割り振りが良いのであるが、残念ながら、最初の段落は１２小節で女性終止をしています。
だから、そこまでが、１部だと考えた方が妥当であります。
そうすると、２小節と、１小節＋１拍が前の小節のrefrainで、纏めのStollenが次の２拍目の裏から次の小節の２，３拍、またrefrainされて、２拍目の裏から、次の小節の１、２拍でrepriseのイントロのpassageに繋がります。
ようするに、中間部は僅かに６小節しかないのです。

そして、repriseなのですが、譜例：１０の比較譜でも良く分かるように、いたる所の小節が省略されていて、repriseの小節の正味の数は８小節しか過ぎません。

だから、纏めると、

A＝１２小節

B＝６小節

A′＝８小節　という歪な形の３部形式であります。

�T楽章や�V楽章が短いので、�U楽章だけを、１２小節単位の正式な３部形式を持ってくると、�U楽章だけが３６小節となり、とても�U楽章だけが重くなりすぎるのです。

小節数は、�T楽章や�V楽章と変わらないかもしれないが、tempoが遅いので、正規の３部形式を持ってくると、�U楽章の演奏時間は、�T楽章の倍以上の長さになってしまいます。

だからといって、８小節単位の３部形式では、曲想的にお粗末になってしまうでしょう。

という分けで、こういった場合のHaydnやMozartもよく使う技法なのだが、なるべく曲の内容は削らないで、演奏時間だけを短くして、縮めるための特殊な作曲技法なのですが、その場合には、audienceが曲の形式が歪な事を感じさせないように、あたかも、８小節、１０小節、８小節のバランスの良い理想的な３部形式に見える（聴こえる）ように、上手に錯覚を利用して作曲されているのです。

前後の楽章に対して、第二楽章が長くなり過ぎて、sonatineとしての、全体のバランスが崩れるのを防ぐための、優れた作曲家達の常套手段であります。
凄いでしょう？？

 

�V楽章

 

昔々私が持っていた、楽譜にはこの曲はrondoと書いてあったように記憶しています。

（フランス語ではRondeau（ロンドー）と伸ばすのかな？？）

私が子供の頃には、小学校や中学校では、rondoは輪になって踊る、とても速い速度の曲と習った。という事で、rondo形式は単純（小）ロンド、と大rondoがあるとも習った覚えがあります。

単純（小）rondoは、ABACAの形式で、大rondoはABACABAの形式を持ちます。

大rondoもさらに、大規模になると、ABA-CDC-ABA-Codaを持つ物も現れてきます。

こうなると舞曲の範疇ではないよね。

舞曲なら、当然tempoやrhythmが問題になるはずなのだが、その話もありません。

拍子も2拍子系なのか、3拍子系なのか、よく分からない。調べれば調べる程、深みに嵌って分からなくなってくる。
こればっかりはbaroquedanceを調べてもよく分からない。

歴史も古く、中世、ルネサンス時代からrondoは存在したらしい。
Baroquedanceはそれでも新しいLullyやCouperinの作品で見ることが出来ます。

本来はRondeauというのは、中世の詩の形式から来ているそうです。
詩の韻律の事らしいのです。。

とどのつまりは、形式の話だけで、後の事はよう分からんという事らしい。

という事で、何時の間にか、rondoというtitleはなくなってしまったらしいので、話を先に進めるとして、・・・・

 

話をClmentiの�V楽章に戻して、構造を分析すると、

最初のthemaがA＝（a+a’）の4小節＋4小節の8小節という事

次が困った事にまたAでpがfになっただけの、kleinigkeitの変化である。
当然、同じ８小節

次のBの８小節はやはり定石通りのB=（b+b’）

それで、その次の4小節は、新しいmelodieに、b’の後半のmelodieがくっついた形と繰り返される新しい、前半のpassageに繋ぎの2小節＋２小節がまた合体して伸びたような型をとっている。

文字で書くと、非常に分かりにくいのだけど、譜例を見ると一目瞭然である。

常に２小節は同じで、次の２小節は新しくなっているのだが、その場所が毎回変化する。

それが単純なVariationをより複雑なものにしている。

つまり、１と２は、前半の2小節が同じで後半の2小節が変化する。

２と３は、後半の2小節が同じである。

b+b’=4小節,　c+c’＝４小節　となる。

譜例：