purcellのトリオ・ソナタg

参考までに：
15年５月12日（日）のFacebookからの転載です。

前回の発表会では、programの演奏時間の都合で、baroqueの演奏が出来ませんでした。

ところが、超驚いた事に、今回は千葉に教室を構えて４０年間で初めて、発表会に年長さん達がorchestraを申し込まなかったので、orchestraの演奏は、年中と年少だけのgroupになってしまいました。

この話は別の所にも載せていますので、繰り返しになってしまいますが、orchestracurriculumの年少の子供達は、ホンの一瞬で上手になってしまうので、年少（初級）のorchestraのgroupは、直ぐに無くなってしまうのですが、年長のgroupは、いつも演奏している生徒達が大学受験等々の諸理由で、オケに参加しなくなったとしても、年中のgroupからの補充があるので、年長groupのorchestraは無くなる事は、今まで一度も無かったのですが、今回は、生徒や父兄同士の自主判断で、「年長orchestraはもう組めないだろうから・・」という事で、申し込みはなかった・・という事、らしいです。

私は教室での音楽の指導を、音楽教室としてのお稽古事ではなく、子供達の教育として捉えていたので、父兄のそういった理解には、すっかり落ち込んで、「それなら、オケや室内楽のボランティアのlecturelessonは、全くやめて、巷の音楽教室でも良いんじゃないの？？」と、先生達に文句タラタラ、不平タラタラ言っていました。

巷の音楽教室から、音楽大学に進学する事も、留学する事も、ましてや、proになる事等、あろう訳はないからね。
それなら、普通に近所の子供達を集めて、普通に教えれば良いだけなので・・・楽なもんだよ！！で
何せ４０年間子供達を指導して来て、初めての経験だったのでね。１週間は落ち込んでいたのかな？？

いつまでも落ち込んでいてもしょうがないので、発表会のその分の時間を、前回、programに載らなかったbaroqueの曲を是非にprogramに乗せようと、選曲を始めました。

baroque音楽の基本（所謂、古典派のQuartettに相当するensemble）はtriosonateですので、幾つかの候補の曲をselectしてcheckをしました。
その中で目に留まったHennry purcellのtriosonate gのChaconyです。

実は、教室を開く、ず～と以前から、（それこそ、40年50年前から）やりたかった曲なのですが、なにせ、purcellのこの曲のimageは、八千代で演奏したorchestraの暗～い、暗～い　purcellのchaconne g　と調性もChaconyという形式も含めて、よく似ているのですが、譜面上はなかなか良さそうなのですが、You Tubeで参考の演奏を探したら、baroqueの演奏で...古式豊かなのは良いのだけれど、なんともかったるくて、その曲をYou Tubeで皆に聴かせると、皆が「眠くなってしまう。」と文句を言うので、こんにちまで、一度も演奏をした事がありませんでした。

でも、You Tubeで、色々な演奏を聴いてもかったるい・・・・それは、このChaconyのinterpretationが、それだけ難しく・・適正な演奏がないと言う事なようです。

今回も梨紗ちゃんや斉藤先生が「他の曲の方がいい！」と言っていたのですが、今回は私が、強権を発動して、梨紗ちゃんに対して「baroqueの研究とはどういうものか？」という事を知らしめるためにも、この難しい曲を、「それなら、眠くならないような演奏をしよう！」と、急遽、その曲に曲目を決定して、今日（5月12日）は、朝起きてすぐから、一日掛りで、楽譜からfinaleに入力して、ornamentやAgogik等々のところ迄、何とか入力しました。

basso continuoのcelloのpartは、楽譜を丸写しするだけなので、入力を梨紗に頼みました。
自分のpartではないのですが、他のpartを入力するのは、とても勉強になります。

「chaconneのBasを入力するのは、無駄では？？」・・、「そうそう、la foliaやchaconneのBasのmelodieは同じpassageの繰り返しですよね。」「そういう場合には、最初のBasのmelodieをコピーして、それをコピーして、それを更にコピーして・・」と、ネズミ算のコピーをすれば良いのです。

1枚が２枚、２枚が４枚、４枚が８枚・・てね。

そういう風にして、音楽の楽曲分析を学んで行くのですよ。

finaleに曲をコピーする時には、先ずtemplateを先に作ります。
曲全体の小節と楽器を設定してtemplateを作るのです。
同じ、Motivやthemaを先ずその小節にコピーしてしまうのです。
調が違う場合には、finaleには移動の機能があるので、そのthemaを選択して移動します。
それで、一瞬で曲の殆どのpartが出来あがります。

ふと、気が付くと、その日一日がいつの間にか終わってしまいそうなのに、朝食を食べるのがまだで、mailも、読まないままに、パソコンの中に溜まっていたのですよ。

相変わらず、自宅の冷蔵庫の中には何も入っていないので、台風の風の中をセブンまで、朝食の買い出しに出かけます。
とは言っても、夜の12時を過ぎます。
もう日にちが変わりましたよね。　

参考までに：You Tubeの演奏です。
8：18秒です。
https://www.youtube.com/watch?v=tjI95CyBblg

8：18秒でこのtempoで最初から最後迄、淡々と演奏します。
You Tubeで、皆にこの曲を聴いて貰って、聞いた人達が「たまらん！」と言っていた、鬱々の演奏ですが、私にとっては、眠れぬ夜を、wineを片手に、音の流れに身を任せて、鬱々の時間を味わうのに、最高に適した曲だと、思うのですが・・ね？？

Unknown (赤い風車)
そりゃ、おいちゃんは大昔には商売柄、「温故知新」なんてよく口にしてたはずよ。
でもさ～　今は、おいちゃんは単に昔の思い出に浸っているだけ、、、
そこからなにか学びとろうなんて姿勢は全くないのね。

大昔の彼女、それが美人だったって、今、探しだして来て見てみれば、、、
しわくちゃ婆なのは当たり前じゃん。

昔の彼女の美しさ、それを見る時の胸のときめき
それを思い出し、その美しさ、ときめきを再現しようとしたりなんてのは
やらなきゃいけないことだけど、

もう一つ大切なことは、自分を取り巻く環境、時が変わっちゃっていると言うことを、それを通じて自覚することね。
仮に、昔そのままの彼女を再現できたとして、
昔感じたときめきはないはずよ。

バロックの曲を忠実に再現できたとして、
それはとても大切なことだけど、
当時の人が感じた美しさはないのね、、、
生きてる環境が違うもの
ピッチはともかく、
テンポはもう、何を弾いても子守唄でしかないでしょう

戦前の演奏家の演奏、そして彼らが身につけているアゴーギク
たったそれだけの時の経過ですら、今の置かれた環境では素直には受け入れられないものが多いのよね。

再現すること、そしてそれと同じくらい、なぜこんなにも違うのかを知ること、むしろそっちの方が大切かもね。

でも、おいちゃんは心配しなくてもいいのよ。
おいちゃんは、お呼びがかかるのを待っているだけだから、
古き良き時代を懐かしんでいれば、、、
それだけでいいんだよ。

武満徹さんが日本語の文章を英語に訳して、それを更に日本語に訳すという本を出版していました。
シェイクスピアやゲーテでも、社会環境は全く変わっているので、ピリオード奏法という時代の奏法と楽器を当時のままに演奏するという事は、何かと反対の意味で物議を醸しています。
étrangerのようにcultureshockが起きるからです。
BeethovenのSymphonieですら、当時の楽器で演奏すると、かなり違った物になってしますのですが、Chopinのように、現代のPianoに逆らってsingle actionのプレイエルPianoの音にこだわっていた人達もいます。
Chopinも「こう弾いて欲しい」という願望が強く、その願望を、手紙のままに再現した演奏を聞いた事があり、それはそれで素晴らしいものでしたが、問題はforte-pianoの楽器を正しいtouchで演奏出来る演奏家が未だ世界にはいないし、forte-piano自体の音がCembaloのように当時の音を再現出来るところまでは来ていないのだそうです。
私が「forte-pianoが欲しい」と言ったら、楽器製作者の人から「後、30年は待つように」と言われましたが、そうすると、100歳になるので、それは無理かな？？
今の子供達は、兎に角語彙が少なく、日常の殆どの単語すら理解していません。
communicationの問題は、歴史や人種よりも、お隣にいる人との言葉の定義の共有の問題かもしれません。
昔、お腹が痛くなって、病院に行った時に、「お腹が痛い」と先生に言ったら、「どう痛いのですか？キリキリと刺すように痛い？絞るように？鈍痛？etc．etc．」と20個ぐらい、「痛い」という言葉を上げてくれたので、驚いてしまいました。
餅は餅屋だよね。
痛いという表現も、それだけあるのだな？と驚きました。

これも昔の話ですが、小学校で情緒を表す言葉をどれぐらい知っているのかの調査をした事があります。
明るいと暗いという感情表現の言葉を、どれぐらい知っているのか？？というthemaでの調査なのですが、小学4,5年生で明るいという感情を表す言葉が7個ぐらいしか出なかったのです。
宿題にして「家族で探しておいで！」と言ったのですが、それでも20個は出ませんでした。
日本人の場合には、「暗い」という感情表現の言葉はその倍も出るのにね？？
音楽も文学も絵画でさえも、それが理解出来る（共感出来る）というのは、時代ではなく、人の情緒ではないでしょうかね？？Beethovenの言葉にもあります。
Von HerzenMoge es wiederZu Herzen gehn！（心から心へ至らん事を・・）です。

現代の小説でも、日本語に訳して、それをさらに書かれた言葉に訳そうとすると、けっこうとんでもない訳がでてきそう。その辺、詳しく言うと怖いことになりそうなのでやめときますね。
砂漠の国では貴重な一本の木が、ジャングルでは開発を妨げる敵ですからね。
環境が違えば、時代が違えば、当然のものが、全く未知のもの。
ショパンのイメージにあったピアノの音。プレイエルがそうなのかどうか、たんに近かっただけかも。どっかのピアノ科の女優さんが彼のピアノを弾いているのが放映されていましたけど、あの音がショパンのイメージとすると、今のショパンの音楽って根底から覆される？？？
ピアノフォルテの音だって、キンキンな音だって思っていたら、素晴らしく柔らかい優しい音に出会って、頭の中に雷が落ちました。
初期のピアノもそうだけど、ピアノフォルテの音（そしてそれをもとに作られているピアノ曲）どんな音をイメージしていいのか、分かりませんね。

ところで共感ということで、蛇の足。
どんなに素晴らしい演奏でも、たんにピアノの音としてしか聞こえないことが多いのです。でも、ポツポツでも、オタマジャクシの行進じゃない、音楽として響いてくる時があるんですよね。
そんな時、時間の経つのも、周りの状況もまったく分からなくなってしまう。いいもんですね～

2015-05-27
５月の10日に、子供達への曲の楽譜の渡しを終えて、今回は年長のorchestraの曲がないということなので、急遽、前回出来なかったbaroqueを復活させる事になりましたが、13日のcommentにも書いているように、兄貴の辛口messageだけでなく、先生達や梨紗ちゃんも、良い演奏を聴かせたのにも関わらず、「かったるい！」「眠くなる！」との感想だったので、12日は椎名町の事務所には誰もいないので、食事を食べに行く事もないので、purcellのChaconyに没頭しました。
baroqueのornamentや装飾法の事を調べようとして、様々な文献やhomepageを読むと、「ornamentや即興の技術は、神から与えられた才能の成せる技で、勉強したからといっても、どうなるものでもない。」と書かれていました。
確かに、文献を買い込んで来て、幾ら読んでも、なんの参考にもならないので、結局は、Jordi Savall先生達の演奏を聴くしかないのかな？？

・・・しかし、私にとっては（芦塚メトードでは）、即興演奏やornament奏法の前哨戦として、Pianoの初級の段階のBach...のinventionの辺りから、Cembalo奏法の基本である、早いaccentを表す、trillやmordent、或いは弱拍を表すtrill、glissandoやslurを表すschleifer、或いは弦楽器のvibratoを表す、triller等、曲のarticulationやAgogik等のinterpretationで、その曲にornamentや即興を与えているので、生徒の誰がornamentを付けても、即興を書いても、その表現に変わりはないので、数学のように100点万点で、回答を付ける事が出来ます。
つまり、私の概念では、ornamentや即興には、才能や、能力は要らないのです。

少子化と齢を重ねて、この歳になったので、invention等の指導をする生徒も一人もいなくなってしまったので、「このtrillは強拍を表すtrillだよ。」とか、「このtrillは弱拍でしかも、decrescendoを表すので、こういう風に演奏するんだよ！」とかを昔のように小学生や、中学生に指導する事もなくなってしまいました。

寂しい事ですが、Facebookを始める時に書いたように、老兵はただ去るのみ・・・なんでやんすかね～ぇ？？　　
まあ、音楽の勉強を始めた最初からornamentの効能をよく理解していれば、baroqueなんて怖くないのですがね。
アハッ！
という事で、12日に、一日掛りで、purcellのChaconyに、ornamentを付けて、芦塚versionのinterpretationを作り上げました。

だから、私のornament奏法には、考える事や、ひらめきが降りて来るのを待つ必要はないのですよ。
しかし、まあ、「作り上げた」とは言っても、violinのシテ・ワキ分だけで、basso continuoのcelloのpartや、Cembaloのpartは、余りにもヘボかったので、数字から訂正しなければならないので、熟考が必要なので、未だに保留になっているので、音声にdown loadしていないのです。

それに、・・・・・（ここで、また、話はrepeatして、）前回は、finaleで作り上げた楽譜から、音声fileを作ったのですが、私のパソコンには、CDのためのリッピングのソフトが、入っていないので、CDやＤＶＤに焼いて、梨紗や先生達に聴かせる事が出来ません。
softと言っても、たかだか5000円ぐらいなので、買えば良いだけなのだけどね。
なきゃあ、ないで、freesoftで、何とかしているのですが、freesoftの場合には、一度、使うと、その都度、「買え！買え！！」と、後々、messageが入って来て、うるさいのですよ！！

freesoftは、結構、困ったちゃんなのだよね。mediaplayerでCDを焼いても、ＤＶＤで再生出来ないのですよ。
昔のDellのdesktopは、ちゃんとCDのsoftが入っていたので、そういう事はなかったのだけどね。

という事で、Cembaloの右手は全体の半分ぐらいは元の楽譜のままです。
・・つまり、未だ未完成なのです。という事で、その間に、Greensleeves to a ground in Dorischをこの3日で作り上げたので、またぞろ、purcellのChaconyに戻って作業をするつもりです。

まあ～、年甲斐もなく、よく働くよね～？？
いい加減休めば良いのにね～～？？

蛇足ですが、椎名町のspinetはbaroqueviolinのために、426cycleに調律しました。
415cycleは、標準Aを440に調律した時のAsのpitchで、教室は、標準Aが443cycleなので、Asの音は418になります。
これを今の日本のbaroque奏者達は、baroquepitchと思い込んでいる人が多いようですが、これは20世紀に入ってからの便宜上のbaroquepitchなので、本当の本物ではありません。
間違わないように・・！
ヨーロッパのrecorderは基本435cycleでtuningしてあるのが、普通です。
その大きな理由の一つは、古いrecorderの殆どが、435でtuningしてあるからです。

baroque音楽を勉強しようというviolinの人が、半音低く読み替えて演奏するのは、邪道で絶対に良くありません。
反省しましょうね。この話はスライド鍵盤のお話ではなく、baroque奏者がbaroquepitchで演奏する時に、楽譜を読み替えする・・という事に対してのお話です。
分かりにくいかもしれないので、補足説明すると、このpurcellのChaconyのように、g mollで書かれている場合には、ges mollに読み替えて演奏する・・という意味なのです。
絶対音感のあるviolinの学生が、音の間違いに気付かないのは、この読み替えによるものが多いようです。

だから、便宜上のpitchではなく、435cycleや426cycleになったら、読み替えは出来ませんよね。
violaを5度下げて奏くという弾き方も、日本の音大生の間違えた弾き方です。
そういうあんちょこな勉強をしたら、行き詰まってしまいますよ。
人生さえもね。

てな事を言いながら、今回の発表会のために、椎名町のspinetのpitchを426から418に変更してしまいました。
これは、子供達がbaroqueの音楽を、443cycleで演奏するからです。
baroqueのために、２台Cembaloを持って行く分けにはいかないからです。

まあ、そんなどうでも良い事はさておいて、baroque音楽の重要な大曲を構成する形式でもある、foliaやchaconneやpassacaglia等の変奏曲形式なのだが、困った事に、その形式についての論文は洋の東西を問わず見当たらない。

baroqueの作曲家達から、古典派、近現代に至る迄の作曲家達が、歴然とした変奏曲の形式を踏まえているのにも関わらず・・なのです。

作曲家達の間では、当然の如くの周知の事実なのに、一般の音楽家達、楽典の本や研究論文には、全く触れられていない話が多いのは非常に面白い。
つまり、baroque奏法が、Mozart奏法と呼ばれたり、古典派の奏法として、或いは、Wien奏法として、こんにち、生き残っているのにも関わらず、その奏法は誰も知らない・・という不思議な事実があります。
さしずめ、宮本武蔵の五輪の書のように、「・・以下、口伝」という事なのでしょうかね。

・・・という事で、暗黙の了解で、Hennry purcellのtriosonate ｇ Chaconyに関しては、変奏曲形式で作曲しているのだが、Greensleeves to a ground in Dorischに関しては、変奏曲形式は使用していない。

下の青い文字「動画」をクリックすると、You Tubeの動画にlinkするようです。

芦塚陽二最初の動画に付けていた、長崎旅行云々のcommentも削除されてしまいました。
他の人達の「いいね！」も消えてしまいました。この写真は、長崎への帰省の時の写真をランダムに集めたものです。
主に高速と雲仙の山、高速の大村サービスエリアの大村湾のviewです。
もう一度、何とかしようかとも思ったのですが、この動画は、曲のarrangeの途中経過の作品なので、完成したら、削除する予定なので、暫くの間は、Titleを間違えたままにしておきますので、悪しからずご了承ください。

いいね！・返信・ 5月27日 15:24 ・編集済み

2015年５月28日
Hennry purcellのtriosonate　ｇ　Chaconyの大元の楽譜はedition Petersですが、個の楽譜は、兎に角、continuoが酷い！
確かにこの曲は対位法的な複雑な動きをする曲であって、Vivaldiや、corelli等のように、明瞭な和音進行の曲ではないので、和音を書き加えて行くのは超難しい難解な曲ではある。
こういった難解な曲を簡単に数字付き低音に和音を付け加える一番安直な方法は、上二声のpartをそのまま、コピペする事なのです。
この楽譜のarrangeも殆どそうなってしまっていて、ドイツの有名な教授かもしれないが、マジ「ズブの素人か？？」と疑うばかりである。
「上二声のmelodieのコピペがなぜ悪いのか？？」

そりゃあ、演奏する時に、音痩せしてしまうからであり、それなら、basso continuoのCembalo（Organ）partは必要ないからである。
今回uploadしたChaconyは、上二声のpartには、articulationやAgogikに合わせて、合理的にornamentやimprovisationを施したのだが、未だ製作途中という事で、肝心かなめのCembaloのpartは未だ作成途中で、半分迄しか進行していないのだが、明日の木曜日から、日曜日迄は、one lessonや、orchestraの指導、室内楽の指導があるので、ハイツに戻って来るのは、深夜を回っているので、仕事が出来ないので、この先、楽譜の手直しは、月曜日迄、保留になってしまいます。

金曜日には、梨紗と斉藤先生がbaroqueviolinで合わせをやるので、その時迄には、メドを付けておきたいよね！
あ～ぁ！時間がない！！
ジャネーさんの法則かいな？？
それジャ～ネ～！！

下の楽譜は、purcellのこの曲のthema（cantus firmus in Bass)です。
5小節しかありません。（通常なら、このthemaのcaseなら、4小節ですかね？？寧ろ、5小節もある！！と言うべきかな？？）

2015年５月29日

５月も終わりだというのに、今日も朝早よからpurcellのtriosonateのChaconyのCembalopartをセッセカ作っていたのだが、部屋の中が、なんとも寒い！
「今日こそはストーブをしまおうか？？！！」と、思っていたのに、兎に角、部屋の中が寒い！！
風邪引きそうに寒いのだよ！！

押し入れにしまい込むつもりで、洗濯をしてしまった冬の部屋着をまたぞろ引っ張り出して来て着ている。

purcellのtriosonateのbasso continuoのpartは、作っていて思うのだが、やはりChaconyは、genreがkirchensonateなので、伴奏はCembaloではなく、Organのような雰囲気になってしまうのだよな。

幾ら書いてもCembalo用にはならないので、とうとう諦めて、Organpartに変更して書いているのですよ。
時々、漫画家が、自分の書いている漫画の主人公が思うように動いてくれない言う事を聴いてくれない・・と、悩んでいる話がありますが、正にそういった感じで勝手にOrganのpartになってしまうのですよ。

basso continuo用のOrganと言えば、昔々、私が未だ若かりし頃は、自分がcantataを演奏する為に、携帯用のpipeorganをideaを出して、演奏会のために作ったのだよね。

その頃、私の下で、assistantをしていた歌の女の子にcantataの独特の発声法を教えて、自分の生徒達で作ったorchestraを引っ提げて、教会をめぐってcantataの演奏会をして回っていたのです。
その頃は、未だ日本には、大きな教会と言えども、未だ、pipeOrgan等というものは存在せず、（唯一、例外的に、NHKと武蔵野音大にはあったけれどね。）黒田オルガンという電子Organが、主流となって、pipeorganの代わりに教会には置いてありました。
未だに、本当のpipeOrganはなかったのですよ。

そこで、本当のpipeorganの音を・・という事で、自分が自分達だけで、演奏会場に持ち運べるように、考え得る限りの工夫をして、世界初の携帯用 positiv organを作りました。
しかし、それがあまり実際の使用に至らなかったのは、pipeorganの重さもさる事ながら（・・というか、Organ自体は、そんなには、重くなかったので、Organ本体に持ち手を作らなかった・・という事が、大きなミスで、重さだけを気にしていたので、Organの持ちにくさは、考えなかったので、重さが倍に感じられたのですよ！！）、二つ目のミスは、そのOrganを作った頃は、未だbaroqueviolinというものが、製作されてなかった頃の古の昔の話なので、pitchがmodernviolinのために、442で作ってあるので、Vivaldi等のbaroqueの音楽の演奏を外でやるためには、pitchが高すぎて、チョッと困るのだよな？？
それに、一般の人達が、Organに対して抱くimageは、大型のpipeorganの音であって、cantataのcontinuoや、baroqueorchestraのcontinuoを演奏するcontinuoOrganというOrganがある、という事が、未だ一般的には知られていなかったからです。
だから、pipeorganという事で、期待をした人達が、小さなOrganを見て、期待外れをしたのですよ。

つまり、 positiv organという物がある事を、未だ誰も知らなかった・・という事ですよね。
それに、「私の設計したpipeorganが、世界初の positiv organである。」という意味は、本来、 positiv organという小さなOrganでも、基本は、標準の16’８’４’の３列はありました。

或いは、もう少し小型で、16’を持たないで、８’８’４’という3列の positiv organもありました。
８’８’がpipeorgan特有の金管の音と、同じ標準の８’で木管の音を持って、pedalを16’にしたOrganは軽いのですが、勿論、だからと言っても、持ち運ぶ・・という意味はありませんでした。

大型の positiv organは、４’８’８’に16’でそれだけでも、大型のpipeorganのように重厚な音がして、それに32’が入ると、大きな教会のOrganにも遜色はとりません。

・・で、Organの先生に「32’のpipeは何処にあるのですか？」と質問したら、足元のpedalの周りに蠢いているアナコンダのような巨大な物を指して、「これが32’ですよ。」と、教えてくれました。

大きめの positiv organになると、だから、その基本の音列しかない positiv organでも、16’が入ると500㌔を有に超えてしまって、専門の業者でないと持ち運べないのですよ。
但し、 positivは持ち運びを想定している分けだから、500㌔あったとしても、しっかりと台座に固定されていて、台座ごと大型トラックで運ぶので、専門の業者の人達に言わせると、そんなに重くはなく、移動は簡単で大した事は無いそうです。

もっとも、Organ製作者の人は、教室に運ぶのに一人で本体の中央部分を抱きかかえて、「大した事はないですよ！」と言っていたのですよ。
ホントに、「餅は餅屋」だよね。
いずれにしても、pipeorganの小型の positiv organであったとしても、pipeorganは基本持ち運ぶという発想自体がないのですよ。

一番左側の大きめの写真でも分かるように私の製作したpipeorganは台を除いて、右と左のpipeの部分と本体の部分の3つに分解できるし、フイゴに弁が入っているので、関西や関東で電圧が変わった状態で演奏しても、pitchが変わらないようになっています。
楽器をバラすと、自分達のバンやワゴン車で運べるという利点があります。

携帯用のOrganという事については、勘違いしないように、老婆心から確認しておきますが、 positiv organよりも更に小さな卓上に乗る小さなpipeorganがあります。
写真の一番右下の可愛いOrganです。
８feet一列で、octaveぐらい鍵盤しかないpipeorganもありました。
しかし、このOrganはフイゴが小さいので、和音を弾く事が出来ないので、melodieの一声部しか弾けません。教会のchorusで、歌のmelodieを補充するものでした。
これではもう、Organとは呼べないかな？？

例外的に、cantataのChoralのmelodie（旋律）をchorusと共に、受け持つ事がありますが、こんにちでは大型のpipeorganがその小型のpipeorganの代用します。

何故なら、この古いpipeorganでは、音が余りにも音が小さくて、大orchestraや大コーラスの音に負けて、聞こえないからです。

このOrganを作った切っ掛けは全くの偶然でした。

兄貴の家を訪問して、当時は未だ元気だったので、北区から歩いて練馬区江古田の（当時の）自宅に帰宅するために、河川敷を散歩していた私達が、偶然、黒田Organの工房を見つけて、図々しくも、工房に見学しに行って、そこで、若い職人の人に私のideaを話たら、皆さんが面白がって聴いてくれたからです。
当初は、自分が研究をしていたcantataのために、このOrganを作ったのだけど、実際の用途では、cantataだけではなくて、baroqueorchestraのbasso continuoのためや、violinのsoloの伴奏等に使用するのが普通です。

日本のbaroqueの演奏会では、通常はbasso continuoはCembaloで演奏されますが、corelliやVivaldi等のbaroqueの作曲家達にとっては、Organで通奏低音を演奏するのは、当たり前だったのですよ。
それに、baroqueの室内楽のgenreの一つでもあるkirchensonateは、基本はCembaloではなく、Organ伴奏が基本なのでね。
勿論、violinsoloの曲もOrganで伴奏する事が多いのですけれどね。
しかし、先程もお話したように、日本ではやっと、pipeorganが一般にも聴けるようになって来たばかりで、 positiv organという存在は未だよくは知られていないようですけれどね。

「閉管について」

芦塚 陽二さんが新しい動画をアップロードしました 5月27日 8:38 ・ 編集済み ・

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5月27日 8:38 ・編集済み・