［3:2の弾き方］

49小節目にはそのものずばり、3;2が出てくるのだが、右手のbowslur、強弱、強弱、強弱、と手首を柔軟にして演奏しなければならないのだか、左手の3連音につられて、右手がビッコを引いたり、左手が不自然にあったりする。（これは当たり前の注意事項だがね。）

２：３の弾き方と練習法

2:3の練習は積み上げが必要なテクニックである。自転車と同じで、一旦出来ると実に簡単なテクニックなのだが！

初心者の間は、非常に遅いtempoの場合には1，２ト、３のように６等分して練習する。

そこで２:３の割り方が理解できたら、今度は３連音符だけを弾いて、そこに２つ割の音符を入れるようにする。きれいに入るまでちょっとでもビッコを引いたら、左手のtoriolenだけにする事が大切である。

片手がちゃんと3連音のbeatになっているかを、常にドクタービートなどで確認しながら練習する事。

 

［不自然な左手］

51小節目と52小節目は何故なのか、理由は分からないのだが、4分音符が不自然にlegatoになったりstaccatoをしたりと、一貫性が無く演奏する人が多い。

譜例：51小節から42小節目の左手の一貫性

　　　　　　　　　　　　　↓抜きのslur　　　　　　　　抜きのslur　　　　　↓legato

　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑左手が右手につられて、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　4分音符がstaccatoになる。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑右手につられて、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　左手がlegatoに

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　なってしまう。

この譜例の1小節目と2小節目の右手は「抜きの音」である。左手が右手の「抜き」につられて、左手の4分音符が軽いstaccatoになってしまう。しかし、その次の3小節目では右手が1小節まるまるlegatoというか、slurなので、左手も同じようにつられて、legatoになってしまうのだ。

というわけで、ここで要求されるのは両手の完全な独立という事なのだ。

 

55小節目の1拍目はmelodieの最後の音である。だから2拍目からkadenzのpassageが始まる。そのための軽いブレスが必要なのだ。同様に56小節目、58小節目の1拍目と2拍目の間にもphraseの切れ目を表すbreathが必要となる。

 

［不自然なaccent］

60小節目からのpassageは不自然なぐらいにforteとPianoを付けさせる先生が多いのには辟易させられる。ForteとPianoは右手に軽いaccentのような上品なforteとPianoをつける。しかし、左手のforteとPianoは既にMozartが、5度圏の頭の音として強調するために、その基音をoctaveで表している。それを更に現代のピアノで破壊的、衝撃的に弾くのはlacherlich（笑止千万）である。Mozartがoctaveで5度サークルの基音を強調しているのだから、forte、Pianoのコントラストをつけるのは右手だけで、しかも優しく･･・でよい。

64小節目から、forteの位置が変わってくるので、迷走してくる生徒が多いし、先生もむきになってrhythmを（ジャズでも弾くように）力任せに弾いている。あほらし！！

baroque音楽のヘミオラのように、ただ単に3拍子の中に2拍子が紛れ込んできただけなのです。

 

易しく簡単に拍子通りに書き直して見ると、下記の譜面のようになります。

 

譜例：64小節目と65小節目の変拍子の書き直し

F:６７小節目から７０小節目までの指使いは非常に難しい。

譜例：

特に、１拍目の裏のミ♭ソの４２の指から始まる指使いは難しい。

これは古典時代の指使いの原則で、下降する音型の時には、下の声部をlegatoするという原則から来ている。

２４-１２-２４-１２の指使いは、下声部の音が２-１-２-１-２-１と音をつなげる事が簡単であるからだ。その反面上声部の音は、４-３-４-３-４-３という、３の指の上を４の指が（なるべくlegatoで）跨がなければならない、という難しい技術が必要である。

この指使いは上級者用の指使いであって、初めてMozartに挑戦する子供達には難しい技術である。

私は、古典的な指使いの原則論からは外れるのだが、子供達のために、より簡単な指使い―35-24-13-12、という指使いを好んで指導している。2拍目の裏からの下声部のドーシードは1-1-1-1になって音は切れるのであるが、上声部のmelodieは楽にlegatoが出来るので音楽が不自然にならなくて良い。　

 

70小節の3度がブチブチに切れてしまっていたのだが、それも指使いが原因である。このpassageの指使いは基本的な指使いであり、それを満知哉にしっかりと意識させなければならない。指使いを変えないで、３度の内の上声部の音だけをlegatoさせてみると良い。それが滑らかに演奏出来るようになったら、３度で練習してみて、何処で粒が乱れるかを探すと良い。粒が乱れる後の音を省くと上手く３度が取れるかをcheckする。

また67小節目からの指使いは幾つも考えられるので、その生徒にとってどの指使いの方がベストであるか、より上手く演奏出来るか？･･･を探して見ると良い。

 

82小節目と84小節目のPianoとforteの奏き分けは、octaveがforteを表して、8分音符がPianoを表しています。また、82〜８３小節目のPianoのpassageと８４〜85小節目のforteのコントラストの奏き分けも、左手がPianoを表す8分音符の単音と、forteを表す4分音符のoctaveの音によって、そのコントラストの違いを表現しています。

つまり、演奏者が殊更必死になって顔を真っ赤にしてforteで弾かなくとも、Mozartがforte　Pianoがちゃんとそう聞こえるように、譜面上に書いているのですからねぇ〜。

86小節目から89小節目の左手の16分音符のbeat（粒粒）が正確に聞こえるように弾かなければなりません。くれぐれも不ぞろいにならないように注意してください。

 

90小節、91小節目の2拍目に書かれているｓｆ．（sforzando）は、verschobene Takt（推移節奏）の拍頭を表すsforzandoです。

 

それを日本人はあたかもaccentのように（私には、けんか腰のように･･聞こえるのだが･･･）、驚くほど不自然に強く弾きます。それがあたかもMozartの意図であるかのように････！！