専門家（プロ）を目指す人へ

「何を持ってプロというのか？」

当たり前のことではあるが、「専門家の話」をする前に、何を持ってプロと呼ぶのかを定義付けておかなければならない。
プロは、大別して二つに分類される。
一つは芸術家としてのプロである。
もう一つは職人としてのプロである。
日本ではプロというと殆どの場合には、芸術家としてのプロを意味し、職人としてはNHKなどでも「名も無き街の職人」とか言って暗黙に芸術とは無縁の存在として置いている。
又、芸術家は気分に左右されるのは当たり前で、「今日は気分が乗らないから演奏会は中止！」というマルタ・アルゲリッチのようなピアニストの存在も認められる。
ラーメンを食べに行ったら、「今日は満足の入ったスープが出来なかったから、お店は休みです。」という張り紙がしてあって、「流石は芸術家は違うな。」と感心しているどこかの人のような感じですかね。
「今年はいい蕎麦粉が取れなかったので一年間お店は休みます。」なんて言える人はよっぽど生活に困った経験の無い人なんだろうね。
実は、江古田や練馬にも、そういったタイプの蕎麦屋が何軒もあったのだが、大体、１、２年で潰れてしまって、今はもう無い。
蕎麦の味では、pro的な水準の店は、江古田から、東長崎にかけて、千川通り沿いに、３、４軒あって、店構えは小さくこじんまりとしていても、店主の細やかな配慮の行き届いたセンスが光っているものから、スナックをそのまま居抜きで使って入るものまで様々なのだが、いづれも、味は一流で、しかも接客は腰が低くって感じがいい。

池袋くんだりで、インテリヤや雰囲気に金をかけて、俺は蕎麦の一流職人だぞ！と、息巻いているのよりは、遥かに本当に美味いのだよ。

気分でしか水準をキープできない人のことを、我々は通常はアマチュアと呼びます。
何故ならその人達は極限られたジレッタントの社会の中でしか生活していないからです。
しかしながら、それでも技術が世界一級であるとすれば、芸術家とは呼んでもよいでしょう。
しかし、音楽大学に入ったぐらいの学生が「忙しくて練習する暇が無かったから・・・本当はもっと上手いのよ。」なんていっても誰も認めてはくれません。
何故なら本当の芸術家の作品は反古になった作品ですら、一般の水準より遥かに高い水準をキープしているのですから。

私の師匠であるゲンツマー先生は「音楽家は原則として、職人しか居ないんだよ！その職人が芸術家であるか否かを決めるのは、歴史なのだよ。」と言って、最初から芸術家足らん・・としている若い学生達を戒めていました。

（ドイツには道に偉人の名前をつける習慣があります。
ベルリンには、私の師匠のゲンツマー通りもあるんですよ！）Genzmer先生は、師匠のヒンデミットにも勝ると劣らない作曲家なのですが、まだヨーロッパでの評価ほどは、日本では知られていません。
しかしそういった作曲家は沢山いますので然程（さほど）気にはなりませんが。（フランク　マルタンなども大好きな作曲家で、留学のときにぜひ師事したかったのですが、ソ連のチェコ侵攻などで留学できなくなってしまいました。）

プロという定義には、「その職業で生活を成り立たせているか。」ということもあります。
これを言うと「芸術（クラシック）で生活が出来ることは有り得無い。」と怒り出す人も結構います。

私はそんな事は思いませんがね！だって、現に私達も、クラシックオンリーで生活していますからね。
私は、音楽教室を開く前は、実は高額所得者でした。
音楽教室を作った途端に、今までの蓄えを教室に注ぎ込んでいますがね。

だから、私の殺し文句は「そんな事を言うのなら、音楽教室は皆にやって、俺は田舎に引き篭る！」というのですよ。

音楽教室を経営しないのなら、私は結構裕福に暮らせるからね。
音楽で飯が食えない、というのは、多分「芸術至上主義」の人達ですかね。
しかしながら、実際の所、クラッシックの作曲家で「作曲」だけで生計を立てている人は、世界中探しても殆んどいません。
その事実は歴史を問わず、今日でも変わらないのです。

ストラビンスキーやメシアンのような今世紀最大の巨匠、偉大な作曲家と呼ばれる人ですら副職によって生計を立てています。

しかし、それはあくまでクラッシックの世界のお話しに過ぎません。

同じ音楽でも、いったん、ポピュラーの世界に足を向けると大金持ちの作曲家はたくさんいます。
演奏家だって、お金と割りきってその気になって、スタジオ・ミュージシャンやテレビのお仕事を専門にやれば、２０代の内に一軒家の家を持つ事だって出来るでしょう。

音楽大学は不思議な所で、夢見る演奏家の卵たちの集まるところでもあります。
その先生の言う通りに勉強を続けると世界に通用できる演奏家になれるというような夢です。
しかし、はっきり言ってその大学を卒業した世界に通用する演奏家になった先輩はどれぐらいのペースで居るでしょうか？
5年に1人？
10年に1人？？？
そんなペースでも非常に多い数だと思いますよ。
仮に10代20代で幾らマスコミ受けしたとしても、30代、40代でも演奏活動を続けることは出来るでしょうか？

それなのにその大学を出た人が全てプロになるようにいわれていませんか？
それはありえないことですよね。
しかし、夢を見続けることは、先生達もその方が生徒を集めるのに都合が良いので夢を見させたままにします。
殆んどの学生の場合卒業と同時か、（親の娘への思いやりで）2〜3年そのまま勉強を続けさせて本人が納得するのを待ったりします。

女の子は不思議なもので、結婚しても最愛の彼氏が自分の才能のことを認めてくれて、朝から晩まで練習に専念していても褒めてくれこそすれ、怒られる事は無いと確信しています。
今までの子供時代の生活の延長が結婚した後にも続いて行くものだと、夢見ています。
殆どの男性は「釣った魚に餌は要らない。」と言っていますがね。

極稀にいる、超真面目で誠実な男性の一言は、お見合いの席で彼女の夢を打ち砕きます。
「私が結婚したいのは「芸術家としてのあなた」ではなくて、「飯炊き女としてのあなた」なのですが！」
その言葉を聞いた瞬間、それ迄の結婚と演奏曲の両立という夢を打ち砕かれた女の子がいました。
その人は躊躇なく、音楽をやめましたがね。

一応、その人の為に弁明をしておきますが、勿論、「やめた！」という意味は、「proを目指して努力をするのはやめた。」という意味ですよ。結婚してお里に帰って、Pianoの先生として、それなりに、演奏会も開いたりして頑張ってはいますよ。

職業としての音楽は音楽大学で勉強するものとは全く別のものです。
音楽大学の卒業生の大半は学校に勤めるか、音楽教室に勤めて子供達を指導しますが、音楽大学で子供の指導をカリキュラムに組んでいる学校は殆んどありません。
こういう事を別の論文に書いた時に、色々な音楽大学の学生さんからクレームを受けました。「内の大学には子供科があって、そこの生徒を使って、先生から子供の指導を学んでいます。」
大学の子供科に通う生徒は、将来その音楽大学への進学を目指す、特別な生徒です。親の意識や子供の熱意も一般の音楽を学ぶ子供達と比べても、比べようはないのです。だから、そういう意識で一般の音楽教室に就職したら、片っ端から生徒を挫折させる事になるのです。それは、教室で沢山の生徒をコンクールに入賞させたり、音楽大学に進学させたり、直接留学させたり、としている私達の教室でも、入って来たばかりの生徒は一般の音楽教室の生徒達と何も変わりません。
その意識を育てるのも先生の役割なのですからね。

ですから音楽大学で学校の先生の元で、子供の指導を学んだとしても、それは特殊な子供達と親達の中の話であって、音楽大学に残って、音楽大学の音楽教室の生徒を指導する卒業生以外の卒業生は、卒業して初めて、或いは改めて子供との接し方を学ばねばならないのです。
それに、教材研究でBeyerの研究やBurgmullerの指導案を学んだ学生はいるのかな？
そんな事を言うと、｢エッ！バイエルみたいな初歩の教材で、何か勉強する事があるの？｣という音大生達の言葉が聞こえてきそうな、気がします。
「え〜っ？？『聞こえてきそう！』ではなく、『聞こえているの・・・？？』だって・・さ！」

今流行の、ダビンチ･コードではありませんが、世の中には知れば知るほど奥が深くなっていくものがあります。
例えば、何気なく、お正月のゲームとして遊んでいる、百人一首もそうです。
隠されたメッセージは百人一首が地図であったことが次の（時の権力者へのプロテストの）メッセージの糸口になります。
（詳しくはNHKに問い合わせて下さい。）

でも音楽大学では、「音楽教室で子供を指導をする事」は、頭から馬鹿にします。
だから学生達も音楽教室で教えている先生達に対して、「実力が無かったから音楽教室に勤めているんだ。」と言わんばかりに、音楽教室で指導している先輩に対して舐めた態度を取ります。
そういった態度が、その生徒達が音楽教室の面接を受けに行った時に、無意識に顔や態度に表れて、面接をする先生達を怒らせます。

音楽教室に就職をしようと思った途端に、音楽教室の先生達は、音楽人生の落伍者ではなく、君達の先輩になるはずなのですがね。
しかも、音楽教室に就職した学生の大半が１，２年以内にやめてしまいます。

小学校の若い女の先生の「寿退社」も、同じです。
折角、何とか小学校に就職出来たのにね。
でも、殆どの理由は、子供達を扱うことが出来ない、授業が上手く出来ない、という教育上の問題での挫折なのです。
だから、「寿退社」という理由で学校をやめた先生で、１年以内に結婚した先生は殆どいません。
寿退社は世間体に過ぎないからです。
それは、大手の音楽教室でも同じなのです。

就職の面接をする先生は、その淘汰に勝ち残って来た先生なのです。
決して、挫折して音楽教室の先生になった人達ではないのです。

そういった夢を夢見た人達の夢は、残念ながら、外の世界では、１年も持たないのです。
１年目にはもう仕事をやめています。
で、宣ふ事は、「私は演奏家だから、子供の指導は向いていないのよね。」何て、ほざきながらね！！

そういった謙虚さは音楽大学の先生達は指導しないのかね？？
・・・・する分けは、ないか？？

音楽で就職するにしても、音楽教室と学校の先生以外の音楽に関する職業は全く知らないといっていいほど無知です。
時々、「録音技師になりたい。」とか「音楽出版社に就職したい。」とか言って、私のもとまで、尋ねてくる人も居ますが、そこで何を勉強しなければならないのかは全く無知なままです。
紹介のしようもありません。



では何を目的として音楽大学に行くのか？
これは大問題です。

何故なら将来の目的しだいで音楽大学に行くことが全く無駄であることが多いからなのです。
先ず、「絶対に音楽大学にいかなければならない」という職業は教員でしょう。
しかし、オーケストラの団員になったり、演奏家としてプロとして、活躍する事を決めるのは、残念ながら、学歴ではありません。

第一、桐朋学園の学長（この論文を書いていた当時の学長のお話です。その頃の学長は、三好晃先生）ですら東大の仏文科卒業で、日本の音楽大学には行っていませんからね。
演奏家になると、もっと一般大学の出身者が多くなります。
それはどうして？？
当たり前の話です。日本の音楽大学では、先生を生徒が選ぶことは出来ません。
変な先生に当たると（というか殆どの先生が変なのでしょうが・・・）今まで努力して身に付けてきた技術が、ほんの一月ぐらいで０になってしまうからです。
可愛い愛弟子に、そんな可哀想な事をする先生はいないでしょう？？
だから、優秀な先生になればなる程、最後迄自分で指導するのですよ。

仮に、その先生が芸大や桐朋の先生であったとしても、その先生が音楽大学で自分の弟子を指導出来る確立は低いのです。
それが日本の音楽事情ですから。

別の視点から

ホームページの中でこのページを作るのがもっとも遅くなってしまいました。
とはいっても、プロを目指す人へのアドバイスとして書かれた「プロになるには」副題で（プロになるための条件）は８年以上（これはこの論文を校訂していた時の話です。
ですから、今、現在2012年では20年、30年前の文章になります。）も前に本（自家製作です。）にしていましたし、その本をより辛らつにした2稿も（殆ど1稿と前後して）書き下ろしました。

それから、「プロになるには」という小冊子はあくまで夢を夢としてしか見れない音楽大学を受験する生徒やコンクールを受ける生徒達、或いは留学組みを含めた音楽大学生を対象にして「夢を本当に現実化するにはどうしたらよいのか？」ということをテーマに書いていたので、音楽大学を卒業した、或いは挫折をすでに味わった人を救済することを目的として「プロの定義」という小冊子を作りました。