更して演奏させている。２ndpartをEに変更したので、violaの72小節目の頭の音はGに変更して演奏させている。
kleinigkeit（小事）であり、取り立てて言う迄もない事ではあるが、実際に演奏すると、不思議な事に、意外と演奏が楽になる。（音が安定する。）
また、Ricordi版では、celloとKontrabassのpartが分かれているのだが、それは9小節目と、同じ9小節目の
繰り返しである74小節目の「ｆとｐのecho」のためである。つまり、この２箇所（実際上は1箇所）以外では、Kontrabassとcelloは全くの同じ譜面を演奏するので、敢えて、譜面を分ける必要性は全くないと思われるし、また、Kontrabassを省いたことによって得られるechoの効果もさほどはない。
しかし、無駄な努力と思われるこの区別は、教室のversionでは、Ricordi版に従って、敢えて残しておいた。
格別、それを残すための根拠はないのだが、気が向いたので・・・。
曲の説明
●Bachのviolinconcerto等では、violinとcello、Kontrabassが同じ速度で動くので、Kontrabassにとっては、とても難しい。Vivaldiの曲にしては、Bach程には難しくはないのだが、それでも、cello、Kontrabassが速い速度で音階進行をする。
celloにとっては、この速度で音階を弾く事は難しくないのだが、さすがにKontrabassにとって、この速度でscaleを演奏する事は、Zirkus（サーカス曲芸的）で難しい。
Kontrabassの指使いは、人差し指（１の指）と小指（４の指）で２度の音になる。人差し指（１の指）がドの音の上にいた場合には、小指（４の指）でやっと、レの音になるのだ。
だから、何気なく、fa、ミレドシラソファーと弾く事は、左手の動きは大変な動きになってしまう。
勿論、中学生以上の年長組の生徒達にとっては、それも普段のTechnikなので、何でもないpassageなのだが、さすがに学習途上の小学生達にとっては未だ難しい。
●教室のversionとしてく作るにあたって、「2ndにワキのsoloがあるのを、1stに持って行って欲しい。」という注文があった。勿論、演奏するmemberの都合によるものだ。
2ndのPultmasterがsoloをするのは、所謂、baroque並び（Vivaldi並び）の時に、soloと交唱をする時の立体効果（所謂、stereo効果）を出すための演出である。
と言う事で、本来的には、1stのPultmasterが第２soloをするのは、演奏会の場合には余り良い改訂ではないので、教室のversionとしては、原曲通りに2ndに第二soloを持つversionと、今回の発表会に合わせた1stに第二soloを持って行くversionの二つを作った。
これこそはfinaleのなせる技であり、昔のように、手書きで譜面を作る場合には、こうは、そう簡単には行かない！！！