揺らしの話Ⅱ
Valse Menuett等の3拍子
ValseやMenuettは言うまでもなく、3拍子の舞曲であり、そのrhythmはイチ、ニ、サンと強拍、弱拍、弱拍と、実に文部省的に習って来て、ピアノを学び始めた高校生の頃から音楽大学時代まで、それを疑う事はなかった。
（ちなみに、私はヨワイ＊＊歳なので、その頃は、おおよそ、1960年から1967年。私は腎臓結核の手術で、1年間高校を休学しているので、大学卒業時は1968年頃になると思われる。）
この私がピアノを習い始めた頃の話は、私の得意とする無駄話のように思われるかもしれないが、実はここで、この話をするのは決して無駄話ではない。後で、結構、重要な意味を持って来る。
私が3拍子に対して、色々な興味を持つようになったのは、小学生の時に叔父に分数のヴァイオリンを買ってもらって、その楽器を弾くために、Hohmann教則本を買ってからである。Hohmann教則本では、比較初めの方に（予備練習を省いて、数えると10曲目ぐらいで）、もう3拍子が出てくる。
勿論、Beyer教則本では、3拍子はもっと早く出てくる。
片手の予備練習の段階で、7曲目にはもう3拍子が登場する。
当然、ピアノでは、楽器の機構上、鍵盤を押せば音が出るので、あまり3拍子という拍子の難しさを意識として感じる事はないだろう。
しかし、ヴァイオリンの場合には、強拍を遅い弓（弓速）で、弱拍を早い弓で弾かなければならないので、初心者には強弱が逆転してしまうのだ。
つまり、強弱を反対に弾いてしまうか、弓の弾き始めの位置が変わって行くか？何れにしても、弦楽器にとっては非常に難しい。
譜例:Hohmann教則本の初めての3拍子の曲
初心者がこの曲を弾くと、次のように3拍目にaccentがついたような感じになってしまう。
譜例:3拍子の間違えた弾き方（強弱）
この曲を初心者が弾くと、1，2拍目の2分音符の長い弓に対して、3拍目は4分音符で弓を全部戻さなければならないので、左記のように、3拍目が突いたように、強くaccent気味になってしまう。少し強めに押さえた1，2拍目に対して、3拍目は少し浮かし気味に弓を弾かないと、3拍目が強くなってしまう。上級者では、最初の音だけをしっかり目に弾いて、後を空中bowを使用する場合もある。（これは結構、高等technicだけれども、殆どのヨーロッパの人達はそういう風に演奏している。）
余談ではあるが、初歩のピアノの練習曲の場合にも、一見Ｗａｌｔｚやlaendlerのような練習課題がある。特に80番、81番、82番がそういった舞曲風な課題である。
譜例:Ｂｅｙｅｒ教則本80番
但し、譜例のように、Ｂｅｙｅｒは左手のａｒｔｉｃｕｌａｔｉｏｎをｌｅｇｇｉｅｒｏと指定している。
だから、当然、その3曲の左手は次の譜例のように3音ともｓｔａｃｃａｔｏで演奏されなければならない。
譜例:Ａ 左手の正しい弾き方
しかし、実際には、Ｗａｌｔｚのように、次のように弾かれる事が多い。
譜例:Ｂ Ｗａｌｔｚ風に演奏した例：
間違えた演奏だとしても、これまでは何とか許容範囲である（？？？）。
しかし、日本人の感覚では次のように弾く人が多い。これはいただけない。
譜例:Ｃ 日本人独特のジンタの香りのする弾き方：（ジンタ⇒サーカスなどで演奏される音楽、ジン、タッツ、ター、 ジン、タッツ、ターと聞こえるから。）
ジン、タッツ、ターと、３拍目を異様に伸ばして弾くのが、日本人の特徴である。
日本の伝統音楽の中には3拍子の曲は1曲もない。日本人の遺伝子の中には3拍子は含まれていないのである。雅楽は本来は日本の音楽ではないのだが、その雅楽にすら、例外的に5拍子の曲はあるのだが、3拍子の曲はない。それこそ例外中の例外で、3拍子か2拍子かがよく分からない曲が1曲だけある。
しかし、ヨーロッパの人達は生まれた時から、3拍子が基本なのだ。
何も、三位一体のキリスト教を引き合いに出さなくても、ヨーロッパ人にとっては完全は3なのだ。
キリスト教では、完全は３で表して、円は完全なのである。４拍子や２拍子は不完全なので、欠けた円という事で、Cや￠なのだ。Beethovenの英雄SymphonieやMozartの魔笛のEs Dur （ｃから３番目で♭が３っつで）３和音を３回打ち鳴らすと言うのは、これでもか！と言わんばかりの３の連続なのだよね。それぐらい３にこだわっているという話・・・・。
難しい事は言わなくても、ようするに、生まれた時から、身近にdanceがあって、そのdanceで3拍子の感覚を培ってくるのだ。だから曰く、3拍子で生まれ、育ってきたのだよ。だから、3拍目を早い弓で抜いて、演奏するというのは、子供の頃からの身に付いた感性なのだ。
歴史的に3拍子を全く持たない日本人とは、所詮、感覚違うのだよ。
今回は、八千代の生涯学習プラザでおもちゃのシンフォニーと美しき青きドナウというＷａｌｔｚを演奏する。
青きドナウはＷａｌｔｚだし、おもちゃのシンフォニーのⅡ楽章はＭｅｎｕｅｔｔだ。
さあ、困った！教えても、教えても、舞曲の3拍子のｒｈｙｔｈｍが取れない。
舞曲の3拍子は、stepの関係で、基本的に2拍子になるのだ、という事が分からないのだよ。
しかし、まあ、私達も、音楽大学等で学ぶ時には、舞曲であろうと、シリアスな曲であろうと、基本の３拍子を学ぶ。
参考例： ３拍子の指揮
指揮法 マックス・ルードルフ著 音楽の友社刊
しかし、これでは、舞曲は踊れないんだな！？
という事で、私はこういう風に指揮をしている。
参考例：２，３拍を詰めて取るTakt
さて、ここで、ｂａｒｏｑｕｅdanceの話をしよう。ｂａｒｏｑｕｅ時代の舞曲の独特の「揺らし」は古典派の時代には、宮廷の衰退と共に、もう早々と忘れ去られる事になった。
長い忘却の時を過ぎて、再びｂａｒｏｑｕｅdanceが日の目を見るようになるのは、何と、1960年も後半になって、（驚く事に、ｂａｒｏｑｕｅ楽器の復刻や作曲家達の再発見の時期とも重なります。）ｂａｒｏｑｕｅdanceが再現されるようになるのです。つまり、最初の無駄話に戻って、私が音楽大学の学生であった頃にやっと、そういった研究がなされるようになったのです。
では、如何して、ｂａｒｏｑｕｅdanceが復元されるようになったのか？それは、choreographyと呼ばれる当時の振り付けのｓｔｅｐを克明に表記した文献が多数発見されるようになったからです。
私の留学中に買い求めたｂａｒｏｑｕｅdanceのchoreographyの本から幾つか参考までに、掲載しておきます。
参考例： 集団の演舞を表しているchoreography、難しい！！