このClementiの演奏法の解説は、古典派の曲をその時代の様式で演奏するためのmanualです。
つまり、何度も繰り返してお話しているように、色々と、細かい演奏の指示をしたとしても、それは、その曲に対しての固有の演奏指示ではなく、他の曲、他のgenreの曲や他の作曲家達の作品にも共通する演奏指示になります。
つまり、そういった音型の場所では、必ず同じように演奏するからです。
逆の言い方をすると、sonatine等の曲で、丁寧に、古典派の奏法の勉強をしておくと、古典派の曲はどの曲でもちゃんと演奏出来るという事になります。
前回の発表会の後で、orchestraと室内楽の申し込みで、中、高生の生徒の父兄が、「専科のorchestraがあるのなら、orchestraは申込みますが、年少、年中orchestraだけなら、室内楽だけにします。」というお話がありました。
塾や学校教育なら、そのお話も成り立ちますが、事、音楽に関してはそれは有り得ないのです。
もっとも、音楽大学でも、上級の生徒になると演奏の難しい曲を学習するが要求されるので、academismの世界では共通の認識なのでしょうが、職人の世界ではそれは、成り立たないのですよ。
職人の世界では、難しい曲を弾ける・・という事は何の意味もありません。
寧ろ、どんな簡単な曲でも、難しい曲でも、簡単に弾ける・・という事が、絶対条件なのです。
音大生や音楽家の卵達は、初歩の曲を馬鹿にして、真面目に勉強をしません。
Diabelliや、それこそClementiのsonatine等は、練習する事すらなく、初見で弾いて来るでしょうね。
でも、超簡単な初心者の曲だとしても「BachのMenuetのような」簡単な曲でもCDに録音して世界にappealしようとすると、何時間練習しても、満足の出来る演奏が出来る事はないのです。
Diabelliや、Clementiのsonatineを、「こういう風にちゃんと演奏してください。」と、必要最小限の演奏法を説明すると、「えっ！！そんなに難しいのか？？」と驚いてしまいます。
曲が単純で簡単だから、易しい分けではなく、曲が複雑で難しいから、弾く事が難しい分けではなのです。
難しい曲も簡単な曲も、曲は同じなのですよ。
そこの所が一般の人達には分からない・・・、一般の人なら、未だ辛抱出来るのだが、音楽家達にも分からないのだから、始末に悪いのですよ。
困った！！困った！！
Pianoの生徒達の場合には、結構、見た事のない、難しい奏法が出てくるのかも知れませんが、教室の生徒達のように、弦楽器の奏法に熟達していると、Pianoの演奏になった場合でも、その奏法は、普通に理解出来ます。
ただ、それなりの問題もあります。
それは、殆どの奏法が、伝承によって演奏されているので、奏法に名前が付いていない場合も多いのです。
その一例なのですが、一般的には、「Wien奏法」とか呼ばれているwien-philの演奏する独特の奏法です。
その奏法は、別の言い方では、Mozart奏法と呼ばれる事もありますし、Vivaldi等のbaroque奏法と呼ばれる事もあります。
（但し、Vivaldi時代のbaroque奏法は、間違えた理解です。）
その色々な言われ方をする奏法は、実は、古い古典派の奏法がそのまま伝承されて残いて、そういう呼び方をされているのです。
私がよく、古い江戸時代の本を読むと、（江戸時代の古い本と言っても、詩歌管弦の本ではなく、江戸小話等のたのしい本です。）よく出て来る江戸言葉が、今は、地方の方言等で残っている場合が多く見受けられます。
方言と呼ばれる言葉の多くが、江戸言葉と呼ばれるものは、実は江戸時代の古い言葉である場合が多いのです。
例えば、私達、九州人は、箒で掃除をする事を「はわく！」と言います。
昔は、よく「そこを、はわいといて！！」と言って、周りの人から笑われました。
しかし、古文では、江戸の人達の会話（所謂、江戸言葉）でも、よく「はわく！」という言葉を使っていました。
その江戸言葉が今では地方に方言として残っているのです。
「はく！」とは、「葉わく」の省略形なのですよ。つまり、葉っぱを、かき分けるという意味から、誕生した言葉なのです。
語源の意味をちゃんと知っていると、その言葉の本来の意味が分かります。
九州の方言で、女性の陰部を表す「ボボジョ」と言う言葉がありますが、江戸時代の小話の本を読むと、卑猥な江戸の小話ではその言葉が連発されています。
baroque時代から伝わって来ている弦楽器の奏法の本来の意味を知ると、弦楽器以外の楽器である、Cembaloやforte-pianoのarticulationの意味が理解出来るという事なのです。
譜例：Mozart Pianosonate K.333 B Dur 一楽章冒頭
勿論、このauftaktの装飾音はappoggiatura（長前打音）なので、そのまま１６分音符になります。
この１６分音符のauftaktにarticulationを付けるとすれば、どのようなarticulationが考えられるでしょうか？？
violinのarticulationだとしても、1小節目の3，4拍のD⇒G⇒Dがauftaktでｕｐbowになるので、その前の（C、B♭、B♭）をどういうarticulationにするかは問題です。それによって、次のどのarticulationにするかが自動的に決まります。
「a.」は、出版されている楽譜では、一番多いpatternなのですが、その次に多いpatternが「b.」です。
「b.」16分音符2個目のslur＋staccatoは、楽典的には、mezzo・staccatoになりますが、次のstaccatoと同じleggieroで演奏しなければなりません。
staccatoに拘ってしまって、3,4拍目のstaccatoをメチャクチャ鋭く弾かせている指導者もいるので、困ります。
violin的には、bowの問題もあるので、「d.」か「e.」がbesser（より良い）なのですが、「b.」も3個のstaccatoが統一して演奏出来れば、そんなに悪い演奏ではありません。
「悪くは・・」と言うのは、総て間違いではないからです。
これは解釈の問題でもあり、趣味の範囲かも知れません。
「e.」と「f.」は、同じように見えるかも知れませんが、violin的には、全く別表現になります。
「f.」は、mezzo・staccatoではなく、staccatoになります。
staccatoの点（punkt）が、slurの上に書いてあるからです。
ちなみに、finaleでは「f.」のstaccatoは入力出来ません。どのように入力しても「e.」のように、入力されてしまいます。
finaleに、その設定はないのです。
だから、finaleはClassicの音楽の入力ソフトではないのですよ。
Classicの音楽のためには入力出来ない事が多すぎます。
Mozartの例で説明したように、本来的には、このauftaktの部分は、総ての１６分音符をleggieroで演奏するのが通常でしょう。
だから、上記の例は、slurの位置ではなく、slur無しの演奏の方が、当たり前かも知れません。
Pianoの楽譜では、そういう風に書かれている方が一般的であり、一番多い奏法なのです。
しかし、Mozartのトルコ行進曲の冒頭のように、aのpatternやbのpatternの奏法を指定する曲（楽譜）が多いのは、baroqueのviolinのbowの性質にその理由があります。
baroquebowでは、auftaktの１６分音符を、いきなりleggieroで演奏するのは、弓の圧力が弱いので、結構、難しいのです。（勿論、演奏者に、それだけの演奏技術があれば、別に最初の音からstaccatoにする事は、そんなに大変な事ではないのですが、結構、作為的な演奏であって、bowそのものの特性による演奏ではありません。baroque時代のbowには、それだけの反射の能力はありませんからね。
baroquebowがTartini・bowも含んで・・・という意味ならば、その奏法もれ無理な事ではないのですが、本当のbaroque・bowでは、弓は飛び難いのです。）（教室でピヨピヨ奏法と呼んでいるように）cやdのように、少し軽いえぐりbowを入れて、その反動で後ろの音をstaccato（leggiero）にするのが自然で、当時のbaroquebow・Technikとしても無理がないからです。
上が古いbaroque・bow
下が所謂、Tartini・bowですが、本当にTartiniにその棒を製作させたのかは、定かではありません。
ちなみに、所謂、現代のbowは、Vottiが1790年に Francois Tourteに製作を依頼して、1795年にその最初のbowが完成します。
一般的に使用されるようになるのは、それから随分後の時代になります。bowの張りが強くなったので、楽器本体も補強されなければならなかったからで、modernのviolin（楽器）に移行するのは、そんなに簡単な事ではないのですよ。
下の弓はTourteの手に依って、規格化された現代bowです。
Tourte以降のbowは、Tourteの研究した規格に従って作られています。
それだけ、完璧なbowであるという事が言えるのです。
baroque・bowと、現代bowの違いは、長さも弓の張りも、全く違うのが見ても、ご理解いただけると思います。
ちなみに、Mozartは1991年に死んでいますから、Mozartは未だbaroquebowしか知らなかった分けです。
Tourteのbowが一般的になるのは、どんなに早くても、Tourteが自分の弓の量産を始めた1800年以降の時代になります。
つまり、1800年以前のforte-pianoの曲のarticulationは、baroque・bowのarticulationでなければならないという前提が成り立ちます。
Clementiのforte-pianoのsonateやsonatineは勿論の事、Mozartの総てのPianoの作品や、Haydnの多くの作品群でも・・・です。
ちなみついでに、上記の弓はいずれも私の個人の愛用の弓です。
嘘か本当かは定かではありませんが、Tartiniが所有していたとされるbowの箱の部分の写真です。
また、baroqueの先端の部分であるが、Tartinibowと呼ばれるbaroquebowでも次の2種類があった。
こちらのtypeの方がより現代bowに近い型をしている。
Tartiniはこういったbowと使いこなしていた。