投石機自体の命中率の精度も、城壁を狙って、壁を壊すのが目的なのですから、かなり大雑把な程度で良いのです。
という事で、double actionの原理は、本当は昔々の技術の精度を上げたに過ぎないのです。
音楽の歴史は、音量の歴史でもあります。
少しでも、より多くの人達に、自分のメッセージを届ける事・・・、その為に音量という事が、常に優先されて来て、音の繊細さは失われていく、という必然的な法則がここでも繰り返されて来ます。
Chopinは、コンサート会場での演奏よりも、寧ろ、サロン・コンサートのような限定的な会場で演奏する事を好みました。
Chopinが愛用するプレイエルピアノが、大ホールに向かなかったせいでもあります。
Chopinは生涯、プレイエルのsingle actionの繊細で美しいtouchにこだわったからです。
しかし、私達にとっては、single actionのPianoで演奏をするという事は、Pianoを習い始める最初の時に、single actionで勉強を始めないと、forte-pianoの本当の音を演奏出来るようになるのは、難しいのかもしれませんよね。
ただ弱くtouchすればよい・・・という風に勘違いしている人達も多くいますが、それはCzernyのｌｅｇｇｉｅｒｏ奏法の意味を理解していないという事にもなります。
音の強弱は、必ずしも、力で出すものではありません。
現代のピアニストはそこのところを理解していないのですよ。
力を完全に抜き切った手の脱力状態、完全に弛緩した状態からPianoのtouchは始まるのですがね。
それで始めて、forte-pianoですら、MｏｚａｒｔやBｅｅｔｈｏｖｅｎの大オーケストラのｃｏｎｃｅｒｔｏが演奏出来るのですよ。
現代のコンサート・グランドで一生懸命力強く演奏しないと、ｃｏｎｃｅｒｔｏは出来ないと思い込んでいる。
それじゃあ、Pianoの演奏は分からんわね。
Mｏｚａｒｔでも、Bｅｅｔｈｏｖｅｎでも、forte-pianoで大オーケストラをバックに演奏会をしたのだよ。
それは音量の問題ではなくって、touchの問題なのだがね。
そこの所が、皆、分からない。
touchについてのお話は「touchについて」を参照して下さい。
というか、Pianoの先生達を対象にして書いているので、ちょっと専門的になってしまうので、面白くないかな？？
私達が通常forte-pianoと呼ぶときには、Cembaloから移行したばかりの、初期のsingle actionのピアノを指して呼ぶことが殆どです。
しかし、ピアノが初めて作られた当時には、その呼び方もさまざまでありました。
参考までにいろいろな呼び方を載せておきます。
①ピアノフォルテ（ Pianoforte）単純に逆にさかさまに呼ばれたもの
②ピアノ（Piano）同様にforteが省略されたもの
③ハンマーフリューゲル HammerFlugel
ハンマーはドイツ語でもハンマー（トンカチ・所謂かなづち）で、弦を叩くアクションの事を言います。そのものずばりハンマーで弦を叩いていたからです。フリューゲルは「鳥の翼」を意味します。胴体が（真上から見ると）鳥の翼のような形をしているところから付けられた名前です。所謂今日のグランド型のピアノです。
モーツァルト時代のピアノ (Ferdinand Hofmann, Vienna c1790)
④ハンマークラヴィーア Hammerklavier
ハンマーはそのままですが、ＫｌａｖｉｅｒのＫｌａｖｉというのは、以前私のホームページのCembaloのところでも説明したように、鍵盤という意味でハンマーを持つ鍵盤となります。
Beethovenのソナタで有名ですよね。
ホームページの他のサイトでも、同じお話をしていますが、Beethovenが出て来たついでに、Beethovenは力強い音楽で知られているので、ついついBeethoven所有のPianoもdouble
actionの現代のPianoで演奏したように、勘違いをされる事が多いようです。
Beethovenがdouble actionのPianoに対して、どのような印象を持っていたのかは、上記のBeethovenの言葉に表されています。
ピアノの歴史
ピアノを発明したのは、クリストフォリ(1655-1732)が「１７００年頃」に作ったという事になっています。
「・・・なっています．」というのは、当然、別の解釈があるからで、それは「弦を叩いて，音を出す鍵盤楽器」という広い意味においては、既に１４４０年頃、アンリ・アルノーが、チェンバロンに撥を取り付けて、弦を撥で叩いて音を出す楽器を発明しています。
これは図面だけが残っている事のようで、本当に楽器として、復元された事があるのか否かは、定かではありません。
当たり前の事ですが、ピアノが初めて作られた当初は、ピアノは「新種のチェンバロ」として受け止められていました。
私が調べた限りでも、１７００年頃には、複数のチェンバロの工房で、新種のピアノへのアプローチがされていたようで、またそれぞれが発展して行ったり、統合されていったりしました。ですから、はっきりとPianoforteの発明家は誰かと言う事は、なかなか難しいことのようです。forte-pianoの開発は音域にも現れています。一番初期のモデルでは、音域は4octaveにすぎませんでした。
Mozart（1756～1791）の時代になると、その音域は５octaveになり、Mozartは5octaveのforte-pianoのために曲を作りました。
Beethoven（1770～1827）の最後のピアノ作品では、およそ6octaveで作曲をしました。
確かに、日本ではまだ、あまり出版はされていないようではありますが、世界的に見ると、forte-pianoの歴史は、かなり詳しく調べられています。
それをくどくどと説明し書き連ねるのは無意味だと思います。
興味のある方はそちらの専門書を読んでください。
私の興味は寧ろ、作曲家がCembaloから、何時forte-pianoに移行したのか？という事です。
それで、曲の演奏のstyleが変わるからなのです。
一般には、baroqueやrococoの作曲家がCembaloのために作曲をして、古典派の作曲家はforte-pianoのために作曲した、と思われているようですが、それは違います。
モーツァルトは、明らかにforte-pianoのために作曲している時でさえ、自筆譜には「クラヴィチェンバロの為に」と書いています。